如何塑造京劇《法場換子》中的徐策

蘇 超

一、《法場換子》劇目簡介

《法場換子》是京劇傳統戲中極具代表性的一出戲，又被稱之為《換金斗》，故事出自于《薛家將反唐全傳》的第十六回。《法場換子》這部戲除了是京劇傳統戲的代表劇目外，在川劇、漢劇、河北梆子、秦腔以及徽劇等中國其他地方劇種中也有這一劇目的存在。

當年譚鑫培、賈麗川、陳彥衡、時慧寶、言菊朋、貫大元、以及富連成社的其他學員都擅長唱演此劇，而且戲路也基本一致。后來經過余叔巖對其唱腔進行了重新整理設計，最終成為了“余派”的代表劇目之一，被“余派”弟子所傳承下來。在《法場換子》的傳承上，“楊派”也發揮了極大的作用，楊寶森在繼承“余派”《法場換子》的同時加以創新，也成為了“楊派”代表劇目之一。故而對于《法場換子》的詮釋，“余派”和“楊派”最為經典，成為后世京劇演員及票友爭相模仿的典范。

二、劇中徐策情感分析

開場徐策的第一句念白是幕里的架子“回府”，這一句語氣一定要深切，他是帶著沉重的心情，與往日下朝大不相同。往日都是正常的“回府”叫起來也就是了，這回是朝里出了大事了，圣上要把薛家全家抄斬，徐策急速回府與夫人商量對策，他的上場，以及“回府”的架子，都是帶著沉重與憤怒的心情，所以這個上場與往日的下朝大不相同。“回”字出音要干脆利落，帶有急切的心情，“府”字揚起來念，然后再沉重的落下來。

徐策上場曲牌傳統用的是【小鑼六幺令】，穿帔上場，后來因為徐策上朝完畢以后直接回府，應改為穿蟒，改為穿蟒后再用【小鑼六幺令】就顯得輕浮了，不夠沉重，改成了感情色彩沉重的【大鑼六幺令】。大多“余派”演員演此戲時第一場都改為穿蟒，戴相貂，“楊派”還是穿帔，頭戴員外巾，盡管扮相有些許的不同，但曲牌用的都是【大鑼六幺令】。徐策下轎后，見夫人拱手見禮時，心情也是五味雜陳，一邊想著忠良薛家滿門被害，一邊想著怎么能保護薛家的后人。因此這里的見禮，也不同于一般的夫妻之間見禮。

三、劇中徐策身段分析

本劇中有兩個叫頭，一個是徐夫人的，一個是徐策的。徐夫人的叫頭要與第二場剛上場時徐策的叫頭相配合，后面徐夫人叫到“我那金！”時徐策甩髯口“噤聲！”這里鑼鼓【八大倉】，徐策托髯口攔著，落音落到“金”擋著徐夫人的口，別再往下說把“金斗”說出來，這個表演，阻擋的是徐夫人，惦記的是身后，怕夫人說漏嘴了，法場“換”子就換不了了。所以做“驚恐狀”抖髯口抖手，【撕邊】看身后，再【撕邊】看回來，雙【撕邊】的運用表達了徐策此時瞻前顧后的心情。

還有一個叫頭，第二場，徐策下場了，最后一句“待等那大炮響人頭落，再收你的尸骸”轉身，一想，還不能走。【叫頭】“薛猛，馬氏，我那金！”【八大倉】，雙【撕邊】，又是差點說漏，看一下周圍是不是沒有人聽到，確定沒人看到后兩抽泣“今生今世難得見的兒啊！”先往后退兩步，再邁著沉重的步伐下場，最后還是不忍。

《法場換子》這出戲是一出老生的唱功戲，身上身段動作并不復雜，但并不是說這出戲的身段非常簡單，幾乎所有身段都在唱念之內，所有身段動作必須隨著唱念的節奏，準確、協調、有節奏的合為一體。特別是二場的大段反調，因為節奏特別慢，如果這個動作做得不協調、準確、有節奏，動作特別多或太碎，就容易直接影響唱和表達的情感。應該把握什么原則呢？

我認為第一，不該有的身段不能亂加，多余的身段不能加；第二，一定要與唱跟念協調，不是只有唱腔有旋律性，身段一樣有旋律性，把握住一句話“唱與動的協調”，讓人看起來既協調，又有舞蹈性，這樣，表演、唱念就協調了，身段與唱配合上就有旋律性了，而且也有舞蹈性了。尤其在戲曲中，唱念舞是感情的表達，情感的抒發。加之京劇本身是集唱、念、做、舞為一身的藝術，演唱時，以身段動作來進行輔助，這是戲曲的程式化。身段動作來自生活，說話已經不能表達的足夠深切，就加以輔助與動作了，這是一種渲染。“語言不足舞蹈之”。這是老前輩給我們留下來的經驗。動作是更好地塑造人物的基礎，一定要有目的性及渲染力，當然，身段動作不是孤立的，也要有基礎，有程式的。