達爾克羅茲體態律動與小學音樂課堂的水乳相融

陳潔

【摘要】本文對達爾克羅茲音樂教學法以及體態律動教學模式做了簡要介紹，并分析了達爾克羅茲體態律動教學模式在我國小學音樂課堂的可行性。結合我國小學音樂教學的實踐，探討如何在小學音樂課堂教學中運用體態律動的教學模式。?圍繞“體態律動”，通過節奏運動喚起兒童的音樂本能，掌握達爾克羅茲身體運動語匯，讓學生在潛移默化的活動中體會音樂要素。以肢體運動來感受和表現音樂，培養學生對音樂的感受能力和反應能力。

【關鍵詞】?達爾克羅茲????體態律動????節奏感受????音樂課堂

當今，盡管我國小學的音樂教育在教學方法上有了質的飛躍，但較歐美一些國家而言，尚處在較為傳統、落后的發展階段。那么，怎樣才能讓學生在自在愉悅的氣氛中，充分地、準確地、快速地吸收到相關的音樂知識呢？?筆者認為，達爾克羅茲體態律動教學模式是最能幫助教師達到此目的的有效方法。

• 達爾克羅茲音樂教學法簡介

達爾克羅茲是瑞士著名的作曲家、音樂教育家。他以即興創作的教學為標志，確立了一個全新的音樂教育體系。視唱練耳、體態律動和即興創作是達爾克羅茲音樂教育體系的三大部分。其中，體態律動最為重要。據此，達爾克羅茲認為：“音樂與運動缺一不可、不可分割，并與身體的運動有密切的聯系。”因此，當我們在進行音樂訓練時，不僅要訓練學生的耳朵、嗓音、指頭，還需練好他們的各類肢體動作，將音樂、聽覺、肢體、語言與歌聲結合起來，培養學生的音樂表現力，促進學生聽覺、思維、情感、身體運動的相互協調，使學生的精神高度集中，從而達到有效的教學目標。

達爾克羅茲音樂教學法的主要特點：（1）以教師即興伴奏為主，學生充分聆聽音樂。（2）將學生的肢體部位作為樂器，通過身體運動表現音樂。（3）借用游戲律動，在自在愉悅的氛圍中學習音樂。（4）教師必備高水準、多方面的“即興能力”，在教學中及時發現問題、解決問題。（5）適合所有孩子。

• 達爾克羅茲體態律動教學模式的內涵

體態律動不同于舞蹈，它要求學生把身體作為樂器，用身體動作感受、再現音樂，體驗音樂節奏的快慢、強弱、時值變化，表現出音樂良好的流動性。

體態律動教學模式強調對音樂的感受要從簡單的原地運動發展成為復雜的空間運動，從身體的外在運動轉化為身體的內在運動。其原地身體動作的基本語匯有：拍手、搖擺、晃動、指揮、彎曲、轉身、踏步、說話、唱歌等。其空間身體動作有：走、跑、跳、蹦、躍、奔騰、滑行等。

相比只注重于旋律、和聲的現狀而使得音樂課堂枯燥沉悶的傳統音樂教學模式，這種將聽覺與身體運動相結合的體態律動模式，更能促使學生輕松獲得節奏感并激發他們學習音樂的興趣。達爾克羅茲體態律動教學模式給音樂課堂注入新鮮的活力。

• 達爾克羅茲體態律動教學模式在小學音樂課堂實踐的可行性

• 符合小學生音樂學習的身心特征

學生在小學教育階段進入了知識累積、身體發育的關鍵時期。此階段的學生各方面的能力都有所提升，特別是活動能力和注意能力。在記憶方面，學生也從形象記憶逐步發展到抽象記憶;在思維方面，也開始由具體形象思維向抽象思維過渡，具有愈發豐富的想象力和創造力。在音樂學習能力發展上，學生從有能力辨別音色是否協和到富有較強的節奏感、韻律感，最后達到有能力辨別和聲，并能對音樂做出相對準確的審美判斷。

達爾克羅茲的體態律動教學模式結合聽覺和身體運動來感知音樂，使音樂、情感與大腦神經得到了統一，讓身心受到音樂的熏陶。所以，達爾克羅茲體態律動教學模式符合小學生的身心特點，走進小學音樂課堂是極為合理的。

（二）符合《義務教育音樂課程標準（2011 版）》要求

把審美放在中心地位是《義務教育音樂課程標準（2011 版）》中課程的基本理念。在音樂教學實踐中，達爾克羅茲體態律動教學模式符合新課標的基本理念，為新課標提供了新的教學方法、教學手段。

新課標中，“感受與欣賞”是學習音樂的重要領域;“表現”是音樂的基礎性內容;“創造”是學習音樂的過程與手段。而感受、表現、創造恰恰也是達爾

克羅茲體態律動教學法的主要活動。達爾克羅茲體態律動教學模式使得兒童的音

樂學習充滿了樂趣。

• 達爾克羅茲體態律動教學模式在小學音樂課堂中的具體實踐

達爾克羅茲體態律動教學模式將聽覺和動覺相結合，引導學生通過身體的運動感知體驗音樂，從而來理解音樂所表達的內容。如何把這種創新合理運用到小

學音樂課堂當中，告別枯燥無味，讓學生在快樂中學習音樂呢？下面，結合自己的培訓體會和教學實踐來談一談。

• 用多種律動語匯體驗第一音樂要素——節奏

音樂實踐是由耳朵、嗓音、肌肉等器官合作完成的?沒有人可以在還沒獲得一種能力之前同時獲得其他幾種能力。例如，我們不會讓還沒學會站立的幼兒去奔跑。同樣，在音樂學習中，兒童也不可能在同一時間內獲知所有的音樂要素。

音樂是有音響和運動合成的。運動是基礎，運動即是節奏的體現。節奏是音樂構成的第一要素，音樂教學必須從節奏入手，而身體是體驗節奏的最好“樂器”。列舉以下幾個實例：

• 在行走中體驗節奏的特點和轉換

例如，用行走與身體其他部位表現節拍。教師選取學生熟悉的、喜愛的、符合其年齡特點的音樂。學生跟隨音樂的節拍在空間中行走，尋找身體的平衡感，再用腳踝、手肘、頭、肩膀、手腕等表現鋼琴演奏中的節拍。先每個部位逐個動，隨后可憑自己的感覺用各個部位隨意表現。?最后，可將空間行走與身體其他部位交替表現節拍。

• 在合作行走中表現節奏的特點和轉換

例如，兩兩合作，聆聽鋼琴演奏節奏做相應動作。教師設計一條包含二分音符、四分音符、八分音符和三連音的旋律：

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2/4 ?×?×∣×?×∣××?××∣××?××∣×××?×××∣×—∣×—‖，并用鋼琴演奏。不同的音符類型用不同的體態律動表現，四分音符：一人在前，一人在后，前后行走;八分音符：兩人雙手拉手轉圈;三連音：一只手握住對方的手腕，快速旋轉;二分音符：自己行走。

在實踐過程中，教師應針對學生好動、好模仿的心理特點，設計簡單的節奏、旋律和身體動作，通過多種律動語匯，不僅能讓學生用動作感受音的時值、感受拍律和變化、掌握節拍特點，還能培養團結協作的精神。

• 用多樣律動實踐體驗各種音樂要素

若要將體態律動融入音樂課堂，又要完全吸引學生的興趣點，那么就需要教師設計出一些不同形式的律動體驗。筆者通過培訓、實踐，總結出以下幾種形式：自主式律動體驗、指令式律動體驗、指令式律動體驗、游戲式律動體驗、即興律動鞏固體驗。

1.自主式律動體驗

教師通過演奏、演唱、動作表演活動，刺激學生的身體反應系統，訓練學生對音樂的聽辨能力，使其自然地投入到體態律動中。學生可跟隨音樂，隨意地用肢體部位做任意動作，表現出音的長短、強弱，快慢等，讓身體做出與音樂同步的協調反應。這樣，把聆聽音樂變成了運動身體的活動，將抽象體驗轉化為具象體驗，充分感知到音樂要素。

例如，教師展示四幅圖片，分別描繪了四個情境：農夫扛柴、趕火車、走獨木橋、小偷來了。然后，學生聆聽教師設計好的四種鋼琴音樂，通過聽辨音樂特征，自主地用身體運動來表現相對應的故事情境。

2.指令式律動體驗

指令式的體態律動是促進大腦與身體協調反應的活動。學生在聆聽音樂的同時，根據教師的口令做出不同的身體律動。

例如，學生在聽辨拍號反應練習時，原地坐下，拍腿、拍手打出三拍子。第一拍時拍腿，剩余拍子用拍手連貫拍奏。當聽到教師“Hop”的指令時表示增加為四拍子，當聽到“Hip”的指令時表示減少為二拍子，并用拍腿、拍手表現出來。如在教唱五年級上冊《校園的早晨》這首歌曲時，即可運用此方法。

3.游戲式律動體驗

小學生天性活潑好動，好奇心重。游戲律動更符合他們的身心發展特點。教師若能將游戲律動多融入到音樂課堂中，在輕松地教學氛圍下，會讓學生加倍感到親切自然，更容易喚醒學生對音樂的熱愛。

例如，學生在學習切分節奏時，可借用鈴鼓做游戲律動。教師選取由切分節奏和長音組成的旋律讓學生聆聽。伴隨著音樂，學生A、B兩人合作游戲。學生A兩手各拿一個鈴鼓，學生B雙手交替在兩個鼓上敲擊切分節奏。當學生B在敲擊其中一個鼓的時候，學生A移動另一個鼓的位置。長音時，學生A與學生B交換鼓。

4.即興律動鞏固體驗

小學高年級學段的學生，是陶冶和發展音樂情感的重要時期，學生感受體驗能力與探索創新能力逐漸增強。教師可設計多種即興音樂活動形式激發學生的創造能力，從而達到鞏固體驗音樂要素的目的。

例如，在改變拍號、即興創編、即興演唱時，先說明二拍子口念“ti ti”并拍腿表示;三拍子口念“ta ta ta”并張開雙臂表示;四拍子口念“du du du du”并手放頭頂做愛心狀打開雙臂。然后，學生A即興創編節拍組合，其余學生根據學生A的動作即興念節奏。也可兩名學生組合，一人即興創編組合，另一人根據節拍組合進行即興念節奏。

總之，達爾克羅茲體態律動是比較適合當今學生學習音樂的有效方法。我們要合理應用，選取來源于學生生活的體態律動素材，精心設計出適合學生音樂學習的有效方法，將達爾克羅茲體態律動教學法自然地融進小學音樂課堂，使得學生輕松準確地掌握樂曲的音樂要素。讓我們告別枯燥無味的音樂課堂，讓學生在音樂學習中得到享受和快樂。

【參考文獻】

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