紙漿材料在藝術創作中的教學與實踐

萬里馳

摘要：紙漿材料課程在美術院校的雕塑課程中不是一門傳統的雕塑課程，但它可以作為傳統課程的很好的一個補充，主要表現為：其一，紙漿材料可以使學生直接獨立完成自己的雕塑作品，不需要經過二次加工轉換材料，可以讓學生更加直觀的面對自己的作品，感受創作的過程。其二，通過這門課程，學生對紙材料有了更加深入的認知與思考。紙與中國傳統文化密不可分，在創作過程中，通過啟發學生聯系紙漿與中國傳統美學的關系，引導學生展開具有中國傳統意味的現代雕塑創作實踐。

關鍵詞：藝術創作；教學；課程的意義

一、紙塑材料的特點及成型方式

與其他繪畫藝術不同，除金屬焊接是直接成型或直接以石、木等材料創作不需材料轉換外，一般來說雕塑作品都要經過工廠加工，轉換成不易變形、損壞 、永久保存的硬質材料才算最終完成。即使是常用的石膏和樹脂也是重新轉換的。而紙塑則不需要，它呈現出的作品是一種嶄新的藝術語言。作者本人可以直接獨立完成，它最大限度地拉近了作者與作品的距離。創作者直接與作品對話，不再需要經過技術工人的翻制，本人可以直接看到最后的成品效果。其最直接的特點在于：一、做作品時可以直抒胸臆，不存在經翻制后與預期效果的差異。二、藝術家可以對作品及時、反復修改，更符合創作的本真。三、這種創作手法的材料成本異常低廉，使得作者基本上不需要考慮創作成本的問題，在創作上更能放開手腳。對于在校學生來講，大大降低了制作成本，讓很多因為成本問題或操作問題不得已只能停留在草圖階段的創作構想得以實現。

另外，經過多年的反復研究摸索和教學實踐，我們逐漸掌握了的紙漿材料的特性和成型方法，同時對作品的堅硬、牢固也有不同程度的研究。紙漿經過加工處理，已經改變了它原有的物理特性，無論是在外觀上還是性能上，都與以往的紙塑作品有所不同，紙漿與金屬的結合可以使作品長久保存。

成型方式分為，以線成型、以面成型、線面結合、以跡成型。紙漿和線性材料結合的成型方式，比較自由、隨性，并且能很好地表達作者的理念。以線帶面繼而成體的方式有點中國畫里的描彩寫意都意味。作品輕松通透，視覺效果好，但相對比較單薄，容易裝飾化。以紙漿材料為體，線性材料為輔為的線和面，這兩種手法結合能避免或空洞或單薄或裝飾化的缺點，同時又有中國畫里的布局和意境，從而創作出具有東方審美的現代雕塑。以跡成型主要是利用線性材料的自身特性，比如腐蝕過的金屬滲透出的銹跡，結合紙漿材料，來呈現雕塑作品。這幾種成型方式相互結合，取長補短，在實踐中基本滿足了創作的手法需求。

二、課程設置

（一）、教學目標：

雕塑是以立體視覺藝術為載體的造型藝術，它需要通過材料來構造它的三維空間。因而材料及其應用不可分割，材料的運用是雕塑專業重要的基礎知識與技能。一件優秀的雕塑作品來自于材料的特性與表現手法的完美結合。在傳統雕塑中，材料只是作為作品的一種載體，種類也比較單一。比如，石材和木材，以及各種金屬材料。而在現當代雕塑中，由于新科技、新材料的產生，特別是現當代藝術觀念的改變，極大地豐富了雕塑材料的應用，同時材料本身也被賦予了更多的意義，甚至取代了作品本身。

在構思上，追求東方傳統韻味，使觀者能辨別出這是不同于其他國家或地區的雕塑作品。在創作上不是一味重復、臨摹傳統，而是吸收傳統書畫藝術里的布局和意境，借鑒青銅器、剪紙、木刻等象征意義，并結合西方雕塑的發展脈絡和形式法則，從而使作品在視覺上、形式上發展雕塑更多可能性的同時有著中國傳統的內核。

1、對紙塑材料的成型方式的掌握 。以線成型、以面成型、線面結合、以跡為體等。

2、創作一組具有東方審美意味的雕塑作品。

3、做一個專題展， 匯集相關的理論和作品結集出版。

（二）、課程時間安排：

本課程由于涉及到的材料、制作方法等知識面較多，所以設置課時為4周，每周20課時，共80課時。分4個階段：

前期準備工作主要表現在：（1）、收集材料，這個材料分兩部分：首先是藝術家的，收集有關以紙漿材料為載體的藝術家、紙藝藝術家、纖維藝術家以及中國傳統文化特別是宋元時期的山水畫以及民間剪紙、木刻、圖騰等圖和文字資料；其次是紙質材料本身的研究，如何制作并提高紙質材料的性能，也包括其他一些纖維材料。（2）、購買制作紙漿和焊接骨架的機器。3、對以前實驗成果及教學實踐加以整理分析。這部分主要以作品分析為主。通過多媒體教學設備，系統介紹美術史上的代表藝術家及其作品，重點探討藝術家如何運用材料的特性來表現作品。

實踐階段教學以理論講授和實踐輔導相結合，在實踐中學習知識掌握技能。在材料創作課程中，培養學生的主動性和獨立思考以及獨立完成作品的能力。引導學生博取眾長，培養個性，避免創作方式的單一，提高動手能力，做到因材施教，教學相長。

實踐階段進入作品構思階段，繪出草圖，完成創意，邊實驗邊形成一個比較具體的可操作方案，完成小稿。并組織學生討論，教師參與其中，鼓勵學生提出問題以及自己的見解與想法，同時引導幫助學生解決問題。

這階段主要讓學生根據自己感興趣的主題去尋找最合適的表達方式，或紙塑材料本身入手，發掘材料的審美價值潛能，去做各種各樣的嘗試，尋找更多藝術表現的可能性。

作品制作及展覽，每次創作課結束都需要展示，教師現場指導，共同商討，及時調整解決出現的問題。

三、教學重點和難點：

本課程的重點是如何有意識地尋找材料，并擴展紙漿材料的應用廣度和深度。通過對紙漿材料進行各種各樣的加工、實驗，發掘材料的審美價值潛能，尋找更多藝術表現的可能性，并應用到實際創作中去。

難點是如何在當下語境中吸取傳統文化中尋找到適合自己的創作材料和藝術語言。

教學要求：

（一）、經過幾周的材料創作課程的實踐，學生對紙塑材料的特性已有一定程度的認識，對各種紙塑材料加工工藝及工具已較熟練的掌握。

（二）、理解當代藝術創作中對材料概念的闡述。發掘物質材料的潛能，尋找更多更新的可能性，在不斷地試驗、探索中提出問題、思考、理解、體味制作的樂趣。使材料的自然特性轉化為自身創作理念的構件。

（三）、要求通過創作實踐體現學生自己的綜合藝術修養，培養敏銳的藝術感悟力，以及對藝術問題的獨立思考能力和開闊的藝術視野。通過作品表達自己的藝術觀點與思考。創作出具有一定內涵的藝術作品。

教學總結：

作品完成后，教師組織學生對作品進行分析、研討、總結、點評，并組織一個作品展示活動，由三位教師集體評分。

四、作品分析

作品《幻影-欲》在制作上采用線面結合，以面體為主，加于若隱若現的線條，好像筋骨一樣有力。在造型上，明顯受到古代佛像的影響。

作品《嗡瑪尼叭咪哄》，是以金屬銹跡和以紙漿材料的滲透性相結合的作品，作品的含義和材料本身的特性它具有時間性和滄桑感。

作品《楚》，這個作品非常抽象看起來好像文字又像某個圖騰，每根線條都鏗鏘有力。

《展》是牛博賽同學的畢業創作，作品非常大，非常逼真，采用多種造型手法，作品取材于學校周邊晾曬臘肉和農村過年屠宰的場面，那些東西掛在上面給人一種視覺上的震撼。在寫生素材和制作作品過程中對其內部結構的執著會把動物攤開研究里面的結構，并且進行取舍和重組。紙漿這一材料和臘肉的風干過程、造型語言都十分吻合，減弱了它作為“肉”這一符號的血腥味，突出了這位同學的造型能力和對雕塑語言的把握。

五、課程的意義

雕塑不同于繪畫及其他藝術形式，它實則源自于西方，我們當下接受的也是一整套西方的雕塑觀念。歷史上中國的雕塑大多體現在佛像上， 沒有形成系統的藝術發展脈絡。當今的藝術環境中、國際平臺上，極少看得到具有東方傳統氣息的現代雕塑。而從事雕塑創作本身也需要大量人力和物力。對每個藝術家特別是在校學生來說，在資金和時間并不寬裕又沒有明顯的外來壓力下從事藝術創作，非常不容易。紙漿材料課程不管是對藝術家本人還是對其所從事的藝術都意義非凡：首先，促使藝術家以前瞻性的方式去追根溯源；2、對以前作品進行分析和梳理；3、對將來至少一段時期內的藝術方向趨于清晰明確。藝術家都會在搜集材料、總結前人的成果時結合自己在創作中所遇到的各種問題，解決的疑問就是經驗，多了慢慢就形成自己的藝術理論，而且這種理論或多或少會應用到教學中去，而這種對學生的影響比作品本身要更直接、更深遠。

圖1《幻影-欲》120X115X270cm 綜合紙漿、水泥、油漆桶、鋁絲、螺栓 2016.11

圖2《嗡嘛呢唄咪吽》紙漿、鐵絲、木板40cmX1800cmX6 2015.8

圖3《楚》45X45X150cm 綜合紙漿、鋁絲、2015.05

圖4《展》作品大小依場館而定 綜合紙漿、鋁絲、泡沫2019.05