手風琴版《四季一夏》藝術特征探討

孟楠

摘要：《四季—夏》的手風琴版是由協奏曲改編而來的，而且改編后手風琴版實現了對原曲情感以及音效的良好復制。在本文中，將對《四季—夏》進行簡述，并根據《四季—夏》原曲以及手風琴演奏的特點，來對《四季—夏》的藝術特征進行探討，從而使演奏者更好理解其藝術特征，并把握此曲的演奏技巧。

關鍵詞：手風琴;《四季—夏》;藝術特征

一、引言

在進行《四季—夏》的手風琴獨奏時，如果想要保障其藝術效果與原曲保持一致，就要在演奏的過程中，利用手風琴獨特的演奏技法來表達。為此，需要通過對《四季—夏》手風琴版藝術特征的深入探討與分析，來幫助演奏者了解其具體藝術技巧，從而演奏的效果得到保障與提升。

二、手風琴版《四季一夏》的簡述

《四季》是維瓦爾第最為著名的作品之一，而其主要是由分別代表四季的四部協奏曲所組成的。并且為了使聽眾能夠對樂曲所表達的情感進行理解，作曲家為每一首曲子都附上了十四行詩，對各個季節的景象進行描繪?！断摹肥恰端募尽分械牡诙浊浚⑶以鸀樾√崆賲f奏曲。而手風琴獨奏版的《四季》則是由俄羅斯手風琴演奏家、教育家維克多·羅曼克夫進行改編的，并在首次演出后取得了極好的效果與反響。

三、手風琴版《四季一夏》音樂特征

《四季—夏》在經過改編后，原作品的調式、調性、音樂風格以及音樂情感并未發生變化，這因為改編者更多的是從曲目的演奏法以及音樂總體上進行改編，使其更加符合手風琴獨奏的藝術特色與特點。首先，手風琴版的《四季—夏》利用左手傳統和弦代替了原曲中的樂隊齊奏。在原曲中，《四季—夏》的演奏需要大提琴，中提琴和小提琴三種弦樂器進行協奏來進行表達。而在手風琴版進行獨奏時，利用左手傳統和弦進行代替后，其音響效果仍然可以同原曲目保持相似。同時，由于《四季—夏》原譜中有大量的震音齊奏部分，為了使手風琴獨奏更符合其音響效果，在手風琴演奏中弦樂震音被和弦重疊以及抖風箱等演奏方法所替代。

而在演奏的過程中，傳統手風琴左手固定和弦可以令演奏者完成大型樂隊作品中的齊奏部分，并在效果、音高等方面與樂隊齊奏也可以基本上保持一致。但由于手風琴自身的局限性，其左手音域僅在一個八度內，使其在進行演奏的過程中也同樣受到了一定的阻礙。而隨著自由低音手風琴的出現，這一問題也同樣得到了很好的解決。其通過在琴身的左手邊安裝變換裝置，實現了傳統低音與自由低音的相互切換，從而令演奏者可以利用手風琴來完成不同風格作品的演奏。同時，自由低音在手風琴中的添加，使其音域由一個八度擴展到了四個八度，令手風琴不僅可以對復調音樂進行演奏，在對近現代音樂進行表述時同樣也具有更加良好的效果。如此，在《四季—夏》的演奏過程中，利用自由低音與傳統低音的切換，使手風琴在對《四季—夏》進行演奏時，不論是音響效果還是音樂情感都能夠與原曲保持相似。

四、手風琴版《四季一夏》藝術演奏特征

（一）風箱技巧的特征

手風琴是一種具有獨特音色的簧片樂器，其在誕生后的不斷發展形成了獨屬于自身的巧妙技法。而由于《四季—夏》的原曲為小提琴協奏曲，因此，在利用手風琴進行《四季—夏》的獨奏時，為了確保使用手風琴進行演奏后，音響的效果與音樂感情的表達能夠與原譜保持一致，就需要利用手風琴的演奏的獨特技法，以及對手風琴原有變音器的處理等技巧，來使樂曲的演奏效果能夠得到保障。其中二抖風箱就是在演奏《四季—夏》過程中所需使用的獨特技法之一。抖風箱，是利用手風琴的弦樂震弓所產生出來的一種技法，并且在大部分的手風琴演奏當中被普遍應用。在演奏時，根據抖風箱抖法的不同可以使手風琴產生不同的音效，以對各種音樂形象進行模仿。例如，在《四季—夏》之中，杜鵑的歌唱、北風的呼嘯以及牧人的驚恐，這些音樂形象都是通過二抖風箱這一技巧而產生的音效來進行演繹，從而使音樂的表達更具有感染力。而且在演奏的過程中，二抖風箱又被稱為平抖風箱，在完成這一技巧時，演奏者應當保持自身的身體端正，并放松自己的左臂，利用手掌以及手腕進行發力，實現小臂的快速上擺動。在擺動過程中，需要確保風箱上部分在隨擺動不斷開和的同時，下半分保持緊貼，風箱在開合過程中的大小也要保持一致，避免對速度以及效果產生影響。此外，在進行這一動作時，左右手的演奏都必須保持正確，由左手對每一個小節的和弦進行固定，而左手指要正確的按住和弦音并進行風箱的抖動，右手則要配合左手的開合進行音符的演奏，使其各個發音都保持清晰與明快。

（二）變音器運用的特征

變音器，是同對簧片的震動幅度進行控制，從而對表演過程中樂曲的音色和音高進行調整的一種裝置，可以使手風琴在演奏的過程中，對不同的樂器進行模仿，使樂器的音色更加多樣。并且變音器也是手風琴獨有的特色裝置，得益于這個裝置，手風琴在音高范疇得到擴大的同時，其所能演奏的作品領域也得到了擴展。在手風琴中，變音器的標識在曲譜的譜面以及手風琴琴身都表現為一個簡單的圓圈，并分別為三份，每一份都是由數量不同的圓點來進行表現的。而在《四季—夏》這一曲目被改變為手風琴曲目后，為了使其更加符合原曲，改編者維克多·羅曼科夫在此過程中，多次使用了變聲器，完成了對曲目的改編，而也正是維克多·羅曼科夫在作曲能力以及演奏能力都十分優秀的一個表現。因為只有了解手風琴的音色以及特點，才能夠令手風琴最大程度完成對原曲的模仿，并實現了兩者之間的完美融合。例如，在《四季—夏》這一曲目的演奏過程當中，手風琴的變音器便被應用在了主部，并使曲目中烈日炎炎以及微風拂面的意境得以表現。

（三）風箱以及觸鍵的控制特征

在利用手風琴進行表演時，風箱以及觸鍵的控制特征是《四季—夏》轉變為手風琴獨奏曲目后的重要藝術特征之一。例如，在《四季—夏》的第一樂章中，為了對北風呼嘯、電閃雷鳴的景象進行表現，而采了左手快速抖風箱向的手法。而且不論是對于《四季—夏》還是其他的手風琴演奏曲目來說，在演奏的過程中，通過完成對音階快速跑動，可以使音樂情緒的發展得到升華。這就使得，在進行《四季—夏》的演奏過程中，彈奏者如果想要實現對音樂內容以及樂曲完整性的充分表現，就要在演奏時保持右手手指的準確、清晰與連貫。實現手指快速且流暢的跑動。因此，在進行《四季—夏》這一曲目的練習時，需要注意對慢速斷音的鍛煉，并實現速度的控制，以提升手指的技巧性，實現在演奏過程中對音階的快速跑動。同時，在進行《四季—夏》這一曲目的演奏時，風箱的控制同樣重要。并且其是否能夠運用到位決定了手風琴能否將音樂中所包含的音色變幻、音量大小以及音樂感染力進行充分的表現。對于手風琴演奏來說，在控制風箱時，主要是由人體左手的小臂以及手腕來進行控制，并且左臂在演奏過程中所使用的力度，往往是與音樂強度成正比。而手腕則是對音頭、震音等細節來進行處理的。例如，在進行《四季—夏》第一樂章中的第三插部D的演奏時為了產生游移不定的音響效果，就在演奏過程中利用手腕以及風箱對效果進行控制與調整。

五、結論

綜上所述，手風琴獨奏版《四季—夏》是由協奏曲改編而來的，而為了使手風琴演奏的效果得到保障，就要通過在進行演奏的過程中，把握手風琴版《四季—夏》在風箱技巧、變音器運用、風箱以及觸鍵控制等方面的藝術特征，從而把握此曲的具體藝術演奏技巧，并演奏的效果得到提升。

參考文獻：

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