江南雅韻軼事

【內容提要】蘇州評彈來源于宋代說話伎藝，成熟后盛行于江浙滬一帶，是一門高度簡潔，又非常細膩優雅的傳統說唱表演藝術。2006年，經國務院批準蘇州評彈列入第一批國家級非物質文化遺產。蘇州市評彈團的國家一級演員郁群，師承彈詞表演藝術家金麗生、徐淑娟，彈唱過著名的長篇彈詞《楊乃武與小白菜》，擅長俞調，祁調。她的音色甜潤，臺風端莊大氣，曾獲得過第五屆中國評彈藝術節優秀表演獎和第八屆中國曲藝牡丹獎節目獎等獎項。本文為編者對評彈藝人郁群的專題采訪，敘述了一個專業評彈藝人的學習、表演經歷。

【關鍵詞】蘇州評彈 唱腔 俞調

席丹妮（以下簡稱“席”）：請問郁老師您是怎樣走上評彈藝術這個道路的？

郁群（以下簡稱“郁”）：我是1995年畢業于蘇州評彈學校，1998年進入蘇州評彈團，現在同時也在蘇州評彈學校任教，每年有半年時間在學校任教，半年在演出。

其實我剛開始學習評彈時對于評彈藝術可以說是一無所知，我在上初中三年級的時候，蘇州評彈學校來我們學校招學生，他們通常會找一些喉嚨條件好一點的，長相端正的學生。因為我在學校里屬于比較愛唱歌的，老師就叫我去唱了一首歌，他們覺得蠻好，于是就叫我去參加評彈學校的復試。我當時只知道這是一門需要用嗓子來表演的藝術，后來很幸運的考上了，上學之前就去書場聽了評彈，感覺還是聽不大懂。因為蘇州評彈雖然是用蘇州話來演唱，但演員在舞臺上的唱并不單單是純粹的蘇州話，就像京劇里有一些咬字不是普通話的咬字，評彈里叫做“中州韻”，是一種帶有點官腔的蘇州話，我當時除了演員的對白能聽懂，其他并不能懂。于是就這樣進了評彈學校。

進了學校以后，覺得自己骨子里還是有一點文藝的天分和細胞的，雖然不太了解這門藝術，但是很快的喜歡上了它。蘇州評彈學校，是專門教學蘇州評彈的學校，一個學校只學習一門藝術，這在全國來講也是很少見的。當時老首長陳云是學校的名譽校長，陳云是上海青浦人，他很喜歡聽書，即使是后來調去北京工作，他仍然會帶上很多評彈唱片，對于評彈藝術也很精通，可以說在他的扶持下，蘇州評彈學校建立起來了。我的老師金麗生就是學校的第一屆畢業生。學校辦起來之后，很多老藝術家都來學校任教，我入校時，評彈學校已經是辦的比較成熟了，學校是四年制的，現在的蘇州評彈學校是五年制大專，以前我們前三年在學校里學習蘇州評彈的基本功，第四年必須要出去“跟師學藝”，就是你要拜一個老師作為你的師傅，然后跟他到外面書場里，聽他的書，同時學習他的藝術和長篇書目。

席：在蘇州評彈學校里面的前三年，最重要的基本功是什么呢？

郁：進去第一年，最基礎的就是你要學會最標準的蘇州話，還不是平常蘇州老百姓嘴里講的那種蘇州話。你要把每一個字的韻腳要咬準了，老師會花一到兩個月的時間來一一給你糾正。學習最標準的蘇州話的這門課程，就是說表的基礎課，專業課程分為說表、唱腔、彈奏。唱腔，就是學習評彈里邊一些最基本的唱腔，彈奏，就是琵琶和三弦的學習。說表課中，老師會把蘇州話里的韻依次分類，蘇州話里有一些普通話里沒有的韻，比如普通話說“好”，蘇州話就說[hze]，交俏韻在評彈中就叫“jietie韻”，還有“螳螂韻”，“姜陽韻”。蘇州本地人的話里，“螳螂韻”和“姜陽韻”是容易混淆的，所以我們一進學校，老師肯定先要把這個最基礎的給你搞清楚，就是咬字一定要準確。

唱腔一上來老師會教你蘇州評彈的最基本的三大流派，俞調，陳調，馬調。我們學的第一個流派，就是俞調，創始于俞秀山先生。俞調有一些高音，比較適合女生來演唱，也比較適合表現女生秀麗柔美的感情。學評彈不管是男生女生都要從俞調開始打基礎，我記得我們一年級學的第一個開篇就是唐朝詩人張繼的“楓橋夜泊”，是我們的副校長邢晏芝老師教的，俞調有高音也有低音，怎樣上到高音，然后從高音落到中音，再落到低音，就是一個練習運氣的過程，所以說俞調是打基礎的，必須要把它唱好，我有一個學期就是在那里全部學習俞調。

在學習說表和唱腔的同時也要學習彈奏，評彈的上手用的是三弦，下手用的是琵琶，一年級男生女生一起學習琵琶，二年級才開始學習三弦。琵琶是一個比較難學習的樂器，國樂的琵琶彈奏和評彈琵琶的彈奏在指法上有所不同，琵琶的彈奏需要有力量的指力，在沒有基礎的情況下挺難的，一開始手指彈到弦上，是彈不出多少聲音的，那就需要花時間去練習，去實實在在的把那個音彈出來，但是，琵琶彈奏是我比較喜歡的一門課程，有時候教室里很靜，只有我一個人的時候，我會把琵琶拿起來，彈一首曲子，自我欣賞，我覺得彈得很好，我自己心情也很好。晚自習的時候，我會找一個走廊的角落，一個人在那里練琵琶，兩三個小時不停，有時候練得比較多的時候，晚自習回宿舍去洗臉睡覺，連塑料面盆也拿不起來了。這樣每天練習，然后沒有多久，就會看到成績。

席：您在學習的過程中遇到過困難嗎？

郁：有的，特別是一年級時，學習俞調的唱腔，俞調的音域比較寬，我平時在學校只是這樣唱唱歌，俞調里的高音就像是京劇里的梅派一樣，一下子就要上去那種高音，那時女聲要上高音都要用假嗓，我從小嗓子比較好，但是從來沒有用過假聲，也就是說到了學校里，一點假嗓都沒有，能唱上去的高音都是我自己的本嗓。我記得第一條開篇，就是“楓橋夜泊”，那個高音不是很高，用我的本嗓還是能唱的上去，但是到了第二個開篇， 《玉蜻蜓>里的“庵堂認母”，像我這樣沒有假嗓的就一點也唱不上去了，然后老師就會幫我找那個音，雖然找到了，但是那個假嗓很輕，很虛，就像蚊子蒼蠅那樣小的聲音，根本就沒法用來唱，只能哼，老師就跟我說你這個聲音肯定不行啊，你要去練。我每天早上就用假嗓。其實每個女生都是有假嗓的，我們班上有幾個女同學天生的假嗓就很亮，就根本不用像我那樣辛苦的去練習，我花了三四個月的時間在那里練習。剛開始沒有假嗓時，學開篇老師在臺上教，學生在下面一起學，學完后老師給每一個學生上小課，我記得輪到我輔導時，老師聽我唱了兩三句就說你別唱了，去那邊吊嗓子吧，就是根本不要我唱，因為聲音實在是太輕了，當時的心情回想起來很清楚，就好像受到刺激一樣，于是我開始發奮的練習。雖然我的本嗓是非常亮的，在學習一些需要用本嗓的蔣調和薛調時可以說不費吹灰之力，但我在空余的時間還是練習假嗓的演唱。我記得大約半年以后，我的假嗓一下子就唱出來了，很亮很亮，唱有了很大的進步，老師就對我刮目相看，說這個聲音還是練得出來的。

練出假嗓后我就覺得一路暢通，就沒有障礙了，評彈的一些老前輩認為，要用真假聲結合來演唱。評彈有一些唱腔里邊女聲需要用本嗓來演唱的那些唱腔，我也全部是用真假聲來演唱。把聲音練好以后，我就開始比較認真的去研究一些評彈的唱腔、咬字、韻味，比較細膩的一些地方，努力去提高自己的藝術水平。

席：評彈藝術是非常高雅和小眾的，并不是一個很當代的藝術，你的家人是不是非常支持你啊？

郁：我那時候進評彈學校是20世紀90年代初，社會上還沒有現在這么花俏，我們還沒有想過學了這個以后會不會賺很多錢。我記得我爸爸就和我說，你既然選擇了這個專業，就要好好學。我初中讀書成績還是很不錯的，但當時我是近視眼，雖然我學習不錯，我媽媽說，你這個視力如果要讀書讀到大學畢業就不知道要多少度了。后來我去評彈學校復試時，看到那個學校，很古典、雅致，像一個小小的蘇州園林，就一下子喜歡上了這個學校。剛去上學時對于評彈一點也不了解，但是幾個月后就喜歡上了它，學的時間越長，越是能體會到這門藝術的迷人之處。我一直是學的比較認真的，可能我歲數比較小，在評彈學校里，我是班上最小的一個，就沒有想過要出去玩。

席：第一次演出是在是么時候？

郁：我記得三年級上半學期的時候，學校里來了一些參觀的人，老師就安排我和一個同學搭檔上去演出，唱一個開篇。做演員可能就有那樣的心理;就是你想讓人家聽到你唱的不錯，這個開篇我練了很久，應該說是信心滿滿，后來在蘇州的一個老書場，我們的班主任帶我們去實習演出，我唱了一個開篇“黛玉焚稿”，臺下都是蘇州的老聽客，我只是稍微有一點緊張，但還是順利的唱完了。所以我覺得不管是怎樣的藝術，肯定是必須練習的，不練習是得不到一些進步的。

席：我比較好奇的是你們是怎樣把長篇累牘的彈詞精確的記憶下來的呢？還有，就是在演出的時候和搭檔的配合是不是一個新的內容呢？

郁：長篇的演出每次是兩個小時，半個月就有總共三十個小時，劇本都要背出來在腦海中。我們在學校三年的基本功里要求我們必須做到，比如，在把標準的蘇州話練好，學會各種及角色的不同表演后。老師就會讓你學一小段一小段的書，一開始學習一個角色，后來學習兩到三個角色，慢慢的拓展。到三年級的時候，老師就會讓我們“排書”，就是說一回書，所以就需要把說表、唱腔和彈奏三門技藝綜合起來。我個人覺得背劇本其實不難，首先你要了解這個劇本的故事內容，然后再去理解它，理解了以后再去背就不難了。

席：評彈藝術中有沒有您非常欣賞的，對于你影響非常大的老前輩？

郁：對我影響比較大的，第一個就是我的師傅金麗生老師，評彈學校第三年快結束時，蘇州評彈團的龔華生老師和金麗生老師來學校選學生，我說唱一段《玉蜻蜓》里面的“庵堂認母”，金麗生老師認為我還是有一些潛力的，于是我就拜他為師，跟他學習長篇彈詞《楊乃武與小白菜》。當時他五十多歲，在舞臺上藝術非常成熟，賣座率非常高，也有很多粉絲，我們都要跟著師傅到書場里去聽書學藝，師傅到無錫去演出，我們就要拖著箱子、背著琵琶跟著他到無錫，半個月的長篇演出，吃住都在書場里面，早上師傅交代我們去買一些菜，師傅會利用早上的一些空余時間和另外一位我拜過的女師傅徐淑娟老師對一下書，然后他會燒菜給大家吃，午飯后，稍事休息，他們就會開始長篇演出，我們就在下面觀看學習，在看的過程中，我都是拿著錄音機錄下來，然后就回家，在家里抄書，每天兩個小時的書全部抄下來，抄完后，再跟師傅到書場里學習。金麗生老師會在兩個小時演出結束后，教我說唱方面的技巧，教我怎樣起角色才會更好的凸顯人物的性格。我記得《楊乃武與小白菜》里有一個丑角叫三姑，這個傻姑娘的角色是上手來演的，徐老師是不演這個角色的，當時我在書場看兩位老師的演出時，就覺得這個傻姑娘特別的可愛，金老師把他演繹的特別討人喜歡，然后我就和老師說可不可以讓我來演這個角色，他說可以啊，還教我怎樣發出那個三姑有點沙啞的聲音來，我練習了一段時間，后來這個三姑的角色就一直是我在演了。金麗生老師有一個最大的特點就是他在舞臺上表現人物的時候感情是非常投入的，他能把你帶到那個特定的情節里去，我受他的影響非常大，每一次觀看他的演出，我都能深深的投入進去。在2018年8月22號他在南京舉辦了一個個人舞臺藝術傳承演出，他唱了他比較有代表性的作品《林沖踏雪》，他當時已經75歲了，在臺上精氣神非常好，而且感情充沛，北方人是聽不懂蘇州話的，但是金麗生老師就是有這個能力，你不用聽懂他在唱什么，只要看他的表演，表情，動作，眼神，就知道他在唱什么。金麗生老師不但在藝術上教導我，在生活方面也會教會我一些做人的道理，他作為一個老師，還會燒飯給學生吃，很平易近人，演出結束了會給我們講解表演的一些方法。有時候有一些老聽客會等他舞臺上下來以后找他聊天，給他提意見，他也都是微笑著虛心接受。

席：請您簡單描述一下蘇州評彈的歷史地位和文化價值。

郁：曲藝的歷史很長，大部分曲藝是有方言演唱，帶有各自的地方色彩，清同治、光緒年間，評彈（當時又稱為蘇州說書）演出已經不局限于蘇州地區。1846年，上海開阜以后，經濟和文化都以很快的速度發展起來，人口也日益膨脹。雖說這里五方雜處，但以江蘇人為多，其中蘇州地區人氏所占比例尤高，一度上海出現“街頭巷尾盡吳語”的情景。評彈進入上海以后，落地生根，向藝術的深度、廣度和高度發展，受到了上海人的厚愛。到了20世紀30年代，評彈已經在上海等地區非常流行了。由于上海話和蘇州話同屬吳語，極為接近，所以評彈在上海不會有語言方面的障礙。當時上海有很多書場，上海取代蘇州成為當時的評彈中心。這時，在蘇滬地區又出現了以馬如飛、姚時章、趙湘洲、王石泉后四大名家為代表的一大批評彈藝術家，這是評彈藝術成熟的標志，并為以后的大發展奠定了基礎。從二十世紀初開始.評彈活動的中心，已經從蘇州轉移到了上海，再以上海為中心，向長江三角洲地區輻射，幾乎涵蓋了整個江浙水鄉，還遠達北京、天津、武漢等地。以后的五十年隨著中國蘇州評彈博物館在蘇州的建立和蘇州評彈申報國家非物質文化遺產的成功，標志著蘇州重新成為評彈中心，蘇州評彈的發展進入了新時期。

席：評彈藝術與別的戲曲比較，其獨特之處是什么？

郁：評彈藝術和其他的藝術相比較有一個非常大的特點就是，蘇州評彈演員在表演的時候是可以“跳進跳出”的，就是說：一會兒你是在演故事情節里的人物，一下子你可以跳出來，作為一個旁觀者，可以闡述你本人對于這件事情的看法或者評論，這種表演手法應該說在其他的戲曲里面是沒有的。而且評彈藝術還有一個特點就是，一人多角。在戲劇表演中都是一人一個角色到底，但在評彈藝術里，演員坐在臺上，上手就是一件長衫，下手就是一件旗袍，道具就是琵琶和三弦，然后頂多加一把扇子和一塊手帕，你必須演繹故事里所有的人物，小生、花旦、老生、丑角你都要演繹，那么你的聲音表情和動作都要有所區別，女生來演繹男角色的時候，嗓音要放寬，動作要硬一點，不要軟軟的，演員都需要不斷的練習來讓自己提高，然后才能比較完美的演繹各種角色。

有時候我們在舞臺上表演的時候必須是與時俱進的，整天講老劇本，幾年下來別人會覺得沒有新意，于是我們就可以在中間隨時穿插一些現代的東西，下面的觀眾就會覺得和你的距離拉近了一些，而不是在聽一些老古董的東西。

席：好的評彈演員最佳的年齡階段是在是么時候呢？

郁：作為一個評彈演員來說，你肯定是積累的越多，臺上實踐越多越好，但是，畢竟年紀大了，那嗓音肯定是不及年輕人了，但是你在舞臺上的技藝，肯定是越來越好的。我覺得40歲左右應該是一個成熟期。記得我剛畢業時，還不大深入了解評彈，有一個很有特定風格的流派“楊正雄調”，是楊正雄老師的流派，當時不大會欣賞，在五六年以后，舞臺經驗和藝術積累的多了，我就覺得非常好聽，楊老師的藝術風格很特別，加進去了一些昆曲的表演方法，人物刻畫的非常細膩，演唱也很入情。

席：您在工作的過程中有沒有開拓過一些新的內容呢？

郁：2012年夏，作為香港先鋒文化代表之一的進念·十二面體劇團，決定和上海話劇藝術中心聯合排演《半生緣》。鑒于張愛玲很喜歡蘇州評彈，許多作品中都能看到蘇州彈詞的痕跡，蘇州評彈也是風靡上海的曲藝形式，因此，胡恩威首次萌生了在話劇中加入蘇州評彈元素的創意。經人推薦，胡恩威找到了著名蘇州評彈表演藝術家、蘇州評彈藝術國家級代表性傳承人，我的老師，金麗生先生，提出了在話劇里加入6 7段蘇州評彈表演的設想。

金先生看完劇本后認為，整臺話劇約150分鐘，蘇州評彈每段表演平均要7-8分鐘，加入6-7段蘇州評彈演唱的話，占了整臺話劇三分之一時間，經過商量，雙方最后決定，話劇中只插入3段蘇州評彈，即開頭一段、中間一段、結尾再唱一段，但要前后呼應，從而把整個話劇串聯起來。

接受邀請后，金麗生先生邀請我一起創作排演了這三段演唱，其中開場序曲為《回首往事》，中間過場為《勞燕分飛》，最后串場為《尋訪曼楨》。在創作中我們開始壓力較大， 《半生緣》知名度很大，而在話劇中加入蘇州評彈的元素尚屬首次，沒有以往的經驗可以借鑒。盡管只有短短的三段評彈演唱卻要很好地串聯起整臺話劇的故事背景，以不同的表演形式把小說中各種迂回曲折的情感呈現在舞臺上。既要堅持蘇州評彈的傳統表演形式，即琵琶三弦、吳儂軟語交匯而成的旋律和音符，也要具有包羅人間悲喜、穿越歷史時空的無盡想象力。同時，我們嘗試把新的唱詞做以新的細節處理和新的舞臺表現，在不改變評彈原有表現效果的同時，加入一些新的設想，讓喜歡話劇的年輕觀眾在欣賞現代話劇的同時去體驗傳統評彈藝術的魅力，也有一種有別于傳統觀念的綜合體驗。

在唱腔設計和選擇上金麗生先生結合多年評彈藝術的實踐，他嗓音明亮，音質醇厚，高亢有力，形成了獨特的演唱風格;表演深沉又富有激情，極具藝術感染力。與我的婉轉悠長的對唱，形成了鮮明的聽覺上相互映襯和演唱風格的互補，相得益彰。而我在唱腔設計和演唱上主要采用蘇州評彈中的俞調唱腔。

經過精心排練準備，2012年9月，《半生緣》在香港的主要表演場地香港文化中心首演，蘇州評彈獨有的韻味讓觀眾一下置身老上海的氛圍中，劇中人物的曲折命運通過蘇州評彈娓娓道來，令人回味無窮。在演出時我全身心地投入演繹，覺得自己已經融入了角色，感受到了人物的思想，結合自己對劇中人物的理解，對人物內心的刻畫，表達凄清哀怨的深沉感情，很好地烘托了舞臺氣氛，又充分體現了蘇州評彈這一藝術形式所具有的豐富表現力。因此雖然在該中心最大的劇場表演，但六場演出場場爆滿。

席：您是否就覺得跨界融合能讓蘇州評彈擁有更大的舞臺？

郁：是的，是這樣的。2013年春節，《半生緣》節目組又應邀參加新加坡華藝節，2013年9月回到香港文化中心重演，2014年6月初參加澳門藝術節，之后又在上海文化廣場演了三場……所到之處無不受到歡迎。目前蘇州評彈面臨著互聯網時代信息爆炸、各種藝術形式的競爭、生活節奏加快、蘇州方言萎縮、人才流失、書目老化等方面的嚴重的沖擊，評彈對社會的固有印象是吳儂軟語的蘇州唱詞、極具代表性的江南風格，絕對傳統的中國古老藝術形式，這樣的固有印象讓青年觀眾產生了距離感。評彈如何走向市場，需要的是用年輕人的語言邀請年輕人先走進劇院，先欣賞一次真正的評彈，但是現在的評彈做不到這種親和力，不論是空間還是時間上我們和年輕的一代人都有著距離感。

我從參與多媒體音樂話劇《半生緣》的創作、演出，深切地感受到蘇州評彈藝術完全可以與其他現代藝術形式完美地跨界融合。

席：您是一個非常專業的評彈演員，有沒有覺得評彈一直滲透在你的生活里，您看待世界的角度和別人會有不同嗎？

郁：對的，有可能從事的是比較傳統的藝術，思想可能比社會上的同齡人古板一些。但是我在平時出去游玩，吃飯時，看到或聽到一些有趣的事情，就會想著把他放到舞臺表演中去，今天看到一個比較有趣的事情，是否可以稍稍藝術加工一下，然后在舞臺上呈現出來。

席：有沒有想過把蘇州評彈傳承給下一代呢？

郁：我自己個人來說，如果我的孩子在這方面有天賦和靈氣的話，我也會讓他學習，但是我目前沒有讓他學，我們家平時會聽一些評彈，孩子就接觸的比較多，他從小就會標準的蘇州話。今年春節他去參加一個英語比賽，需要在演講里面穿插一個故事或一首歌，于是我建議他唱一小段蘇州評彈，于是他就寫了一個介紹蘇州評彈的演講稿，在中間還唱了三段。后來在全國決賽中得了第一名。我覺得這也是對于蘇州評彈的一種推廣吧。

（責任編輯：席丹妮）