非物質文化遺產在民俗類博物館中的展示設計探析

朱文強　徐子安

摘 要：隨著國際上非物質類文化遺產保護相關條例的出臺，還有對博物館職責的最新定義，非物質類遺產的保護和展示越來越受國際和社會的關注，并且隨著社會的發展和現代信息技術的進步，非物質類遺產的展示方式變得多樣化。讓民俗類博物館更多地接納和融合現代化的展示手段，了解所展示的非物質文化遺產本身的特性，不僅順應了作為博物館本身保護物質和非物質遺產的機構職責，還為如何找到更好的博物館展示方式尋找出路。

關鍵詞：民俗類博物館;非物質文化遺產;展示設計;云錦

1957年南京云錦研究所建設落成，2005年南京云錦博物館被“南京新55景”和“新金陵48景”同時收錄進名錄之中。國家和社會的共同重視和關注，將已然淡出人們生活的非物質文化遺產云錦重新帶入到了大眾視野當中。

一、民俗博物館概論

博物館的職能隨著時代的發展而不斷地變化著，首先是1974年的國際博物館協會對博物館進行了明確定義，即博物館是一個不追求營利、為社會服務和對大眾永久開放的社會機構，其目的是為了對社會群眾進行傳播、展覽和教育。到了2007年，對博物館職責的重新定義又將博物館的展示內容從物質遺產延伸到了非物質遺產，這樣一來，不僅博物館機構的職責范圍更寬泛了，還給博物館的展示形式帶來了挑戰。

南京作為六朝古都，非物質文化遺產的種類豐富多樣，其中，發展歷史相對久遠且具有代表性的要屬南京云錦。中國著名工藝美術家兼上海美術專科學校藝術系教授陳之佛先生就曾指出，南京非物質文化遺產云錦在中國古代傳統織錦工藝史上是“最后一座里程碑”。南京云錦博物館和江寧織造博物館最先嘗試的展示方式以實物來做展示，但是因為傳統展示方式局限性，參觀者也只能停留在對實物的直觀視覺體驗上，而缺乏互動體驗，從而導致了展示效果達不到預期的設想，使非物質文化遺產的宣傳和保護也受到了限制。

以英國博物館為例，大英博物館為了更好地在不同年齡層次的學生當中做好文物宣傳工作，利用交互技術在其官網上為各年齡層次的學生提供了不同的教育欄目，更為教師、家長和孩子設計了專門的互動交流區，為他們提供交流互動服務，還添加了近期展覽項目、博物館的研究信息和服務信息等，針對性較強。所以隨著社會網絡的發展和現代展示技術的不斷革新，可以通過不同的渠道來改善民俗類博物館對于非物質文化遺產的宣傳和保護工作。

現在有的博物館還是參照傳統博物館學，奉行“典藏—研究—展示—教育”的功能，以展柜配合文字說明介紹的形式，把制作技藝的工具或者成品展示出來，但是除非是這個領域的專業人士，閱讀這些說明文字、深入去了解這些工具和成品的參觀者占總數的比例極低。在江寧織造博物館內就有這類的展出形式，說明文字附上成品，即使參觀者認真閱讀了，也未必能真正了解織造技術的精髓，因為單一的宣傳方式，很難給參觀者留下深刻的印象，所以增加新的展示手段對于非物質文化遺產宣傳來說十分重要。

二、非物質文化遺產的分類

非物質文化遺產的分類標準較多，國內不同部門之間對于非物質文化遺產歸類的標準有細微的區別，同樣與在法律上對非物質文化遺產的歸類標準也都是有細微區別的，隨著人們認知的不斷改變，非物質文化遺產的分類越來越詳細。

國際上，聯合國教科文組織于2003年舉行的國際會議上通過了《保護非物質文化遺產公約》（以下簡稱《公約》），首次以國際公約的形式，正式對非物質文化遺產這個名詞做出了概念和范疇的界定，并對各個國家在保護非物質文化遺產上所承擔的職責、義務和扮演的角色提出了明確要求。

《公約》首先站在國際的角度上對非物質文化遺產做出了定義：“即被各個國家或地區的社會群體，有時是獨立個人，視為其文化遺產中的各種社會活動、節日演出、知識技能以及其與之有關的使用工具、工藝成品和文化遺址。”這種非物質文化遺產以世代相傳的形式傳承，在歷史長流中，隨著其所處的環境以及與自然和歷史的交融，不斷使得到再創新。在此基礎上產生的文化共鳴使這一群體具有更強的自我認同感和團隊凝聚力，從而增強人類的創造性和文化的多樣性。

《公約》在2003年通過時，界定了非物質文化遺產保護的范圍：一是傳統口頭表現類;二是表演藝術類;三是社會實踐類;四是有關自然界和宇宙的知識的實踐類;五是傳統的手工藝類。

意大利籍著名的博物館學家吉奧凡尼（Giovanni Pinna）將非物質文化遺產劃分成了三大類：一是具有有形表現形式的社會行為，如傳統生活習慣、節日慶典等;二是無法具體呈現的個人或群體的表述，如方言、記憶、歌謠和音樂等;三是有形物質遺產的含義和象征意義，如原始部落的圖騰等。

對比以上兩種分類方法，可以看出非物質文化遺產的分類方法相似，雖然分類之間的名字有所差異，但是分類本身并沒有矛盾沖突。

三、非物質文化遺產的現代展示設計

非物質文化遺產因為沒有具體的形態，所以必須依附于特定的載體，其中包括使用到的工具以及最終的成品。因此，對于非物質文化遺產的展示很大一部分是以依附的載體展示為主。

以載體作為展示形式是民俗類博物館的一種固定手段，但是只有對具有一定文化價值的藝術品或者歷史文物才適用，并且這種展示需要安靜的環境。對于無形的非物質文化遺產的展示，則需要仔細推敲，作為載體，這些工具和成品都不是孤立存在的，只有在技術活動這個過程里才具有生命力。雖然成品具有傳遞審美和歷史價值的作用，但是要將整個非物質文化精神遺產的傳遞出去還是比較困難的。例如南京云錦織造技藝，如果僅僅依靠現成品的展示來體現整個云錦手工織造技藝的精髓，效果可能不夠理想。

由于地域和文化的差異性決定了非物質文化遺產的相異，所以環境和氛圍對于展示無疑是重要的。如果只是很隨意地在一個任意空間中進行展示，只會讓被展示的非物質文化遺產失去它原有的藝術價值和魅力。

因此，為了還原非物質文化遺產的制作場景，我們可以使用場景還原的手段，場景還原是將這些手工技藝的原生環境再次復制，通過使用各種模型、聲音來還原非物質文化遺產產生的社會和人文環境等。

隨著現代社會的科技發展、信息化建設，用來展示的手段越來越多，變得多媒體化，參觀者可以通過多媒體演繹、VR虛擬手段等更直觀地接觸和了解非物質文化遺產。如上文所提及的大英博物館，還將交互設計加入了博物館的網頁當中，在給大眾答疑的同時，發布最新的展示信息。國內博物館也基本如此，同時我們還看到較少的博物館還存在工作坊，這樣博物館既可以提供參觀，還能增加參觀者對于非物質文化遺產技藝的體驗，同時還帶來相應的效益，而獲得的效益又能給博物館帶來維護資金。

四、南京云錦的保存和展示意義

南京云錦作為一個獨立的絲織品登上歷史舞臺最初可以追溯到東晉義熙十三年（公元417年）。自南朝后，清朝時期在元、明兩代發展近800年的基礎上，融入了遼、金、西夏、蒙古諸北方游牧民族的織造技藝，形成了種類眾多、格局規整、色彩濃重等特點，并遠遠超過蘇、杭兩地的紡織工藝，代表了中國織錦工藝的最高成就。

原始的云錦手工紡織品是用環形花本大花樓木質提花織機，必須由兩個人分別在上面和下面合力才能織造出。木質提花織機織造云錦時經絲與緯絲交織必須有五個方面的運動：經絲上下分開形成梭口，分別為地部開口和紋部開口;將緯絲引入梭口;將引入梭口的緯絲推向織口;把已經織成的織物引離織口;把經軸上的經絲送出。經由這幾個步驟，云錦的紋理才可能顯現，在這一過程中錯一下都是不允許的。這一復雜的織造技藝，是中國古人智慧的結晶、中華文化的瑰寶。

保護南京云錦，一方面，我們可以將有關云錦的文獻、研究和歷史記載收集集中分類保存，將遺存的織機一類歷史遺留物進行封閉保存，或者利用信息化手段將文字數據化保存。另一方面，在設計當中將云錦元素提煉出來，融進空間的裝飾和平面布局當中，將云錦的符號和文化含義隱喻在空間當中，讓非物質文化遺產可視化，這不僅有助于保護和傳承非物質文化遺產云錦，也有助于室內設計領域的創新和發展。

五、民俗博物館展示設計的展望

盡管我們國家和社會在宣傳和保護非物質文化遺產的工作上做出了很大努力，但相對較多的民俗類博物館對非物質文化遺產展示方式還是較為單一的。多數的展示方式還是以實物和展板的形式為主，交互技術、數字化技術和活動展演大多是以輔助的形式出現。但這種傳統的展示方式容易給參觀者帶來單調的感覺，會削弱他們了解非物質文化遺產的熱情，民俗類博物館也就無法達到傳播、保護、傳承、教育的目的了。

前文已經介紹了非物質文化遺產的特性——鮮活的生命力，即單一的實物展示并不能將非物質文化遺產的文化完全展現出來，因此，在民俗類博物館中保護非物質文化遺產，必須防止過于簡單和概念化非物質文化遺產。

本文的展望是隨著現代技術的發展，希望可以有更多的展示非物質文化遺產的方式能夠被發現，讓人們能夠更直接地感受非物質文化遺產這一領域中手工技藝制作的過程。而運用多種新型的展示手段的好處，一方面，可以脫離一成不變的展示形式，不光是非物質文化遺產的“展示面貌”，還是作為室內設計當中技術的更新，另一方面，新技術的運用可以增加與參觀者互動的環節，在增加趣味性的同時，宣傳了非物質文化遺產的發展歷程。新技術的運用也有一定的缺點，如因為運用了最新型的展示手段，所以資金開銷會比較大，對于非營利性質的民俗類博物館，資金會是一個比較難跨越的阻礙。但是對比利與弊，再反觀現在，弊端只是暫時的，更改新的展示手段可能只是時間問題，而且現在國家正在提倡尋找文化認同感，越來越多的研究和設計，對于博物館空間展示的改進將會起到很重要的促進作用。

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作者單位：

南京藝術學院