試論手風琴演奏思維訓練

謝雁

【摘要】在音樂演奏中，技術服務于音樂，兩者相依并存。如何面對手風琴基本功薄弱的教學對象？我們應及時地找出行之有效的訓練手段來幫助他們：在循序漸進的教學原則基礎上，從演奏思維訓練角度提升手風琴藝術表現力，快速地使學生提高手風琴演奏技術和能力。

【關鍵詞】思維訓練;手段;音樂表現;技能

【中圖分類號】J624.3 【文獻標識碼】A

一、什么是演奏思維？

音樂雖然是一種通過聲音來表現的藝術，但音樂的表現力與演奏者的演奏思維有著非常密切的聯系。演奏思維是將演奏者的全身心指向音樂本身，既包括樂曲也包括樂器和演奏方法及技巧。而舞臺燈光及琴凳是否合適、注意臺下觀眾表情等，這些雜念對演奏是十分有害的，都會造成自身的演奏中斷，更嚴重的會造成演奏者思維一片空白，使演奏過程缺乏應有的表現力和感染力。

二、重視基本功訓練是演奏思維能力提升的基礎

學生在學習過程中總是犯眼高手低的錯誤，追求高、難、深的多樂章作品，并不重視音階練習，認為24個大小調音階練習，練起來很浪費時間，但實際上追求高、難、深的樂曲需要扎實的基本功來完成。這時候教師的首要任務是，必須嚴格執行教學大綱，嚴格制定教學計劃，對學生這種急于求成脫離實際的做法，教師應正確引導。

（一）可以在樂曲中找出難點當作練習曲。

（二）在高難深的作品中提升基本功訓練技能。

（三）采取有效措施加強基本功訓練。

比如：專業課前利用20分鐘時間針對24個大小調音階進行隨機檢查考核，并計入平時成績。通過一段時間的努力，學生就真正從思想上提高了認識，同時基本功訓練也促進了演奏思維能力的提升。

三、科學正確的練習和演奏方法是演奏思維良性發展的保證

如何把演奏思維的訓練融匯貫穿在練琴和演奏過程中呢？我們需要從一下幾個方面進行訓練和強化：演奏過程中多關注音準、音色、節奏、速度、力度等具體的技巧方面，做到每個環節都投入精神和情感，增強手風琴音樂表現力。加強對樂譜和音符的記憶，熟練掌握指法，形成下意識的慣性動作，減輕思維活動的負擔，更有利于增強手風琴演奏的流暢度。進一步理解和挖掘樂曲所包含的豐富的音樂內涵，通過增強思維活動，提升手風琴演奏過程中豐富的內涵和強大的感染力。

以上三個方面是緊密相關、不可分割的。

演奏思維的運用，可以幫助我們克服技巧上的難點。在訓練技巧性較強的課題時，如音階練習或樂曲練習時，要有意識地運用演奏思維，克服包括節奏、音準、速度、情感等方面的困難。

例如，面對節奏感強的樂曲，訓練和演奏的時候，要將手指動作和演奏思維緊密結合，如同用思維默唱指揮，用手指聽從指揮做出相應的彈奏動作，如此心手合一，思維和動作相互協調，更加有利于提升作品的感染力。

演奏思維的有效運用，能夠使演奏者面對節奏快、技術要求高又篇幅長的華彩樂章時，通過以點帶面的方法，借助每組音符中的重音，來帶動整個樂段的演奏，從而有效地避免演奏上的失誤。

演奏思維的運用，能夠有效避免單純手指記憶造成的大跳動作難以把握的問題。遇到鍵鈕距離較大，比如低音鍵鈕的大跳時，可以通過運用演奏思維來把握鍵鈕的距離，再加上巧妙地運用鍵鈕記號，就能較為輕松地越過大跳動作的難關。

演奏思維的恰當運用，在面對樂譜復雜、規律不強、譜子難記、技巧要求又很高的樂曲時，顯得更加事半功倍。演奏思維將演奏要完成的任務進行分步梳理，先解決曲譜的理解和記憶問題，然后再集中解決技巧問題，最后達到掌握全曲的效果。如此，學習者和演奏者就不會在面對難度大的樂曲時感到太過吃力了。

演奏思維修養是一個音樂表演者不可或缺的素養之一，對不同藝術作品的理解和演繹的程度都受到表演者演奏思維的影響。

考入音樂學院的部分學生，在入校前已跟隨社會音樂培訓機構學習。由于全國各地手風琴教師水平各不均衡，部分學生在演奏思維上已形成習慣，比如;對音值的長短概念、四分音符、二分音符、八分音符及左手相對應聲部對位音值普遍存在音值不夠精準的問題。它會影響到右手聲部的連貫性和樂曲的完整性，不僅樂曲風格會受到影響，更重要的是阻礙了正確演奏思維的發展。其他還包括連音與斷音的錯誤奏法上，均屬欠缺規范化思維訓練。

風箱是音樂表現中的關鍵，它是音樂表現的核心，決不是拉響即可。比如運用風箱的角度不同，所產生的音色大不相同，往往學生所犯錯誤在就于風箱的不規范運用，特別是風箱在轉換處需要節奏精準、音值精準、樂句連貫等要求，反之就會造成聲音混濁、節奏混亂，演奏者像狂風大作般的煩躁不安。特別是在連續十六分音型演奏中，風箱必須迅速轉換在下一小節的第一個音上。這樣嚴格訓練直到養成良好的演奏習慣，能使演奏思維得到良好的訓練和發展。

正確的演奏思維訓練應從零起點開始，培養正確的演奏方法，規范節奏意識，扎扎實實的基本訓練是手風琴演奏思維得到良性發展的基石。教師在培養學生正確演奏思維上起到至關重要的作用。教師及時發現并指出學生在技術等方面所存在的根源問題以及采取哪種有效手段解決，并結合示范教學的一系列措施，具有關鍵性作用。

四、手風琴演奏思維訓練中的因材施教

眾所周知，手風琴教學與手風琴演奏思維訓練的提升，離不開因材施教、因人而異的教學理念，選擇合適的教材和醫生對癥下藥是一樣的道理。正確選材與準確選材是衡量一位教師專業素質技術水平的標準，也是提高手風琴教學質量之根本。

什么是因人而異的教學理念？

比如有些學生考入音樂學院后，持傳統貝司鍵盤手風琴，對這部分學生來說，提高他們的演奏思維能力應著重于練習曲和復調音樂。

我國著名手風琴教育家，陳劍一教授編寫的復調手風琴教材，這本教材突出中國民族特色及復調特征，適用于傳統貝司。

樂曲方面，適用于傳統貝司的實用教材很多，比如俄羅斯作曲大師尼古拉柴金的《奏鳴曲》、列普尼科夫的《隨想曲》、我國著名作曲家李遇秋教授編寫的作品集、王域平教授創作的《牧民之歌》、王樹生老師創作的《諾恩吉亞》等，都是優秀的手風琴原創作品。

學習手風琴自由貝司的學生，通常會排斥學習傳統貝司的作品，這是嚴重走入誤區的現象。俄羅斯十年手風琴教程里大部分都是傳統貝司作品，而傳統貝司是手風琴演奏思維提升的根本保證。自由貝司提升演奏思維訓練也有針對性的教材，如車爾尼的《手風琴練習曲》、左羅塔耶夫的《兒童組曲36首》、謝苗諾夫的《兒童組曲》等。由淺入深的巴赫復調作品，不僅能提高一個演奏者思維能力，對提升學生個人思維能力和音樂綜合素質，陶冶情操及提升正能量也有十分積極的作用。幾百年來，各類專業、各種器樂都離不開學習巴赫這位偉大的復調大師的作品，他的作品是鍵盤類器樂走向成功的重要教材之一。俄羅斯巴揚演奏大師曾說：“巴赫被稱之為‘數學家。”事實證明巴赫作品是有效提升和發展學生演奏思維的最佳教材。

下面我們結合巴赫F大調二部創意曲前兩句譜例進行闡釋：

1.第一小節第一拍八分休止符，第一拍的后半拍高音譜號第一間在演奏4音之前注意V呼吸，從第四間4音到第四線4音形成八度關系，上行走向需要漸強，并在第四線上奏出重音記號，從第四線4音到第二線5音下形走向，應該漸弱。

2.從第一小節到第二小節是第一句，也就是他的聲部主題，左手聲部第一小節休止，從第二小節主題進來與右手主題形成交替出現的呼應關系，從第三小節到第四小節形成第二句。

3.音符下面帶點斷音記號，表示需要奏出比它本身音符的音值短一半的音值。

4.力度關系（f P）

學生在練琴中往往會忽視呼吸、分句、強弱和對位關系等問題，特別是在兩個聲部同是十六分音符時，容易出現情緒急躁不安、聲音混濁、節奏不穩等現象，所以要特別注意演奏中的力度問題。

復調音樂的特點，有單聲部和多聲部，是若干多姿多彩的旋侓線交織結合的。學生初接觸巴赫作品時持排斥態度，但經過一學期后，他們發現自己已被巴赫音樂所吸引，同時，感受到巴赫作品相當高深的技術含量和豐富的音樂內涵。學生在演奏巴赫作品時所遇到的困難，教師有責任為學生講解，為他們提供練好巴赫作品的方法及手段，從而幫助學生更好地培養演奏思維。

總之，演奏思維在手風琴訓練和演奏的過程中有著非常重要的作用，只有有效地運用演奏思維才能更好地展示手風琴藝術的出色表現力。