視覺傳達設計專業教學模式改革探索研究

梁金明

【摘 要】隨著市場經濟的轉型和發展，視覺傳達設計獲得了一定的發展，受到了人們的廣泛關注。特別是在商業圈的品牌推廣方面，視覺傳達的應用更為多見。針對時代的發展變化，高校作為培養專門人才和服務社會的基地，必須加強對視覺傳達設計專業的建設和完善，重視對學生的實踐教學，通過工作室實踐與課堂教學相結合的形式更好地培養視覺傳達設計專業人才。該文作者通過調研，論述了視覺傳達設計專業人才培養的現狀，指出部分高校存在的問題和進行教學模式改革的意義，并嘗試提出了相應的對策，希望能夠促進高校視覺傳達設計專業教學模式改革的進一步優化。

【關鍵詞】視覺傳達設計專業;工作室制;教學模式改革

【基金項目】鄭州西亞斯學院教改基金資助項目項目編號2017JGYB56

【中圖分類號】G74 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2019）21-00-02

21世紀是信息革命的時代，也是藝術設計創新的時代。在以印刷業為主導的靜態圖文信息的視覺傳達設計中，動態性、交互性圖文信息設計的比重越來越大。此外，數字化時代涌現出了更多的新興設計領域。現有的視覺傳達設計專業人才培養已不能滿足新形勢下的市場需求，調整和改革人才培養模式從而適應數字化時代的到來已成當務之急。

一、視覺傳達設計專業人才培養現狀

目前高校視覺傳達設計專業的教學課程體系多由“基礎課程”+“專業課程”+“設計實踐”三大模塊構成，現有體系中的“專業課程”仍是以“標志設計”、“廣告設計”、“包裝設計”、“VIS設計”、“書籍設計”、“網頁設計”等為主干課程，而本專業所涉及的數字藝術設計教學所占課時比例微乎其微，其人才培養現狀存在以下問題：

第一、目前的教學模式難以滿足當今的社會需求。數字信息技術的飛速發展一方面對一些傳統行業造成沖擊，另一方面卻創造了新市場和新產業。以出版業為例，2010年我國數字閱讀人群已達到2.525億，2011年我國數字出版產業保持了31%的增長幅度。傳統出版社紛紛推出與印刷版雜志形成一種共生關系的網絡版電子雜志。數字出版產業規模的快速壯大，使得電子書成為視覺傳達一個新的設計領域，但是高校的課程教學還是以傳統二維平面的書籍設計和書籍排版軟件為主，電子書的設計理論及軟件的教學尚未納入教學體系。在變化了的社會需求前，顯然難以培養出符合社會發展所需的復合型人才。

第二、課程體系不完善，應增加適量的具有廣闊發展前景、與視覺傳達設計息息相關的專業課程，如UI界面設計，增強專業適應性。因為目前國內很多從事網站、手機、軟件、增值服務等企業和公司都設立了UI設計部門，專業的UI設計公司也應運而生。然而國內高校的視覺傳達設計專業大部分還都沒有開設該課程，導致出現了人才供需矛盾，UI設計課程的開設顯得迫在眉睫。

第三、教學模式單一，缺乏個性化。高校學生生源廣，學生在性格、成長環境以及學習基礎等方面均存在一定的差異，這就意味著教師不可能通過一種教學方式滿足所有學生的學習需求。特別是視覺傳達設計專業，該專業是一門創造性較強的學科，需要學生具有個性化的思維，充分發揮個性。如果采用單一的教學方式，必然會使學生的思維和創新能力的發展受到限制。但是，從當前我國高校的教學模式看，部分高校仍然采用以往“教師講、學生聽”的單一知識灌輸模式。在該教學模式下，學生只能被動地接受知識，部分學生在上該專業課的過程中缺乏學習興趣，不愿意聽講，甚至出現了逃課的情況。

第四、師資方面也相對比較薄弱，老師上課工作量大，再加上科研任務，導致老師幾乎沒有時間與大型設計公司接觸，比如公司最新采用的設計軟件、最新使用的設計材料等。這樣就很難追上社會發展的最新信息與需求。

第五、人才培養方面缺乏市場導向與項目開發意識。受以往教育觀念的影響，我國各階段的教學以理論課堂教學為主。但鑒于視覺傳達設計專業的屬性，僅通過理論的學習，學生難以掌握藝術設計的精髓。如，廣告牌、海報設計等課程必須通過實踐操作，才能夠使學生領會到設計的要義。目前，在部分高校視覺傳達設計專業的教學中，一些學生只能被動地接受教師對理論知識的傳授，缺乏實踐的機會，即使參與了實踐課程，也主要是根據課本的內容進行模仿或照搬，這就難以提升學生的設計能力。

二、視覺傳達設計專業教學改革方法

第一、把握時機，完善課程體系建設。一方面重新構建、整合新的課程體系，形成高質量的課程群;另一方面，有目的地建構一系列有利于學生綜合素質培養的寬泛性、交叉性的開放式的選修課程。如在傳統的“書籍設計”主干專業課程基礎上，增加具有傳承性與延續性的數字設計課程，如“電子書設計”課程，滿足數字出版行業人才需求。在“展示設計”的課程的基礎上增加“3DsMax專業軟件”這一基礎課程，以提高視覺傳達專業學生三維空間的虛擬現實表現技能。

第二、創新課程內容，貼近時代需求。課程的相對穩定性特點，使得課程內容往往滯后于科技發展和社會需求，因此，課程內容改革和創新是教學改革的主要問題。比如關注學科動態，及時豐富并不斷調整教學內容，不斷拓展藝術設計的內涵和外延，通過互聯網和學術期刊關注學科前沿動態，及時豐富并不斷調整教學內容。例如在包裝設計教學中，在全球可持續發展觀影響下，教師要及時了解綠色包裝材料的研發進展和應用情況，實現教學內容的及時更新。又如新增“UI設計”課程，滿足當今企事業單位迫切的用人需求。

第三、以必修課程為核心，構建多層次的選修課程體系，培養高素質、可持續發展人才。視覺傳達設計專業目前包含有數碼藝術設計方向，可以充分利用數碼藝術方向的教學資源和師資力量，開設與視覺傳達設計具有交叉性的選修課程。如開設“視聽語言”、“攝像基礎”、“影視后期合成”課程，既能強化廣告設計等必修課程的知識技能，也能滿足有意向從事攝影攝像學生的基礎學習。逐步建立以本專業為核心，輻射相近或相關的專業方向的選修課程體系。

第四、校企合作。（1）將企業模式引入學校。將企業的設計部、研發部設在學校內部，這樣可以使學生進行崗位的實訓，一方面，節省了企業的開支成本。另一方面，使學生有了實踐機會，企業與學校、學生獲得了多贏。（2）校企互動，聘請企業優秀的設計師進高校講課，同時對教師進行一定的培訓。培訓企業可以挑選優秀的學生到該企業工作，從而實現企業與學校的優勢互補。

第五、實行工作室教學模式

工作室教學模式是西方藝術設計教學中常用的一種教學方式，與傳統的課堂講授式不同，工作室教學更具有靈活性，可以根據學生的情況進行個性化輔導。此外，工作室的學生有低年級和高年級組成，這樣就可以培養學生的合作能力，互相學習的能力。工作室在高年級教學時，更多的是以項目實踐內容為主。這樣工作室導師組織學生設計實踐的時間更為靈活，有利于真實設計實踐項目的引入。工作室不同于傳統課堂教學，具有承擔教學任務，又肩負處理對外事件的職責，從而使得學生的實踐能力提升，將所學知識轉化為社會生產力，凸顯了藝術設計專業的社會參與度。

三、視覺傳達設計專業教學改革意義

第一、培養具有較高審美藝術素養、良好創新性思維、扎實的專業基礎和實踐能力、可持續發展的復合創新型藝術設計專業人才。

第二、更好的保障了就業質量，拓展了就業空間，進一步提升了高校的知名度。

總之，現代社會是學習型社會，教育應在培養人的終身學習、學會生存方面做出努力。視覺傳達設計專業的人才培養不僅僅是使學生掌握視覺傳達設計這一專業技術領域的知識與技能，更要注重思維方法、人文素質和終身學習能力等方面的培養，實現高素質、可持續發展人才的培養目標。視覺傳達設計教育改革不但要有新的知識內容，還要有新的知識傳授形式，視覺傳達設計已成為一個多元素、多學科交叉的設計學科方向。

當前，設計人才數量上難以滿足社會需求，而且質量過關的人才存在缺口巨大的問題。要解決這個問題，必須從學校與企業兩方面同時入手，以學生為本，以企業為導向，雙方互動融合，聯合改革，共同提高，實現雙贏。

參考文獻

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