淺析《深秋敘》的創作風格與演奏技巧

張藝凡

（內蒙古民族大學音樂學院，內蒙古 通遼 028000）

笛子獨奏曲《深秋敘》創作于1989年，該曲曾在全國舉辦的“山城杯”民族器樂電視大賽中榮獲優秀創作獎。此曲是一首描寫個人情感的音樂作品，樂曲充分表達了作者走在秋風瑟瑟的林蔭小路上，黃花滿地。這凄涼的景色，勾起了作者對往事的回憶與感嘆。

一、曲式結構與情感分析

笛子獨奏曲《深秋敘》是一首再現復三部曲式。樂曲是由引子、A段、B段、C段和再現A段這五個部分構成。樂曲分別采用了中國民族六聲、七聲羽調式，并通過主音的多次轉換和速度的變化來表達作者情緒的變化。

樂曲的引子采用了#F七聲羽調式（雅樂），調式中的#4反復出現，形成了別樣的曲式風格，樂曲引子的動機只用了兩個音符3--6先強即弱再加上小二度的顫音，準確的點名了樂曲的主題。緊接著作者又用了一個極不協和的音程1--#4增四度，并且由慢到快由弱到強反復的快速重復，然后由快漸慢下行同音反復，仿佛把作者帶入了心潮澎湃、思緒萬千的記憶中。

樂曲的A段作者采用了兩種調式：一是七聲羽調式，二是七聲商調式。樂曲開頭的第一句很慢，近乎于散板，并運用了一個上滑音，作者僅用了四個音符一下點名主題，緊接著采用上四度模進再重復一遍主題，然后樂曲進入正題，開始敘說內心的往事。樂曲轉到商調式時，作者運用了竹笛演奏的一種特殊技巧，模仿蕭的音色而且很弱，把人們帶到了遙遠的記憶中。

B段是全曲的高潮，在這個樂段中，作者主要運用調式調性的轉換、切分音、三連音、連續的后半拍等手法，表達作者焦灼的內心活動，在樂曲的情緒和速度達到極點時，突然樂曲戛然而止，進入了下一個樂段。

樂曲的C段表現作者那種悲涼無奈的心情，在樂曲中，作者利用了一個新的調式竹笛筒音作3也就是1=C，并利用#1和#4、滑音、卡腔等手法表達作者此刻的心情。樂段的后半段調性又發生了變化，轉到1=G在痛苦的回憶中漸漸的回到了現實，引出了再現樂段。

再現段是樂曲A段的變化重復，調式又回到了#F七聲羽調式（雅樂），樂曲在委婉傾訴的旋律中，采用減弱的方式結束。表達了回到現實中的作者，心中充滿了思念與惆悵，在痛苦的回憶中，給人們留下了無限的回味。

二、竹笛的演奏技巧

竹笛在演奏過程中有很多技巧，其中主要包括：歷音、垛音、吐音、卡音、喉音、花舌、滑音、顫音、抹音、倚音、疊音、贈音等等。熟練掌握這些基本演奏技巧是一個演奏員必備的基本功，而在竹笛實際演奏過程中，要根據樂曲的需要有選擇的、巧妙的使用技巧，要經過演奏者反復的推敲，使得選用的技巧能夠準確的表達作品的形象和內涵。同一種技巧運用不同的演奏手法會產生不同的效果。

第一個音6的前面有一個上滑音的標記，因為這是樂曲點題的一個音，不能按照平時上滑音的演奏方法隨意的就演奏過去了，你要充分理解樂曲《深秋敘》所表達內涵來處理這個音。我認為這個音不能單純的使用一個上滑音，在演奏上滑音的同時還要加上抹音的成分，并且準確的把握完成技巧速度、由弱漸強的控制好音色，才能準確的表達作者的意圖。同樣是上滑音運用在樂曲《揚鞭催馬運量忙》中就產生了一種歡快積極向上的效果。因此，只有真正理解了音樂作品的內涵，才能準確使用竹笛的演奏技巧。

例如《深秋敘》開始的第一樂句：

三、竹笛演奏技巧與情感的表達

在竹笛的演奏過程中，不但需要有嫻熟的演奏技巧，還要有豐富的情感，二者是相輔相成的，在演奏過程中任何一方都是不可或缺的，單純具備很好演奏技巧，那么你只是一個音符的演奏機器，空洞無味。記得老藝術家閆肅老師在一次聲樂比賽中，曾對選手說過這樣一段話，就是：“不要把自己練成唱歌的機器”。這句很非常經典，我認為這句話不單純是對歌手說的，而是在音樂藝術的各個領域都適用。那么我們具備了豐富的情感是不是就能夠演奏出優秀的作品呢？答案是否定的，單純豐富的情感也是演奏不出好的音樂作品。因為我們演奏的情感是需要嫻熟的技巧來支撐的，每一份情感都需要一個絕妙的演奏技巧來表達，所以演奏技巧的好壞直接影響著情感的表達。我把演奏技巧比喻為人的骨架，那么情感就是人的靈魂。二者是不可分割的。

四、結語

任何作品都是由演奏者來完成的。作為一名優秀的演奏者來說，在演奏樂曲之前，首先要對作品進行分析，了解曲式的結構，掌握樂曲所要表達的藝術形象，從理論上理解音樂作品的內涵。其次演奏者必須要具備精湛的演奏技巧，因為這是在演奏樂曲中不可或缺的。再有就是演奏者需具備良好的文化修養，豐富的文化修養是理解作品的前提，只有充分的理解了音樂作品，才能準確的把握作品的情感。作為音樂藝術是一種抽象的藝術思維，是看不見摸不到的形象，需要所有的演奏者自己去不斷的摸索創造內心的藝術形象，在摸索創造的過程中形成創新，從而推動中國竹笛藝術的發展。