鋼琴曲《邀舞》的情感把控探析

【摘要】鋼琴曲《邀舞》是德國鋼琴家韋伯創(chuàng)作的一首膾炙人口的鋼琴獨(dú)奏作品。本文從樂曲的曲式結(jié)構(gòu)、情感發(fā)展脈絡(luò)、情感把控的有效方式三個方面來探討，以期準(zhǔn)確演繹作品的時代內(nèi)涵和精神。

【關(guān)鍵詞】曲式結(jié)構(gòu);情感把控

【中圖分類號】J624 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

一、樂曲曲式結(jié)構(gòu)

全曲的曲式結(jié)構(gòu)如下：

樂曲分為六個部分，篇幅較長，織體、旋律變化豐富，速度有明確的要求，三個樂段都遵循呈示——發(fā)展——再現(xiàn)的結(jié)構(gòu)發(fā)展原則，每個樂段都可以單獨(dú)成為小樂曲。

二、樂曲情感發(fā)展的脈絡(luò)分析

引子部分。由低音開始的演奏，為男士發(fā)出邀請，誠懇且期待。緊接著女士回答半推半就，平淡簡單。第二次男士再邀請，更加積極、熱情，女士基本答應(yīng)了邀請。隨后是二人的對話，你一言我一語，準(zhǔn)備迎接接下來的華麗舞姿。

第一樂段由兩個主題構(gòu)成。第一主題熱烈強(qiáng)勁，音樂粗獷雄壯，分解和弦式的上行與輕盈活潑的下行形成對比。第二主題輕盈連貫，音樂輝煌典雅，右手級進(jìn)式跑動和左手四分音符的相輔相成。從ff處開始是由低音向上級進(jìn)地進(jìn)行，似飽滿的低音弦樂器演奏，音樂果斷，一氣呵成。隨后是第二主題及第一主題的再現(xiàn)。這一樂段樂思完整，情緒高漲中又活潑靈動，渲染了濃濃的舞蹈氛圍。

第二樂段，音樂親切嬉戲，雙手完成四個聲部，高聲部用頓音來演奏，似弦樂器的撥奏，旋律線連貫悠長，低音和內(nèi)聲部以和聲作為支撐，表現(xiàn)著一對對舞伴優(yōu)雅盡情地歡跳。從pp處表達(dá)了男士和女士深情地對話，隨著短小樂句的下行和內(nèi)聲部的重復(fù)音使音樂漸漸平靜下來，回到了第二樂段的主題。這一樂段輕盈流暢，溫文爾雅，是典型的圓舞曲風(fēng)格。

第三樂段，音樂情緒奔放熱情，右手附點(diǎn)的節(jié)奏表現(xiàn)著舞蹈旋轉(zhuǎn)力量充沛，音階式的上行以及和弦短促的爆發(fā)，可以想象出歡快熱烈的舞蹈場面。x. x x節(jié)奏動機(jī)貫穿其中，接下去是采用第二主題的音樂表現(xiàn)手法流動婉轉(zhuǎn)。漸弱之后引出了全曲華彩片斷，是采用第一主題的表現(xiàn)手法，是全曲唯一轉(zhuǎn)調(diào)的段落，由降D大調(diào)轉(zhuǎn)入C大調(diào)，右手八度加和弦演奏，音樂較第一主題的首次呈現(xiàn)，更有氣勢、更輝煌。

接下來回到降D大調(diào)，是第一樂段的重復(fù)及變化再現(xiàn)，將第一主題、第二主題靜止再現(xiàn)后，是第二主題的變化發(fā)展，以及第三樂段旋律的移調(diào)發(fā)展，音樂再次回到第一主題，緊接著采用模進(jìn)方法，不斷擴(kuò)充、不斷發(fā)展，把音樂推向高潮，在顫音處慢慢平靜下來，最終結(jié)束在兩個主和弦上。尾聲的音樂語言和引子相似，男士的低沉旋律和女士的高音呼應(yīng)，男士致謝，女士回禮告別，結(jié)束全曲。

三、演奏者如何進(jìn)行情感把控

這首鋼琴作品，屬于中等程度的樂曲。演奏者如何更好地詮釋樂曲內(nèi)涵，準(zhǔn)確地進(jìn)行情感把控，需要仔細(xì)分析樂曲，研究樂曲的表現(xiàn)手法、技術(shù)訓(xùn)練課題、風(fēng)格把握以及整體的把控幾方面。

（一）表現(xiàn)手法

全曲以節(jié)奏型x. x x為典型的節(jié)奏動機(jī)。主要出現(xiàn)于第一主題和第三樂段的音樂發(fā)展中，體現(xiàn)了圓舞曲三拍子律動所賦予的樂感，第一拍的重音點(diǎn)要十分準(zhǔn)確，表現(xiàn)出舞蹈有節(jié)奏的快速旋轉(zhuǎn)。第二個表現(xiàn)手法是四聲部的突出兩外聲部旋律的發(fā)展手法。旋律富有歌唱性，舒展寬廣，以四小節(jié)為一個樂句，結(jié)構(gòu)規(guī)整，表現(xiàn)出翩翩起舞的高貴氣質(zhì)。第三個表現(xiàn)手法是右手快速跑動和左手四分音符的配合，出現(xiàn)在第二主題和第三樂段以及再現(xiàn)段落，要求樂句有起伏變化，干凈清晰，輕巧華麗，委婉流暢，是樂曲演奏的難點(diǎn)之一。縱觀全曲音樂表現(xiàn)手法，節(jié)奏上的動機(jī)貫穿，旋律的歌唱與舒展，跑動樂句的活潑靈動，展現(xiàn)了華麗的技巧和奔放的感情。

（二）技術(shù)訓(xùn)練

八度訓(xùn)練：八度彈奏需要掌關(guān)節(jié)適度的繃緊，從上落下，肘發(fā)力或大臂發(fā)力直接的觸鍵，手臂力量自然落下，手腕要很好地支撐和傳送力量。八度練習(xí)主要出現(xiàn)在第一主題的分解和弦式上行，和第三樂段ff處的大臂的運(yùn)用，以及左手八度在第一拍節(jié)奏的把控上。音色要堅(jiān)定飽滿，力量通透大氣。

手指的跑動能力：先慢練練好指法，利用轉(zhuǎn)動手腕逐漸的加快。力量通順，手腕轉(zhuǎn)動自如，音色明亮，不要用手臂小臂以及掌關(guān)節(jié)壓死聲音，觸鍵點(diǎn)要集中，指尖抓牢貼鍵。音樂隨著音符的走向而做出漸強(qiáng)漸弱的變化。

多聲部的訓(xùn)練：主要是第二樂段里四個聲部突出外聲部旋律的練習(xí)。旋律聲部有休止符但音樂是連貫的，指尖觸鍵要集中飽滿，內(nèi)聲部和聲作支撐，貼鍵直接地“推送”下去，外聲部和內(nèi)聲部力度要有層次，聲部清晰，主次分明。樂句對稱，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，音樂進(jìn)行要有明確的發(fā)展方向。

雙音的訓(xùn)練：主要有六度、三度的雙音練習(xí)。要求雙音整齊，略突出高聲部，運(yùn)用雙音的旋律進(jìn)行中，指法要使用恰當(dāng)，手腕運(yùn)用自如，不能松懈也不能僵硬。

踏板使用：踏板要根據(jù)縱向的和聲節(jié)奏及橫向的旋律線條做不同的變化處理。根據(jù)力度不同，可以采全踏板、四分之三踏板或二分之一踏板，音響要清晰又連貫。

（三）風(fēng)格把握

風(fēng)格是一首音樂作品所具有的鮮明的時代特征、個人創(chuàng)作特征，審美特征等，要演奏這首作品需把握好作品的風(fēng)格特點(diǎn)，正確演繹作品的情感內(nèi)涵。韋伯（1786-1826），德國作曲家、鋼琴演奏家、指揮家。他出生于一個戲劇之家，對德國民間音樂、風(fēng)俗習(xí)慣有深入的體驗(yàn)。他12歲開始寫作歌劇音樂，27歲開始任交響樂團(tuán)的常任指揮，常年在歐洲演奏和指揮。33歲創(chuàng)作了這首鋼琴獨(dú)奏曲，具有華麗的技巧和管弦樂效果，帶有戲劇性，開創(chuàng)了“演奏會圓舞曲”的先河，開辟了浪漫主義的發(fā)展道路。韋伯生活的年代是拿破侖戰(zhàn)爭開辟的時代，是張揚(yáng)個性、崇尚自由、充滿詩意的時期。在德國，浪漫主義文學(xué)隨之而發(fā)展，神話、傳說、民間故事、敘事詩等文學(xué)的發(fā)展影響著藝術(shù)的發(fā)展及表現(xiàn)。音樂逐漸有標(biāo)題化、性格化、文學(xué)化的發(fā)展趨勢。《邀舞》這首標(biāo)題作品將圓舞曲體裁加入到音樂會曲目中，把舞蹈場面理想化，華麗的炫技、豐富的音色具有沙龍性質(zhì)，然而內(nèi)心情感的自我刻畫并沒有肖邦圓舞曲那樣深刻。

（四）整體把控

演奏這首作品需要明確該作品的整體連貫性，注意各樂段之間的銜接和音樂情緒的轉(zhuǎn)換。激發(fā)想象力，要有畫面感。各段的風(fēng)格、速度、力度、音色的對比差異，要有宏觀演奏上的把控。情感、力度、音色、情緒的調(diào)節(jié)，不僅有利于提高駕馭作品的能力，也有利于作品完整性的呈現(xiàn)。在演奏這一作品時，要注重細(xì)節(jié)和整體的關(guān)系，演奏技術(shù)要為音樂表現(xiàn)服務(wù)，情感自然流露，不生硬，不浮夸，多閱讀當(dāng)時的文學(xué)作品，有效地表達(dá)樂曲的情感，才能準(zhǔn)確演繹作品的時代內(nèi)涵和精神。

這首作品有結(jié)構(gòu)均勻完整的古典主義的音樂形式美，也有多樣化和對比性的音樂表現(xiàn)美，還有自然表達(dá)和民間純樸的音樂風(fēng)格美，更具有表現(xiàn)社會和民族性的音樂美。

參考文獻(xiàn)

[1]張前.音樂二度創(chuàng)作的美學(xué)思考[M].上海：上海音樂學(xué)院出版社，2007.

[2]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海：上海音樂出版社， 2007.

作者簡介：王飛宇（1979—），女，太原學(xué)院音樂系，講師，研究方向：鋼琴教學(xué)、音樂理論教學(xué)。

基金項(xiàng)目：山西省教育科學(xué)“十三五”2017年度規(guī)劃課題，“音樂表演與欣賞活動中情感把控的音樂效應(yīng)研究”（項(xiàng)目編號：GH——17078）。