男高音詠嘆調《你是我心中的摯愛》情感演繹分析

【摘要】《你是我心中的摯愛》（Dein ist mein ganzes Herz）是輕歌劇《微笑王國》（Land des Laechlens）劇中的第二幕，由弗朗茲·雷哈爾（Franz Lehár1870-1948）所創作。他在創作《黃色茄克》后，又與佛利茲·萊納等人重新撰寫內容，經過弗朗茲·雷哈爾（Franz Lehár1870-1948）對曲子再次進行創新，從而誕生了《微笑王國》這部經典的輕歌劇，而其中男高音詠嘆調《你是我心中的摯愛》在國內以及國際上都受到聲樂愛好者的追捧。它以中國故事為主，在歐洲首演，主要講述的是女主人公Lisa（麗莎）是伯爵Lichtenfel的女兒， 她深愛著來自中國的王子SuChong（蘇沖）。中國王子身上特有的異域氣質深深地打動了Lisa，不顧她父親的警告，跟著他來到了中國。Lisa與男主人公Su Chong回到國內后，伯父要求Su Chong根據中國風俗迎娶四位姑娘，但是他不愿意，Lisa得知劇非常不理解，Su Chong為了穩定Lisa的情緒創作了這首《你是我心中的摯愛》，筆者試圖對此進行探討。希望通過對此的研究，可以為其他歌劇情感演繹提供相應的借鑒。

【關鍵詞】輕歌劇;演唱情感;作品介紹

【中圖分類號】J61 【文獻標識碼】A

在德國輕歌劇領域中，弗朗茲·雷哈爾（Franz Lehár1870-1948）占據著很重要的地位，他所創作的輕歌劇《風流寡婦》《微笑的王國》等都是經典佳作。在筆者學習階段中，所學的是男高音詠嘆調《你是我心中的摯愛》，這也是抒情男高音的必選曲目，通過相應的搜索，有很多知名的歌唱家都演唱過這首歌曲，意大利著名歌唱家帕瓦羅蒂和國內的王傳越、石倚杰等都非常出色地演繹過這首作品。由于歌詞優美、旋律動聽、歌唱者的基本功尤其考究，加上又是德語作品，特別對于國內的音樂愛好者來說難度還是相當的，筆者以下針對《你是我心中的摯愛》情感演繹部分展開研究，提供相應的參考。

一、男高音詠嘆調《你是我心中的摯愛》演繹的情感

（一）運用演唱氣息來增強情感的表現力

俗話說：“歌者氣為先”，從中能夠看出，在演唱的過程中歌唱者的氣息是十分重要的，但是與此同時，這也是一個較為復雜的問題。要想演奏出較為優美、明亮的歌聲，就需要具備良好的呼吸，以此來作為重要的基礎。對于歌唱來說，氣息最為根本，如果在演唱的過程中，歌唱者氣息不穩就難以演奏出優美的作品，特別是對于詠嘆調這種水平較高的曲目。所以，在演唱的過程中，就需要具備良好的呼吸，以此來提高聲音的穿透能力，并且增強作品的渲染能力。

在演唱詠嘆調《你是我心中的摯愛》的時候，呼吸更顯得十分重要。如果在演唱的過程中能夠處理好呼吸的運動情況，就容易唱出美麗的音色與明亮的聲音，同時還能夠較為準確地表現出作者的創作情感。然而在一般生活的演唱過程中，一些歌唱家的歌唱水平相對較低，同時不夠掌握這首詠嘆調的聲音、情感與氣息，就容易影響作品情感的表達。

在《你是我心中的摯愛》中的第一句，是“F”的力度來唱出，“Dein ist mein ganzes Hers”（你是我心中的摯愛），為了能夠更為具體地反映出Su Chong對Lisa的美好愛情，就需要具備良好的氣息運用能力，從而能夠更為準確地表現出作品的真實情感。在結束第一樂句之后，旋律開始呈現出平順的情況，同時也是一個逐漸變弱的過程。這時候演唱者就需要在“F”的力度上，使用呼吸支撐來對高音的強弱進行控制，同時逐漸降低聲音的音量，以此來與以后發生的高音做出強弱的對比。

第16小節，單詞einmal與單詞mein之間有一個逗號，這也能夠表現出其是一個樂句的結束與另一個樂句的開始。從語感的角度來看，這里也是一句話的結束與另一句話的開始，因此，為了能夠實現斷開樂句的目標，就需要在這里換一口氣。但是在單詞einmal與單詞mein相關的是音值較小的16分音符，這時候整首曲子的速度是小快板、中板，很少有時間進行換氣。所以，在這種情況下，就需要在換氣的時候還需要做到急促、短暫、飽滿，同時不能出現氣息上浮、身體僵硬的情況。為了增強情感的表現力，在唱完einmal之后將身體里的余氣呼掉，之后在原地急促的吸進一口氣完成后邊的演唱，在這種情況下，就容易加強整首歌曲的完整性與連貫性。

（二）作品情感的體現

詠嘆調《你是我心中的摯愛》第一段節奏是3/4拍，3拍子的節奏型本身有著圓舞曲的熱情與浪漫的氣氛，作曲家首先想創造一種較為溫暖而浪漫的環境，旋律是有情調同時是十分優美的;歌曲第二段進入6/8拍，速度和3拍子呈現出變快的趨勢，同時從旋律方面來看，作曲家為了能夠反映出男主角急切地想告訴Lisa對她的愛，開始較多地使用32分音符來進行寫作。這首曲子的現段又回歸到3拍子的節奏，速度開始變慢。

通過分析詠嘆調《你是我心中的摯愛》，能夠發現作曲家對人物情感的描寫是十分明顯的，因此，在演唱的過程中要盡可能表現出這種情感。演唱家在演唱的過程中，隨著鋼琴伴奏的音樂，演唱者就需要進入到劇情和角色中去，同時想象著自己就是那位男子，急切地想要告訴姑娘“你是我心中的摯愛”。在開始演唱《你是我心中的摯愛》的時候，可以使用“F”的力度，在之后慢慢開始平淡，同時要保障演唱的舒緩與連續性。為了能夠更好地表現出歌曲的高潮部分，就需要使用較為合適的處理方式來表現Su Chong對Lisa的愛。

這首曲子的第一個高潮階段，第一個高音降A部分，演唱者在演唱的過程中，為了能夠和高音降A形成一個鮮明的對比，可以在之前的抒情部分做一個逐漸加強的處理，在這種情況下，就能夠增加音樂的張力，同時還能夠較為明確地體現出Su Chong當時的情感。通過分析幾位聲樂大師演唱的《你是我心中的摯愛》，能夠發現他們大多是將之后的高音G改為了弱處理，這不但能夠更為充分地表達出具體的情感，同時還能夠和之前的“F”爆發形成較大的對比，從而能夠更為充分地體現出劇中人物當時的情感情況與心理情況。

通過第34到第35小節，作曲家標注的力度從“F”到“P”，在演唱這段的時候，演唱者可以加入自己的分析。如果要表現出更加強烈的情感，可以夸張情感的處理情況，同時增強兩句之間的對比，不但能夠增強這部分音樂表達的張力，同時還能夠為第三段的再現埋下暗示。演唱完第四小節的高音降A以后，將應該對聲音與情緒進行控制，同時使用半聲技巧來演唱第五小節至第八小節。在演唱的過程中，要尤其重視第八小節的E演唱，同時重視聲音的音量不能夠太強，還要和鋼琴伴奏差不多同一時間結束。第四小節的高音降A和第八小節的高音E在情感處理方面也是不一樣的，其中第四小節的情感表達更為明顯，是完全地爆發，而第八小節在表達情感時是比較委婉的，是使用似于假聲的一種音色來進行處理。

在第八小節E結束之后，開始進入歌曲第三段的延長，第三段的開始作曲家標注“P”的力度，在演唱的時候，演唱者可以使用第八小節的音量平穩過度到第九小節，這樣就能夠更好地還原作曲家的創作想法。此外，伴隨著鋼琴伴奏演奏的逐漸增強，漸漸地將全曲推向了頂峰。

二、總結

《你是我心中的摯愛》是較為優秀的一首男高音詠嘆調，通過分析這首詠嘆調，能夠發現很多值得我們學習的內容。在演唱的過程之前，應當先行了解該格局歌劇講述的內容了解男主人公所處的環境需要表現出的情感，以及對于創作背景有所了解，了解該時期的音樂風格特點，在演唱過程中需要認清楚自身的音色，同時堅持明智用聲的方式，不能夠只是為了重視聲音的厚重感而影響了歌曲本身的美感，將演唱方法以及情感演繹到位了，那么就是完成一首優秀的作品;從表現作品的角度來看，一定要重視藝術處理的細膩性，同時要改變以往的審美思想，形成較為細膩的藝術處理方式;從歌唱技巧方面來看，為了能夠充分發揮出歌唱的自然美，就需要明確歌唱的簡潔性。此外，還需要加強歌唱語言的訓練，從風格、情感各個方面來對待藝術處理，以此來演奏出優秀的作品，才能得到觀眾的認可。

作者簡介：陳浩軒（1996—），男，福建，杭州師范大學音樂學院碩士研究生。