訪青花技藝的傳承人孫岦新

席丹妮（以下簡稱“席”）：您從1978年開始做學徒，學習青花仿古瓷，那段經歷回憶起來，記憶深刻的是什么呢}

孫岦新（以下簡稱“孫”）：學徒的時候要做的第一件事是每天早上到單位去燒開水。那個時候每天都要重新生火，因為是燒煤球。在這之前還要打掃衛生，我就安排兩件事一起來，等衛生做好后水也燒開了。當自己的師傅來上班的時候，我就會得到夸獎，自己感到很光榮。其他師傅們也會夸某某某的徒弟真不錯。我的父親也在工廠里上班，他老人家也因此覺得臉上有光。這個第一件事，是我學到的第一件事。統籌方法做事、尊敬師長、勤力不松懈，這些東西貌似跟學藝無關，卻奠定了我作為一個瓷藝從業者的地基，很寬大。

初學繪畫時是比較枯燥的，我們每人拿一塊磚型釉坯，反復在上面畫，畫滿之后用刀片刮掉，繼續畫。我們最初學的是畫釉下五彩線條，畫之前要自己把顏料搓好。畫釉下顏料是非常難的，因為它不同于釉上彩的繪畫原料。因為是在素燒后的坯胎上畫，顏料一會兒就被吸住了，線條故爾畫不流暢。但是我們必須畫好。那個時候是畫鐵線描。每根線條還要像鋼絲一樣的有立體感，并要求像掐絲線條一樣立在畫面上。在瓷胎上畫，還有器物造型面的起伏，要畫好一根線條，必須屏住呼吸才能把線條勾好。當時我們瓷廠美術試驗組里面，幾乎每個畫鐵線描好一點的老師傅都有哮喘病，你可以想象這個屏住呼吸到了什么程度。現在的年輕人都不肯學，太苦了。可沒有這個功夫，你要畫好，那就只能糊弄外行人了。

我練習的時候，父親總會悄悄在背后拔我的筆，檢查我是否在認真、用力畫。他如果不滿意的話我就會挨揍。那時畢竟年齡還小，貪玩的時候就會不干活，和學徒伙伴們湊一起聊天。父親不滿意的話會給臉色看，甚至斥責。我不會總讓他斥責的，這些被父親監督的時間，慢慢積累起來，不知不覺成就了我。那個時候練習勾線時間不到一年，手指固定筆的位置就結成手繭，所以我可以說自己的基礎還是很扎實的。

這種枯燥的學習經過了三年之后，要出師了，這之前必須要經過一次考試。那時候就是考勾線和汾水。考前坐到桌前時，我心里噗噗直跳，怕考不好，我心里還是很重視榮譽感，深怕丟了師傅的人，也丟了父親的臉，更對不起自己。我得了滿分。這是我學徒生涯的句號，我自己覺得自己畫得還比較圓。

席：可以介紹一下在風格和技巧方面對您影響至深的師傅嗎？

孫：在陶瓷繪畫仿古這一塊對我影響較深的，首先是我姑姑。我們家是陶瓷世家，世世代代都是做瓷器的。我姑姑會把她的經驗手把手地教給我。我另外一個小叔叔孫小平也是仿古高手。他做的明清東西幾乎亂真。所以在學習仿古瓷這一塊，我的條件得天獨厚，他們對我的影Ⅱ向都很大。我的三叔孫志卿是青花仿古料的配置高手，關于繪畫的青花料年代識別，他傳授我很多經驗，他們從長期的仿古生涯里積累起來的寶貴東西，都毫無保留地傳給了我，所謂傳承，就是這樣的吧。我覺得我的筆下，其實是好幾代人都在。

我父親他很有眼光，他不光讓我學傳統手藝，也鼓勵我學習中國畫。這對我的現代青花創作有很大的影響。教我中國畫的老師叫傅周海，是陸儼少先生的學生。他對中鋒用筆的理解，對我啟發很大。一開始我學習畫線條，認為把筆桿豎得直直的、筆握得緊緊的，畫出的線條才是中鋒用筆。傅周海老師的示范讓我對中鋒用筆有了重新的理解，所謂豁然開朗，別有洞天。老師還把他家收藏的字畫每幅都拿出來，作為教材一幅一幅地剖析給我聽。他很嚴格，要求我把聽不懂的地方記下來、背下來，自己課后去慢慢消化。這個教導對我來說也是非常重要的，我覺得自己是一只笨鳥，就得踏踏實實一步一步來。從那以后，我養成了這么一個習慣：如遇到不懂，就把它背下來，慢慢揣摩領悟。

席：在您的青花仿古經歷中，有沒有令您比較難忘的事情？

孫：我姑姑孫嫦娥是景德鎮陶瓷館專業仿古畫師，也是當時陶瓷館仿古瓷最好的畫師之一。1995年，我調入景德鎮陶瓷館工作，這就開始跟著姑姑學畫元明時期的青花古瓷。姑姑教我毫無保留，把她寶貴的經驗一一傳授給我。元代瓷器上的繪畫線條奔放，我用“吳帶當風”的筆觸去畫元代仿古瓷，曾經得到耿寶昌先生的好評。陶瓷館也分配公家的訂單給我做，比如畫順治象腿瓶。我參照原物，畫出了比較好的仿制品，得到了銷售部門與客戶的贊譽。

我調到了景德鎮陶瓷館（現在的景德鎮中國陶瓷博物館的前身）工作，除了現代陶瓷藝術作品創作外，也要承擔青花仿制工作。因為是在博物館工作，見到很多珍品。我曾經管轄過博物館櫥窗里的瓷器，每一件珍品我都上過手，這種得天獨厚的機會，讓我可以日夜浸淫其間，體察古瓷的精妙筆法、揣摩古瓷的匠心之美。

在流連博物館櫥窗的歲月里，我得到了很多啟發，但是要落實這些，卻沒有那么容易。讓我記憶最深的是仿畫鎮館之寶——元代青花牡丹蓮芝梅瓶。不過是照樣子畫嘛，我畫的時候很自信，畫的時候請我的姑姑孫嫦娥來看，這方面她是專家級的，畫過無數的高仿瓷。姑姑一眼看過之后就說：你的葉子筋畫錯了，原作應該是用刀刻畫花卉葉子的筋脈。我認真地看原物，發現果然如此。我被姑姑高超的眼力所折服，也體會到前人匠心獨運，學到很多細節表現手段。從此我每畫仿古時會更加細心琢磨原作。仿古貌似只是照葫蘆畫瓢，但是其中的奧妙其實無窮無盡，所謂傳統的寶藏，應該就是這樣的一種存在吧。在姑姑身邊的這段時間，我的心很靜，老老實實地、一點一點去學習。后來耿寶昌先生看到我畫的仿古瓷也說仿得好。

我有的時候也會去幫別人畫仿古瓷，可能是我學習了繪畫的原因，更講究筆調，這和元代青花特別接近。所以我仿畫的元代青花很受歡迎。有一次一個私人老板想在春節的時候趕制一批貨，親自登門請我畫仿元青花，我說都春節啦，不畫。誰知等我串門到晚上從親戚家回來，人家兄弟兩個人還守在我家門口。第二天是正月初四，我還是去幫他們畫了。這種受歡迎的程度，我回頭去思考的時候，總覺得都是不知不覺達成的，其實都要歸功于每一個教過我、嚴格要求過我的老師。沒有那些笨功夫、死摳不放的堅持，沒有現在的我，更不會有未來的我。

席：您在22歲到北京畫院研修班學習山水，這個期間您的經歷和見聞對您來說有著怎樣的意義？

孫：1991年，我被借調到景德鎮國家用瓷辦公室設計小組，我們曾經出差到人民大會堂和外交部匯報工作，那時我想到要到北京學習提升自己。經人介紹拜訪了中國藝術研究院的陳綬祥先生，他推薦我到北京畫院劉占江先生門下學習山水。劉占江老師推薦我臨學清初畫家髡殘的畫。在北京的日子里，我聽過許多名家講課。我的節假日一般都是去中國美術館或者中國國家博物館、故宮博物院去玩，其實就是觀摩學習。這些古今中外的名器名品如此大量地展示在我面前，真是有進了寶山的感覺，那時候感覺自己的眼睛很貪婪。傅周海老師曾經教我說“讀畫很重要”，我就各種讀，讀不讀得通都要讀，先吃下去再說，消化可以當時消化，也可以過后慢慢消化，反正進了寶山不能空手歸來。

席：您覺得青花仿古和中國畫有什么內在關聯？

孫：中國畫應該是從巖畫和彩陶的用筆延續發展來的。絹與紙張的發明，孕育了中國畫的雛形，書畫交織，人文思想的寄托，逐漸形成了中國畫的范式。元代給了景德鎮一個劃時代的契機：宋朝，景德鎮的瓷器是影青瓷的一統天下，單一的色彩裝飾、刻劃圖案，沒有繪畫的可能和空間;元代青花料和毛筆改變了這一切，青花瓷需要有專業素養的畫師來畫，畫了以后又形成范式供民間藝人參照畫。而隨著民間對青花瓷的需求量增大，民間青花瓷的繪畫便逐漸開始自發地有了簡化，到了明代，這個審美的簡約化，讓青花瓷圖案顯得更加清朗。明代，繪畫和陶瓷裝飾還在繼續互相滲透，你像當時的大寫意畫家徐渭的水墨花卉，在青花瓷上也有類似的用筆，比如那些我們今天看到的灑脫的折枝圖案，都是這種影響的例證。

席：您曾臨摩髡殘的畫，您對他的繪畫有什么心得體會？

孫：我喜歡髡殘用筆樸拙蒼茫，枯筆中納山巒之莽氣，用筆焦墨中見率真。臨寫的時候用禿筆皴擦，枯濕相間，蒼茫中見華滋，這種意境是我非常喜歡的。觀髡殘的畫，覺得他對大自然有獨到的領會和觀察。但是髡殘的畫法在青花瓷中直接表現是有難度的，因為在高溫下會軟化線條的枯筆勁道，必須得融合其他的繪畫技法才能有好的效果。所以說畫青花瓷的學中國畫，還要轉身回來把它變成青花瓷的筆法，并不是畫好了中國畫就萬事大吉了。不過這是說的筆法，更多的，我從髡殘那里得到的，是難以言傳的一些東西，比如對于意境的鍛煉、表現。這是需要終生去努力追逐的東西，也是藝術最大的魅力，值得我為之一生付出。

席：您在仿古瓷方面學了好多，您自己本人有沒有一些自己的發展或者說探索}

孫：仿古瓷一般非常注重色料呈色相同。每個朝代的顏色都會有不同的變化。主要是顏色的原料來源地不同，配比方式也有不同。在青花顏料這方面，我的曾祖父做了許多研究，對歷朝歷代的青花色彩有了自己的配方，我們家的人畫青花瓷在仿古料色及釉色這一塊兒可以說有一條捷徑。但是由于現在的原料和古代的原料不同，再成熟的配方也需要我們反復試驗。對我們來說，仿古瓷除了造型之外，更注重畫風的處理與學習。不僅僅是要模仿圖案，更要模仿古瓷的畫風和用筆、用料的方式。古陶瓷的繪畫很講究內容的含義，它的圖案都有約定俗成的民俗文化在里面，需要我在仿古的時候仔細琢磨。在仿制前人作品過程中，每一個細節都關系到仿制的水平。仿古給我的啟迪很難一下子說清楚，只能簡單舉一個例子來略說：比如說我仿制過清代順治山水象腿瓶，順治山水是康熙山水的前身，這時候的汾水已形成墨分五色的漸變，通過汾水色度的變化達到色彩豐富的藝術效果。所以我早年畫青花仿古瓷的經歷，讓我在日后的青花創作中有了駕馭色彩效果的底氣。

席：作為青花技藝的傳承人，您的愿望是什么？

孫：很簡單，作為青花技藝傳承人，我有責任把青花技藝傳承好。我是得到無數前輩厚愛成長到現在的，不是一個人的努力，而是一粒種子溝通了天地的能量才長成了一棵樹，所以說要不忘來路，必須要把傳統的技藝原汁原味地傳承下去，繼續滋養更多的后來人。但是前人也是一直在發展的，所以我們當代的青花瓷從業者也要做出貢獻，要在前人的基礎上有所發展。就像我的父親孫同鑫先生一樣，他把汾水工藝拓展為青花潑墨，創造了青花藝術史上所沒有的藝術效果，這就是我理解的傳統和繼承的關系。

我也遇到很多困惑，有一些人說：你是陶瓷世家，應該把傳統青花瓷進行到底。也有人告訴我：在傳統的基礎上，更應該有所創造、有所創新，創造與古人不同的面貌，你要畫出現代青花。

對我而言，傳統的優秀技藝，我要保留好、傳承好。但是怎么創新呢？我覺得不要為了創新而創新，創新也是一種自然而然的事情，不是憑空來的。其實我更喜歡像古代的師傅一樣，平淡地生活，認真地畫瓷器。一方面古今中外持續不斷地學習，一方面多思考生活、多采風、多創作與生活息息相關的作品，讓我的作品有靈魂、有高度。畫面可以安靜、也可以有激情，但不能充滿雜念、火氣。當有一天，這個我慢慢成長到更加成熟的時候，我想那個創新就水到渠成了。

最后我想說的是：到北京參加展覽布展的時候，當畫掛上墻壁之后，我突然有所感悟：在景德鎮，我是用景德鎮的尺子丈量自己的畫，感覺自己畫得還好。來到京城，我的心中無形中生長出北京的尺子來丈量我的作品水平，深深感到還有許多不足的地方。我另一個老師邱春林先生對我有一個寄語：立新瓷藝，正派正傳。這個“正”字，我想著應該夠我用一生去琢磨。

（責任編輯：席丹妮）