油畫藝術當前現狀的思考

摘要：中國的油畫藝術發展到今天，有中國油畫向西方學習的過程，也有西方藝術理念與中國傳統文化相融合的過程。油畫藝術當前的現狀主要有：油畫藝術的題材上比較單一固化，油畫寫實逐漸轉向表現主義，市場經濟的引入給中國油畫帶來了活力和危機。

關鍵詞：題材;表現主義;市場經濟

油畫藝術自西方傳入中國，經過幾百年的發展，經歷了一次又一次的更新改變和創新進步，在新時期的幾十年中取得了引人注目的進步和發展，在中西文化的相互交融中，當代中國的油畫形成了自己獨特的藝術氣質和風格。改革開放后社會以市場經濟為主，西方藝術的引入，也給人們帶來了藝術人性上的自由。在拍賣市場上讓人們欣賞到了不同的藝術風格和藝術理念的作品。另一方面，新媒體不斷地崛起，一些媒體新聞和出版社，開始大量推薦介紹西方藝術，并且對他們的畫本進行翻印，對他們的藝術著作進行翻譯，發表對他們作品的論述，不斷地在刷新中國當代藝術的風格和思維模式。

一、油畫藝術的題材上比較單一固化

在建國初期油畫作品大多數題材被要求以正面歌頌為主，從現實的革命出發，作品要服務于人民和革命，反映出一些革命和社會動蕩帶來的壓迫，把藝術描繪的真實性和歷史的具體性與社會主義的思想教育結合起來。在欣賞作品時，很少看出創作者的自由表現和思想感情以及從作品中看到畫家的思想情感和人生經歷，很多作品只講究畫幅大和題材宏偉壯麗，很少能看見畫幅精致小巧，但刻畫卻其深入的作品。其實，畫面題材平凡樸素，通過不同時期的作品看到藝術家在不同的成長階段的人生變化和真情實感，而這些感情是和藝術家的人生感悟分不開的。

二、油畫藝術從寫實逐漸轉向表現主義

七十至八十年代左右，油畫多數以寫實繪畫為主，到了九十年代表現主義和表現性油畫形成了一種趨勢，強調油畫創作要體現藝術家的精神內涵。與寫實主義繪畫相比，表現主義油畫比較具有積極觀念和當代意義。隨著世界的變化，畫家們對繪畫的理解也變得自由開放，人們在老一輩藝術家的作品中發現了新的形式，利用線條的流暢，自由的筆觸揮灑，與色彩的搭配組合來表現，體現作品的直接、隨意、活力、生動的風格，在高科技影像信息的年代，選擇表現性、抽象性手法描繪風景也逐漸地盛行起來。當然，寫實主義并沒有完全銷聲匿跡，當代的寫實主義繪畫已經具有了新的風格和風貌，雖然仍保留著傳統寫實的表現方法，但已不再是過去傳統意義上的寫實主義了，寫實主義的風格也逐漸隨著藝術家的理論思想認識的更新，悄悄發生著變化。

三、市場經濟的引入，給中國油畫帶來了活力和危機

改革開放的不斷深入和市場經濟體制的建立，促使了文化的開放，同時也促進了我國油畫藝術發展，使西方油畫藝術義與中國傳統藝術融合發展，大眾傳媒文化和流行藝術成為當下藝術的主流。藝術市場藝術商品也逐漸興旺起來。進入九十年代以后，已經有了數千家畫廊、畫店和各種形式的藝術展覽會，出現了大量的藝術品拍賣公司及拍賣機構，這些都象征著藝術市場的繁榮。

在帶來油畫市場繁榮的同時，油畫創作遠離“初心”向重商主義發展，市場的介入帶來了正面效應，也帶來了很多負面影響。道德的缺失、價值觀的扭曲不斷地出現在當代。在藝術創作中，為了迎合所謂的時尚、藝術市場的利益和畫廊庸俗口味需求，出現了什么畫好賣就畫什么，利益的驅使了不少畫家將油畫創作當成了謀利謀錢的手段，這種一味只認掙錢而放棄了對藝術本質的追求，顛覆了自己的學術理想，還玷污了藝術的純粹。當今油畫創作也出現千人一面的現象，重復模仿出來的“偽藝術”也在不斷出現，使我們很難看到有價值的藝術作品，在商業化的環境中，內心變得浮躁，“對如何創新，怎樣創新”變得盲目與不知所措。我們在當代都面臨著比過去的更多的挑戰，我們自己要提高自身的藝術修養，并要堅持自己對藝術追求的主張。

四、結語

第一，真正的藝術拒絕傳統和歷史的思想束縛。任何藝術都與傳統歷史存在緊密的關系，但是有人認為古老的經驗可替代當下的創新，并成為一種傳統、一種經典，無須任何創新而只求模仿。第二，真正的藝術應避免成為未來和進步的附庸。未來對藝術家盡管重要，但卻不會成為藝術真正的價值觀所在，應警惕對未來的膜拜。在科技進步、技術革新的時代，仿佛最新的藝術才是有價值的。實際上創新與嶄新事物，在藝術中并非最高境界，拋棄傳統一味滿足社會對新奇事物的需求，有時雖能刺激藝術作品的產生，但也扼殺了真正的藝術品。

二十一世紀的中國油畫，應該靜下心來認真研究中國油畫應該怎么發展，怎樣在中西文化融合中和在傳統與創新中，尋找新的突破點。畫家在西方現代藝術思想沖擊下，在具象藝術和抽象藝術之間，如何保持適度的平衡，怎樣吸取外來藝術形式，建構成一種真正中國特色的當代油畫，這是我們每一位創作者應該積極面對的問題。

參考文獻：

[1]鄒躍進.新中國美術史（1949-2000）[M].湖南美術出版，2009.

[2]楊衛.沒有靈魂的現代性[M].上海書畫出版社，2006.

作者簡介：蔣李子，河北師范大學。