奧爾夫教學法在小學音樂教學中的運用研究

劉慧芳

隨著新課程改革的不斷深入，許多新的教育理念和教學方法被應用于教育教學活動中，進一步推動了教育事業的發展。目前小學音樂教學中仍然采用傳統的教育方式，過于重視音樂基本技能與基礎知識的講述，忽視學生能力和興趣的培養，導致音樂教學的有效性低下。而奧爾夫教學法作為一種新型的教學方法，將其運用于小學音樂教學中，可以將語言、舞蹈和音樂相結合，讓學生在游戲化的環境中學習音樂知識，充分活躍課堂氛圍，激發學生學習的興趣，培養學生的想象力與創造力，達到理想的教學效果。

一、奧爾夫教學法概述

奧爾夫教學法是由德國音樂教育家卡爾奧爾夫在1930年左右創立，旨在重視學生的發展，讓學生在游戲中學習和掌握音樂知識與技巧，強調學生積極參與音樂實踐和課堂教學，要求創設愉悅輕松的學習環境，進而激發學生音樂學習的興趣，發展學生的創造性思維，達到良好的教學效果。奧爾夫教學法具有如下特點：①即興創造性。小學音樂教育的主要目的就是培養學生的創造能力和創新精神，因此教師在實際教學過程中應有意識地組織相關活動，充分發揮學生的創造力與想象力。②元素性。音樂教學涉及材料收集、藝術形式、音樂技能等元素。奧爾夫教學法多是選用原始自然、樸實無華的素材來表現元素，如傳統大小調式和反復固定節奏等，能夠通過明了簡潔的方式表達豐富的音樂情感，獲得理想的教學效果。③綜合性。音樂可以客觀展現人內心的情緒與情感，而奧爾夫教學法集舞蹈動作、語言和說唱于一體，綜合性較強，因此將其應用于音樂教學中，可以讓小學生更好地表達自己客觀的情緒以及內心的情感，增強教學效果。

二、奧爾夫教學法在小學音樂教學中的運用

1、加強創造性教學

奧爾夫教學法的基本目的與原則就是培養思維創作力，教師在小學音樂教學過程中應該充分發揮自身的主導作用，引導學生科學利用元素性材料，為學生今后學習音樂知識打下基礎。教師可以采用新型的教學模式，如“教學-模仿-即興表演-自主創作-藝術表演”，以此發揮學生內在的創造力與想象力。例如：教師在傳授《龍咚鏘》的知識時，可以引導小學生結合歌曲內容來聯想敲鑼打鼓鬧新春的場景，當學生學會和欣賞完該歌曲后，可安排學生利用鑼、鼓等打擊樂器來分角色進行即興表演，從而培養學生的實踐能力、創造能力和想象能力。

2、重視情景教學法

情景教學法主要是指教師從教學內容出發，創設科學的教學情景，讓學生在情境中學習音樂知識，盡情展現自己的情感，從而產生共鳴。教師在小學音樂教學中需要創設一定的情境，讓學生傾聽播放的音樂作品，同時教師可結合音樂起舞，讓學生快速進入到想象空間，主動理解作品的內容；然后要求學生模仿肢體動作，師生共同起舞；最后教師引出課本內容，有效掌握音樂知識，提高教學效果。以《蟈蟈和蛐蛐》為例，在教學中運用奧爾夫教學法時，可以從兒歌的節奏出發，通過戲劇表演形式給學生戴上大公雞、蛐蛐、蟈蟈的相關頭飾，然后鼓勵學生跟隨音樂節奏來表演，繼而學會該歌曲，提高學習效率和教學質量。

3、關注學生學習參與度

原始音樂是人們通過自行參與自我體驗的音樂，這也是奧爾夫教育理論中的重要內容。對于音樂課程而言，其具有較強的實踐性，只有讓學生自覺主動參與到活動中，才能有效實現“體驗教學”的目的；同時小學生的心理相對獨特，對喜歡與否的態度極為明確，如果其在心理上不認同音樂教學，即便被動參與到活動中，也不會學習和掌握更多的知識。這就需要教師高度重視學生的學習參與度，鼓勵學生積極參與到體驗教學中。

4、設計簡單的游戲

奧爾夫教學法十分注重游戲教學，通過游戲教學可以培養學生的合作協調能力、創造力和想象力，將枯燥乏味的理論知識變得生動形象。因此在小學音樂教學過程中，教師可以設計節奏游戲，讓學生跟隨音樂節奏來發揮自身的想象，盡情舞動肢體，在自由輕松的氛圍中學習知識，提高學習效率。

奧爾夫教學法作為一種獨特的教學方法，將其應用于小學音樂教學活動中，需要對其思想精髓進行深入了解，加強創造性教學，重視情景教學法，關注學生學習參與度，設計簡單的游戲，創設輕松和諧的學習氛圍。這樣才能激發幼兒對音樂的學習興趣，發揮出該理論的作用，將學生培養成具有獨創性、創造力和高素質的人才，提高小學音樂教學的有效性。