新世紀戲曲獲獎劇目分析研究

[內容提要]新世紀以來，我國戲曲行業面臨著新的機遇與挑戰。戲曲獎項的設置對于提振人心、扭轉戲曲行業的生存困境、發現與獎掖戲曲人才具有積極意義。本文通過梳理我國幾個重要的文藝獎項，從戲曲獎項占總獎項的比重，以及獲獎劇目的題材構成、劇種分布、主題呈現等幾大方面進行分析，找出戲曲獲獎劇目的總體特點。國內重要文藝獎項對于我國戲曲發展具有重要意義，同時，評獎制度改革對新世紀戲曲發展也產生了深遠的影響。

中國戲曲藝術是我國傳統文化的重要組成部分，也是世界非物質文化遺產的重要種類。中國戲曲具有強大的生命力，為廣大人民群眾的文化生活提供了豐厚的精神養料，在大眾文化娛樂生活中占有著重要地位。然而，隨著現代社會的飛速發展，戲曲逐漸受到市場分化受眾減少、影視等現代藝術形式的沖擊、新媒體崛起等因素的影響，這一傳統的藝術樣式正面臨著前所未有的生存困境與挑戰。

新世紀以來，我國的文化政策對戲曲大力扶持，體現在各種戲曲獎項的設置，以及各類重大藝術節的定期舉辦上。為了能夠推出一大批質量上乘的優秀戲曲劇目，使戲曲這一古老的藝術形式在新時期重新煥發生機與活力，各類戲曲獎項的設置可謂正逢其時。正如陸軍教授所闡述的那樣：“在市場經濟條件下，隨著政府對文藝屬性的明晰，對劇團經營管理的放開，不再以硬性的行政手段進行干預，更多的是在盡量遵循文藝創作規律的前提下，采用一種‘有彈性’的經濟手段，評獎手段進行隱性調節，激勵文藝團體進行創作，并對劇作的內容和形式進行規范和導向。”這些文藝獎項的設置極大地推動了我國戲曲藝術的發展，提高了戲曲工作者的熱情，展示了戲曲創作與演出的最新成果，提升了文化自信，一定程度上扭轉了戲曲不景氣的現狀。不僅在社會上產生了積極的作用，也對戲曲行業產生積極影響。

新世紀戲曲發展如何在傳承經典的基礎上推陳出新、重鑄輝煌？本文著重探討新世紀以來我國戲曲獎項中優秀劇目的獲獎情況，分析研究獲獎戲曲劇目的主要特點，如這些獲獎劇目占總獎項的比重，以及在題材類型、劇種分布、主題呈現等方面所表現出的總體特征。同時應該看到，這種大規模的評獎機制在客觀上也造成了負面影響，政府及時出臺了戲曲評獎制度改革辦法，在一定程度上扭轉了“為評獎而評獎”的不良風氣，為戲曲藝術的良性發展提供了清明的環境，也為以后的評獎活動發揮了借鑒作用。

一

首先來梳理一下我國當代涉及戲曲劇目創作的重要的文藝獎項。

第一類是由政府主辦的各類大獎，簡稱政府獎。改革開放以來，中央政府大力扶持地方戲曲的發展，投入大量的人力財力，相繼設置了幾個重要的文藝獎項，有的是綜合獎，有的是單項獎。在這里我們著重探討的政府獎，主要包括三個獎項，即“文華獎”“五個一工程獎”“國家舞臺藝術精品工程”（此項“工程”雖不是以獎項命名，但其無論從報送、選拔、評選還是獎勵辦法，都與獎項無異，因而列入）。

“文華獎”設立于1991年，是由文化和旅游部主辦的專業舞臺藝術領域的最高獎。此獎設立的目的為“推動我國舞臺藝術的創作繁榮，促進藝術院團的藝術生產，獎掖優秀的藝術人才”。文華獎最初為一年一屆，自1998年起改為每2年一屆，2004年起改為每3年一屆。“文華獎”評獎范圍包括上一屆以來的所有舞臺藝術精品。每屆文華獎評選出“文華大獎”10部，此外，還有“文華大獎特別獎”“文華優秀劇目獎”“文華劇目獎”“文華表演獎”等單項獎若干。

“五個一工程獎”于1992年設立，由中共中央宣傳部主辦，旨在提高精神文明建設成果的重要工程。“五個一”指的是：一部好的戲劇作品，一部好的電視劇（片）作品，一部好的電影作品，一部好的圖書（限社會科學方面），一篇好的理論文章（限社會科學方面）。此獎自1992年起，每年進行一次，評選上一年度申報的精神產品中五個方面的精品佳作，并對組織生產這些精神產品并成績突出的單位授予“組織工作獎”。

“國家舞臺藝術精品工程”于2002年啟動，每年評選一次。其第一個“五年計劃”的目標是，按每年10臺劇目的進度，在全國范圍內推出50臺左右能夠“真正體現民族特色”“代表國家水準”的舞臺藝術精品。國家財政每年投入4千萬專項資金，連續5年投入總額2億元；與此同時，相關的藝術團體所在地方政府予以等額資金配套，打造舞臺藝術精品。

總體來看，這幾個政府獎兼具權威性與代表性。近三十年來，在全國范圍內產生了很大的影響，弘揚了社會主義核心價值觀，代表了國內戲曲生產的主流發展方向。

第二類獎項是由國內重要的學術組織主辦的大獎，主要包括以下幾種。

中國戲劇文學獎。這是中國戲劇文學學會常設的惟一大獎，旨在表彰近五年來在電影界、戲劇界之評論、導演、表演、理論上取得突出成就的知名人士。2010年起更名為“全國戲劇文化獎”。

中國戲曲學會獎。這是為獎勵戲曲創作領域中具有較高藝術性和學術性的優秀劇目而設立的，被譽為我國戲曲界最高級別的學術獎項。此獎項由中國戲曲學會設立，旨在表彰新時期中國戲曲藝術中藝術性與學術性兼容的開拓性劇目，鼓勵繼承傳統、銳意創新的戲曲院團。

曹禺戲劇文學獎。這是中國戲劇文學領域一項具有重要影響力的藝術評獎活動。其前身是中國戲劇家協會于1980年創辦的全國優秀劇本獎，1994年更名為曹禺戲劇文學獎。該獎項由中國文聯、中國戲劇家協會主辦，是一項國家級戲劇文學大獎。該獎項每年評選一次，每屆評選出10個正式獎和10個提名獎。2005年，該獎項并入新設立的“中國戲劇獎”，更名為“中國戲劇獎·曹禺劇本獎”。

田漢戲劇文學獎。此獎于1987年由華東7省市戲劇期刊聯盟發起，逐漸擴展成由中國田漢研究會、田漢戲劇獎組委會主辦，全國14家戲劇期刊輪流承辦的學術評獎活動。該獎項的參評作品均由各刊社推薦、專家評審，在中外戲劇界有較大影響。

這幾個獎項，分別由中國文聯、中國戲劇文學學會、中國戲曲學會、中國戲劇家協會，以及國內戲劇期刊聯盟發起及主辦，評獎委員由專家學者及戲曲專業人士組成，相比較而言，增加了學術性及專業性。

另外，新世紀以來，幾個重要的藝術節也推出了許多優秀戲曲劇目，有中國藝術節、中國戲劇節、中國京劇藝術節、中國昆曲藝術節等。在這些國家級藝術節上演的劇目，也代表了我國戲曲藝術的最高成就，吸引了眾多觀眾的目光。尤其是2004年開始，“文華獎”與“中國藝術節獎”兩獎合一，在中國藝術節上評選。

二

在所有的戲曲獎項中，政府獎的地位最高，獎勵力度最大，影響也最為深遠。下面就以政府獎為主要研究對象，分別從戲曲獎項占總獎項的比重，以及獲獎劇目的題材構成、劇種分布、主題呈現等幾個方面，對獲獎戲曲劇目進行具體的分析研究。

（一）戲曲獎項占總獎項的比重

以上論及的三大政府獎，并不是專門戲曲獎項，戲曲只占其中的一部分。“五個一工程獎”包含了戲劇、電視劇、電影、圖書、理論文章等方面（從1995年開始，將歌曲和廣播劇也列入評獎范圍，但獎項名稱不變）。其中，戲劇作品包括話劇、戲曲、歌舞劇、兒童劇、人偶劇等。從新世紀以來的獲獎劇目數量上看，戲曲作品占戲劇類作品的三分之一左右。以2001年獲獎劇目為例，在51部獲獎戲劇作品中，戲曲作品共計17部，正好占總數的三分之一。

“國家舞臺藝術精品工程”項目自啟動以來，第一個“五年計劃”（2002—2007年）推出的50臺精品劇目中，戲曲作品共計19臺，占總數的三分之一。第二個“五年計劃”（2008—2013年）推出的60臺精品劇目中（2010年、2012年各15部），戲曲作品共計33部，約占總數的二分之一。從第一屆（2002—2003年）的評選結果看，10部精品劇目里包括了3臺京劇（《貞觀盛世》《華子良》《宰相劉羅鍋》）和3臺地方戲（川劇《金子》、閩劇《貶官記》、越劇《陸游與唐琬》），即戲曲占據了該年度10部精品劇目中的60%。

“文華獎”每屆評選出“文華大獎”10部左右。從2000年第九屆開始，到2016年第十五屆，共計81部獲獎作品中，戲曲作品共有35部（其中第九屆11部獲獎作品中，戲曲占4部；第十屆共7部獲獎作品中，戲曲占3部；第十一屆12部獲獎作品中，戲曲占5部；第十二屆17部作品中，戲曲占6部；第十三屆10部獲獎作品中，戲曲占5部；第十四屆14部獲獎作品中，戲曲占7部）。從獲獎作品數量上來看，戲曲作品的獲獎數量占獲獎總數的43%左右。

第十五屆文華獎是中央文藝評獎改革后的首次評獎，共有參評作品57臺，其中戲曲作品25臺，不僅數量多，而且質量也高。最后評選出10臺作品榮獲大獎，其中戲曲作品5臺（豫劇《焦裕祿》、評劇《母親》、淮劇《小鎮》、京劇《西安事變》、京劇《康熙大帝》），占了一半比重。以上這些數字說明，戲曲這一藝術門類無論是藝術積累還是現實發展，均處于舞臺藝術領域的領先地位。

（二）獲獎劇目的題材構成

傳統戲、現代戲、新編歷史劇是新世紀以來戲曲獲獎劇目的主要類型。這基本上延續了中華人民共和國成立初期便形成的“三并舉”的劃分方法。“三并舉”是原文化部副部長齊燕銘在北京“現代題材戲曲觀摩演出”總結報告中提出的關于對戲曲改革的方針和劇目政策表述：“我們要大力發展現代劇目；積極地整理、改編、上演優秀的傳統劇目；提倡以歷史唯物主義觀點，創作新的歷史劇目三者并舉。”“三并舉”政策也是中國戲曲制度調整和完善的重要步驟。張庚在《當代中國戲曲》中評價說：“戲曲劇目政策的進一步調整和完善的標志是‘三并舉’政策的產生。”

在新世紀以來的獲獎劇目中，現代戲占有重要比重，如豫劇《常香玉》《焦裕祿》，評劇《母親》，花鼓戲《老表軼事》，秦腔《西京故事》等，都是備受好評的優秀劇目。另外，獲獎的現代戲中還有一些改編作品，有的改編自中國現當代文學作品，如京劇《駱駝樣子》、川劇《金子》、評劇《我那呼蘭河》、甬劇《典妻》等；有的改編自外國文學作品，如淮劇《小鎮》、川劇《欲海狂潮》等。這些劇目取材自中外文學史上的經典作品，經過戲曲編劇的再加工創作，在劇本創作和舞臺呈現上都達到了較高的藝術水準，在繼承傳統、創新發展等方面探索了寶貴經驗，提高了戲曲現代戲的藝術品格，也為現代戲創作增加了更加多元的文化色彩。

傳統戲曲內容蕪雜。因此，中華人民共和國成立后正確理解、辨別傳統戲中的“精華”與“糟粕”，成為傳統劇目整理改編的關鍵。新世紀以來戲曲獲獎劇目中的昆曲《紅樓夢》《長生殿》，京劇《程嬰救孤》《成敗蕭何》，湘劇《馬陵道》等，都是將傳統劇目整理改編的經典之作。

新編歷史劇也是中華人民共和國成立初期戲曲整改中的重要部分。新編歷史劇是由當代人創作，表現“五四運動”以前歷史題材的戲曲作品。這類作品往往借用古代題材，抒發現代情感。這種題材的劇目既與戲曲的歷史傳承有很大關系，又表達了戲曲現代性的強烈訴求。新世紀以來的獲獎劇目如京劇《廉吏于成龍》《宰相劉羅鍋》《康熙大帝》，昆劇《公孫子都》，梨園戲《董生與李氏》，越劇《陸游與唐琬》等，都是新編歷史劇中不可多得的佳作。

（三）獲獎劇目的劇種分布

關于獲獎劇目的體裁分類，在這里大體按照戲曲的劇種分布來分析。中國是歷史悠久、文化燦爛、地域廣袤的國家，形成了很多各具特色的地方戲曲劇種。“據中國藝術研究院戲曲研究所和《中國戲曲志》編輯部截止于1986年底的統計，我國現存戲曲劇種計有374個。”在這為數眾多的地方戲中，各個劇種的發展并不均衡，這從獲獎劇目的數量多少可見一斑。

從新世紀以來獲獎劇種的數量上來看，京劇無疑是占比最大的劇種。以“文華大獎”獲獎劇目為例，新世紀以來獲得此獎項的京劇劇目有12部：《駱駝祥子》《貞觀盛世》《華子良》《程嬰救孤》《鳳氏彝蘭》《圖蘭朵公主》《廉吏于成龍》《成敗蕭何》《瑞蚨祥》《建安軼事》《西安事變》《康熙大帝》。評劇5部：《胡風漢月》《我那呼蘭河》《寄印傳奇》《趙錦棠》《母親》；昆劇3部：《公孫子都》《長生殿》《紅樓夢》；花鼓戲（《老表軼事》《十二月等郎》）、川劇（《金子》《易膽大》）、豫劇（《常香玉》《焦裕祿》）、秦腔（《花兒聲聲》《西京故事》）各2部；眉戶戲（《遲開的玫瑰》）、湘劇（《馬陵道》）、甬劇（《典妻》）、歌仔戲（《邵江海》）、越調（《老子》）、呂劇（《百姓書記》）、淮劇（《小鎮》）各1部。

“國家舞臺藝術精品工程”第一個“五年計劃”中推出的19部戲曲獲獎劇目中，有京劇4部《貞觀盛世》《華子良》《宰相劉羅鍋》《膏藥章》《廉吏于成龍》，川劇3部《金子》《易膽大》《變臉》，昆劇2部《班昭》《公孫子都》，豫劇2部《程嬰救孤》《鍘刀下的紅梅》，閩劇《貶官記》，越劇《陸游與唐琬》，梨園戲《董生與李氏》，呂劇《補天》，眉戶戲《遲開的玫瑰》，桂劇《大儒還鄉》，京劇與藏戲《文成公主》。

從以上數據中可以看出，各個地方戲的發展水平不夠均衡，有很多地方戲長期以來與大獎無緣。這也需要文化部門加大扶持力度，各方協同努力，期望小劇種也能產生出更多優秀的作品。

（四）獲獎劇目的主題呈現

總體來看，戲曲獲獎劇目的主題旨在倡導社會主義核心價值觀，唱響“主旋律”。從新世紀以來的獲獎劇目來看，弘揚社會主義主旋律的作品占有絕對的優勢。有人評價說：“在近年來的文化藝術領域和戲劇舞臺上，對‘主旋律’起著積極的宣傳和促進作用，并在全國產生了重大影響的具體實踐，當首推‘五個一’工程的開展、‘文華獎’的評選和國家舞臺藝術精品工程的實施。”

具體表現在如下幾個方面：

1.民族性是戲曲藝術之根本所在，弘揚中華傳統文化，展現古典藝術之美，探尋中華文化藝術之精髓。這類作品以歷史題材為主，如《貞觀盛世》《程嬰救孤》《華子良》《建安軼事》等作品。它們主題深厚、表演精湛，代表了當代戲曲最高水準。

2.采用現實主義的創作方法，關注當下，反映現實生活，聚焦時代主題，實現戲曲現代戲的新突破。如《西安事變》關注重大歷史事件，《鍘刀下的紅梅》追思革命先烈，《焦裕祿》《百姓書記》熱情謳歌黨的好干部，《常香玉》表現了豫劇大師的傳奇一生，《遲開的玫瑰》展現一個普通人勇敢面對命運的磨難，這些都堪稱現代戲中的質量上乘之作。

3.現代性是對于戲曲主題呈現的更高層次的要求。張庚先生早在20世紀30年代即提出“舊劇現代化”的著名觀點。經過了近八十年的發展演變，我們再提到戲劇的“現代化”，已經不僅僅滿足于題材的現代性，而更加關注思想內涵上是否具有現代性，即，作品是否能在主題上較好地體現出現代價值觀念。在這方面，梨園戲《董生與李氏》提供了一個非常成功的范例。此劇表現的寡婦再嫁的故事，突破了中國古代“節烈貞婦”的腐朽思想，塑造了一個敢于追求新生活的女性形象，體現了女性解放的現代意識。《董生與李氏》獲選“國家舞臺藝術精品工程”，并獲得了“曹禺戲劇文學獎”，其主題呈現與藝術表達均無可挑剔，被評審專家譽為“將中國傳統戲劇固有的典雅、精致發揮到極致，由此出發，融本土化與現代性兩方面的訴求為一體，以當代藝術家的才華努力接續了純粹的古典藝術之美”。

由此可見，現代性不僅僅存在于現代戲當中，有的新編歷史劇也很好地體現出現代意識。但現代戲并不一定具有現代性，相反，有些現代戲甚至會出現“反現代性”的狀況。可見，如何在弘揚主旋律的同時，避免道德教化之嫌，也是一個不容忽視的問題。

三

應該看到，國家的文藝政策對戲曲大力扶持，產生了良好效果，但同時也出現了不少問題，產生了一系列的負面影響。評獎變成了“指揮棒”，使某些戲曲作品逐漸偏離了藝術本體，變成了個人或院團追名逐利的工具，種種亂象發人深省。在各級各地的戲曲評獎過程中，出現了各種不利因素，影響了評獎的公平公正原則。

有專家指出：“‘五個一工程獎’和‘文華獎’引導和推動了主旋律戲劇的創作，繁榮了文藝舞臺，示范了正確的文藝方向。然而，由于國家大獎的榮譽和隨之而來的經濟利益等因素的影響，文藝界出現了對主旋律戲劇的庸俗化理解和片面追求獲獎的現象，作品流于膚淺，為了獲獎而組織創作，忽視對生活的真實體驗與感悟，忽視得獎的劇目后續的打磨和演出，造成了資源的浪費，也敗壞了社會風氣。”“在政府和市場兩只手的同時作用下，戲劇的面貌發生了一些新的變化。弘揚主旋律、傳播正能量的作品大大增多了，但也出現了一些虛假和平庸之作……戲曲舞臺充斥著豪華布景、炫目燈光、刺耳音響，然而卻缺乏讓人奔走相告的好故事和令人口耳相傳的好唱段。”

有鑒于此，政府于2015年10月下發了《關于全國性文藝評獎制度改革的意見》。此次評獎制度改革的總體目標是：“通過改革，使獎項設置更加科學，評獎數量更加合理，評獎標準更加嚴格，評獎程序更加規范，監督保障措施更加完善，品牌效應更加凸顯，對文藝工作者的激勵更加有力，對創作生產的導向更加鮮明，推出更多人民群眾喜愛的優秀作品和優秀人才。”

在中共中央關于全面深化改革、大力推進全國性文藝評獎制度改革的大背景下，2015年12月，中國文聯出臺了《中國文聯全國性文藝評獎管理辦法（修訂稿）》（以下簡稱《管理辦法》）和《中國文聯全國性文藝評獎評委庫建立實施規范》（以下簡稱《實施規范》）。《管理辦法》明確了中共文聯開展全國性文藝評獎的重要意義和總體目標、指導思想和基本原則，對舉辦主體和項目設置、評價標準和評審機制、組織機構和職能、建立健全專家評委庫、章程和細則、申報和審批程序、監督和檢查、資金管理和經費保障、社團評獎表彰管理等內容做出了明確規范。《實施規范》包括總則、評委庫組建、評委庫管理、評委庫的組成、評委的權利和義務等內容。這是針對以往評獎過程中出現的一系列問題制定的改革措施。通過改革，使全國性的文藝評獎設置更加科學、合理、規范，以促進優秀文藝作品的生產與傳播。

在熱鬧喧囂的評獎之后，需要冷靜下來，進一步思考由評獎而引發的關于戲曲劇目建設的若干問題。

（一）民族性與現代性的關系

戲曲是一門古老的藝術，是中華民族傳統文化不可或缺的一部分。如何在時代大潮的沖擊下保有戲曲的生命力，牢固民族文化藝術之根，是一個引人深思的問題。學者郭漢城認為：“現代性和民族性是現代戲曲傳承與創新不可忽視的重要問題。”關于民族性與現代性，學者李偉指出：“民族性關乎‘本體’（是什么），要回答中國戲劇的民族傳統是什么，即中國戲劇對世界戲劇的獨特貢獻何在？中國傳統戲劇的本體特征是什么？……現代性關乎‘價值’（做什么）。現代價值是與人類進入工業化、電氣化、信息化社會相伴生，揚棄了部分傳統價值后形成的一些新的價值觀念，如民主、自由、平等、博愛、法制、人權等。”

應該看到，民族性與現代性相輔相成、互為映襯。在戲曲的傳播與接受過程中，我們應努力探索用民族化的形態表達現代意識的多種可能性。

（二）評價體系與劇目建設的關系

《關于全國性文藝評獎制度改革的意見》及《中國文聯全國性文藝評獎管理辦法（修訂稿）》的出臺，使人們逐漸發現，戲曲劇目的評價體系的建立與施行，需要一個不斷發展與完善的過程。評價的主體已經從單一的專家評委，發展成由專家、觀眾、市場等多方面因素綜合考評的結果。

“理想的評選結果，應該是專家意見、政府意志與市場反饋三者結合的產物。從目前的評選辦法看，由于最后的評選結果將綜合評審組的評分與市場評價得分，評審組的評分結果占60%，以近三年的演出場次與演出收入為指標計算出的市場評價得分結果占據總分的40%，兩者結合計算出每個劇目最后得分順序，因此可以說，市場反饋的因素已經得到了非常之充分的體現。”可見，戲曲的劇目建設，必須依托于良好的評獎生態環境，依托于政府、專家、觀眾的共同努力。

（三）時代性與藝術性的關系

關于時代與文學藝術的關系問題，王國維在《宋元戲曲史·序》中闡述過“凡一代有一代之文學”的著名觀點。19世紀法國文藝理論批評家丹納在《藝術哲學》一書中提出的“文學演變受制于種族、環境、時代三要素”的理論對后世產生了廣泛而深刻的影響。毫無疑問，產生于某個時代的具有代表性的文學藝術作品，是這個時代的縮影，代表了這個時代的最強音；同時，時代的發展也為文學藝術的發生發展制定了規范，提供了范式。

當然，文藝作品的時代性與審美性并不是對立的，我們探討的是二者如何在一部作品中完美地兼容并存。在新世紀戲曲獲獎劇目中，藝術家們為廣大觀眾打造了為數眾多的唱腔優美、故事精彩、舞美及燈光俱佳的藝術精品。真正的藝術審美，除了為觀眾帶來一場視聽盛宴，還需要一縷來自于靈魂深處的觸動，以及思想意識及表達方式多樣性的可能。如何在突顯戲曲的時代性的同時，仍保有戲曲藝術多元化的審美性，避免出現新的模式化，這也許是戲曲評獎工作需要面臨的更深層次的問題。

新世紀以來，文藝作品的評獎機制目的在于促進當代戲曲的繁榮發展。在國家文藝政策的大力扶持下，我們欣喜地看到，一大批優秀的獲獎戲曲作品應運而生。無疑，獲獎意味著被接受、被認可，但是與此相比，建立更深層次的民族文化自信似乎更為重要。繼承意味著繼往開來，創新也不僅意味著形式出新。傅謹先生高度評價了這些獲獎劇目。他認為這不僅是戲劇本體的回歸也是戲曲傳統價值的體現。可見，分析一部戲曲作品成功與否的標志，并不僅限于是否獲獎。尊重戲劇本體，建立文化自信，展現既有民族性又具有現代性的美學風格，應該成為創作者們更高層次的藝術追求。

注釋：

[1]陸軍.導向與平衡——論“國家舞臺藝術精品工程”評選活動的實施及其對劇目創作的影響[J].戲曲研究，2010（1）.

[2]齊燕銘.現代題材的大躍進——祝現代題材戲曲劇目觀摩演出的勝利[A].中國戲曲志·北京卷[C].沈陽：遼寧美術出版社，1994：1470.

[3][4]張庚.當代中國戲曲[M].北京：當代中國出版社，1994：60，101.

[5]周光凡.國家舞臺藝術精品劇目創作和評選中的主旋律精神[J].四川戲劇，2007（1）.

[6]張庚.張庚文錄（第一卷）[M].長沙：湖南文藝出版社，2003：231.

[7]傅謹.政府發問：哪臺戲能代表國家形象——2003—2004年度國家舞臺藝術“精品工程”評選心得[J].藝術評論，2005（1）.

[8]陸軍.導向與平衡——論“國家舞臺藝術精品工程”評選活動的實施及其對劇目創作的影響[J].戲曲研究，2010（1）.

[9] [12]李偉.本體與價值：論當代戲劇的民族性與現代性[J].中國文藝評論，2018（3）.

[10]中辦、國辦出臺文件規范全國性文藝評獎制度[J].文化月刊, 2016(1):128.

[11]郭漢城.戲曲現代戲的現代性與民族性[N].中國文化報，2004—9—16.

[13]傅謹.重建文化自信 堅守藝術本體——國家舞臺藝術精品工程評選感悟[J].福建藝術，2005（5）.