高職美術專業現狀調研分析與發展路徑思考

劉 寧（廣東技術師范大學，廣東 廣州 510665）

基于教育部職業院校藝術設計類專業教學指導委員會關于專業教學標準的修訂工作，筆者參與進行了高職美術專業（代碼為650125，以下“美術專業”皆指該代碼所代表的專業）教學標準研制過程。主要針對專業定位、辦學模式、課程設置及學生就業等問題，采取問卷與文獻調查、專家訪談、大數據分析及行業走訪等形式，面向相關企/事業單位、院校、在校生及畢業生進行了深入調研。

分析調研結果，發現高職院校美術專業的發展現狀大致具有以下特點：

（1）市場固定需求度較低但創業前景廣闊。由于美術專業崗位的專門性和特殊性，調研盡量圍繞著需要美術人才的企/事業單位展開。一方面，美術專業人才的就業行業分布較廣，除繪畫創作及美術品制作外，企/事業單位對美術人才的需求崗位還包括文化藝術培訓人員、藝術總監、美工、藝術品經紀人等；另一方面，單個企/事業單位對美術人才需求量較小，每家單位未來三年的需求量基本保持在5～10人左右。不過，從當下文化創意與藝術產業發展的趨勢來看，本專業人才需求量會逐日增加，且頗具創業前景。

（2）畢業生就業方向轉變且具有不穩定性。畢業生就業崗位與專業關聯度不夠緊密，反映出高職美術專業畢業生就業具有一定的不穩定性和難度。綜合一、二點來看，造成就業現狀的主要原因之一在于用人市場和畢業生自身對本專業定位存在概念混淆和認知矛盾。說明美術專業內涵界定、課程設置與市場人才需求關系的匹配性弱，畢業生入職領域與專業領域不夠吻合。同時，畢業生反映希望更多地從事繪畫類的工作，教師除了進行技術性的指導外，還應該開拓學生的視野與思維，提升專業學術層次，這說明從學習者和受教育者的角度來說，高職美術專業的內涵界定還是應該強調美術應用本身的核心價值而非其他不具競爭優勢的內容，這也對專業建設和教師教學提出了更高的要求。

（3）專業名稱范疇廣，與其他專業內涵重疊。在教育部公布2008年普通高等教育高職高專專業設置整理情況的通知文件關于《目錄》外專業中，可見當時還設有書法教育（代碼660136）、藝術教育（代碼660242）、工藝繪畫（代碼670143）專業；在2015版《普通高等學校高等職業教育（專科）專業目錄及專業簡介》中，設有藝術設計（代碼650101）、民族美術（代碼650302）、文化創意與策劃（代碼650401）、文化市場經營管理（代碼650402）、美術教育（670113K）專業。以上專業（尤其是美術教育和藝術設計）與美術專業在對應職業類別、銜接中職和本科專業方面的雷同度極高，美術專業自身的培養目標針對性不強。繪畫、書法、雕塑三者與藝術設計、生產和管理工作培養面向應有所區別，若不能厘清則會給其后崗位對照、課程設置等帶來極大困擾。

（4）部分院校為解決就業問題摻入其他專業內容。早先，企業不是很明確美術與設計類專業間的差異故而招聘美術專業的學生做設計工作，學校也未具體區分“美術”與“美術教育”專業的區別招聘教師。部分美術專業開設院校進行“跨界”發展，如納入美術教育、設計和工藝類課程，所列方向甚至包含動漫、攝影、工藝、廣告電商等。這樣的確在一定程度上緩解了就業問題，然則長此以往會更加模糊美術專業的概念。特別是當設計類專業不斷細化、專門化，用人單位越來越有針對性地進行招聘時，本專業學生就業壓力會倍增。

（5）人才培養類型優勢未得到體現，專業實用性和學生實踐能力有待增強。與本專業相近內涵的教育層次從中職、高職、本科、碩士甚至博士都有開設，在理論層面進行競爭沒有意義。然而現狀卻是高職模仿美術院校或其他綜合類高校設置課程，并未凸顯自身的特點優勢。企業調研普遍反映美術專業人才需要加強實踐能力的培養，這符合職業人才培養所提出的應用型要求，值得著重考慮。

（6）教學資源有待優化。部分院校師資力量、學生專業能力和素質都不錯，但就是在用人市場上缺乏競爭力。在培養性質的定位上過于理想化、藝術化、學術化。師資隊伍結構與人才培養目標需求不夠契合，實踐類和雙師型教師占比較低，不利于學生綜合就業素質和創新創業能力的培養。另外，課程設置、實訓與實習基地等辦學資源亦有待合理化配置。

在此列舉幾條畢業生對高職院校美術專業建設的建議：①提高入學門檻，沒有美術基礎的盲目選擇該專業也是一種耽誤，畢業后較少從事相關內容的工作。②建議考察市場，根據市場需求培養全方位人才。注重實踐，向工作要求的技能方向培養，在技能較為熟練的情況下，盡早與企業接軌以方便就業。③重點培養一類人才。專業方向可以盡早確定并專一，加強針對性，不要什么都學什么都不精通。④專業課程設置能夠緊密些，環環相扣，教材及時更新等。

歸納上述調研情況可以看出，目前傾向于純藝術和研究型的高職傳統美術專業人才的社會需求量并不是十分大，但如果能夠清晰界定高職美術專業的應用性概念，則社會需求范圍還是比較廣泛的，且發展前景良好。同時，美術專業人才培養方向不同學校差異較大、就業對口率不高、畢業三年后轉崗率高；另外，部分院校專業定位不精準，人才培養目標混淆，在課程、師資隊伍、教學設施等方面不能夠充分針對學生的專業核心能力培養問題進行合理配置等。這些現象都在一定程度上制約了美術專業發展，若要解決這些矛盾需要從專業定位、人才培養目標、課程設置、實踐教學以及創新創業教育等方面入手。首先，排除與專業關系不緊密的行業崗位和與其他專業交叉重疊的行業崗位的干擾。本專業相關行業主要集中于美術品及美術相關用品制作方面，從這樣的方向開設本專業對于滿足市場需求和提升就業是非常有益的，應當根據企業的需求和社會行業動向制定人才培養目標和系列教學計劃。其次，在本專業人才培養目標上既要體現美術專業主體特點，也要針對區域產業經濟和院校實際情況，緊跟區域產業經濟發展，開設與之相適應的特色課程，以突出培養方向和特色。需要注意院校開設拓展課程和特色課程時要與其他專業進行明確區分，避免混淆專業內容。并且，教學環節需注意加強學生實踐能力，適當增加美術品及相關用品制作、修復等拓展類課程的比重。加強創新創業教育，提升學生就業競爭力以及自主創業的能力。此外，注重本專業與中職、本科美術相關專業的銜接，從入學生源和畢業生深造等角度進行考量設計。

在此基礎上，筆者及團隊以問題為導向，對美術專業的發展路徑進行了思考。首先明確專業定位，圍繞高職美術專業的基礎性、應用性和就業面，橫向進行比較，避免與設計類專業、美術教育專業雷同；縱向進行比較，區別于中職、本科、碩士、博士美術類專業的定位。在注重美術基本素養的同時，強調美術外延能力教育，從應用方向的角度，架構出四條發展路徑：一是美術品制作與文化創意；二是藝術品裝裱與修復；三是藝術品營銷推廣與展覽策劃宣傳；四是相關培訓等實踐活動的開發、教學及管理。于此基礎上融合地區民族特色、非遺文化及院校優勢，根據專業定位重新整合、完善諸如培養目標、培養規格、課程設置、師資隊伍及設施資源等專業內涵建設。具體而言，例如在對學生實踐能力進行培養方面，可以將學生送到企/事業單位進行社會實踐和頂崗實習，學生在三年的學習過程中，將實際工作項目及流程引入課程。與合作單位聯合開設項目制課程，由學校、藝術館、博物館、藝術培訓機構、裝裱行、藝術品修復研究機構、畫廊、藝術品門店、綜合藝術園區和美術材料生產加工基地等單位的業內人士和學校教師共同指導學生做真實的工作項目，使學生完整跟進和體會諸如藝術實踐、藝術品市場營銷策劃、文化產業創意與策劃、地方美術傳承與開發、少兒美術教育培訓與開發等具體流程，切實參與到每一環節。甚至通過校企合作開展以美術用品材料制作、比賽及展覽等產學研活動作為課程成果的體現。

綜上所述，對于高職美術專業的發展路徑架構思考，是從奠定學生的理想信念與職業道德到培養其美術專業基本知識素質，再到訓練其專業外延領域實操技能，兼顧其自主創業和深造學習等多個方面層層遞進的。注重貫徹當代“美育精神”和“工匠精神”的職教育人宗旨，遵循教學規律從而體現專業應用價值。教育部對職業院校藝術設計類（含美術）專業教學標準的重視提供了重新審視美術專業定位和發展途徑的機會。團隊通過調研總結了部分問題并進行了嘗試性的思考，筆者謹在此拋磚引玉，誠期業內相關專家的指正與商榷。