精益求精 更上層樓
——寫在舞劇《孔子》開啟第四個(gè)一百場之際

[內(nèi)容提要]中國歌劇舞劇院于2013年首次推出舞劇《孔子》，2019年該劇以交響樂現(xiàn)場演奏的方式開啟了第四個(gè)一百場演出周期。舞劇《孔子》的演出及其“交響、合唱現(xiàn)場演奏版”的推出，對當(dāng)前的舞臺(tái)藝術(shù)創(chuàng)作具有啟示意義。“讓孔子舞起來”是對傳統(tǒng)思維的突破，已有的三百場演出證明這種創(chuàng)作思路的正確性；交響樂隊(duì)現(xiàn)場演奏，是在其成功之后向舞劇傳統(tǒng)的致敬；交響樂演奏促使音樂創(chuàng)作必需打破既定模式，并在其基礎(chǔ)上重新調(diào)整，這意味著致敬舞劇傳統(tǒng)的回歸之路并不簡單。舞劇《孔子》在開啟第四個(gè)一百場的征途上向更高的目標(biāo)邁進(jìn)。

一、“舞動(dòng)《孔子》”的意義

“讓孔子舞起來”，這件聽上去有些不可思議的事情，在2013年的北京轟動(dòng)一時(shí)。由中國歌劇舞劇院出品的舞劇《孔子》以舞蹈的方式展現(xiàn)孔子的一生，在藝術(shù)界引起熱烈反響。而更令人想不到的是，這部劇累計(jì)演出三百場。并且，在此基礎(chǔ)上，舞劇《孔子》又進(jìn)一步升級，在2019年初以“交響、合唱現(xiàn)場演奏版”（以下簡稱“交響樂演奏版”）開啟了該劇的第四個(gè)一百場。從演出票房和觀眾市場的反應(yīng)來看，開演前一周就售罄的票房、座無虛席的高上座率，以及專程探班的粉絲團(tuán)，舞劇《孔子》整體的藝術(shù)呈現(xiàn)是成功的。

這背后的意義值得反思。就題材選擇而言，舞動(dòng)“孔子”，一定程度上是要冒風(fēng)險(xiǎn)的。畢竟在中國文化中，孔子的地位、意義非同一般。明代《文廟樂書》祭孔的樂舞歌辭云：“大哉孔圣，道德尊崇，維持王化，斯民是宗。”對于孔子這樣一位偉大的人物，中國自漢而下歷代王朝，賦予了他比肩帝王的無上榮譽(yù)。漢高祖劉邦以先王太牢之禮祭祀孔子，唐太宗李世民奉他為“先圣”，宋真宗趙恒封他作“至圣文宣王”，其后歷代又有“大成至圣文宣王”“大成至圣文宣先師”等，封號越來越長，地位越來越高。

古代中國從國家到個(gè)人、從廟堂到村野對孔子的推崇為其筑起一個(gè)高高的神臺(tái)，使我們覺得他那么熟悉又那么遙遠(yuǎn)！今天，即便我們可以在《論語》里從孔子的弟子子貢口中知曉“夫子溫良恭儉讓”，但其終究異乎于常人，一副高高在上的端冕模樣。以孔子為題材的藝術(shù)創(chuàng)作，在當(dāng)代并不少見，但無論是文學(xué)，還是影視，乃至動(dòng)漫作品中，孔子的形象也大多如此。舞劇《孔子》的呈現(xiàn)，讓人耳目一新。突破傳統(tǒng)模式，重新塑造形象，看似只是“捅破一層窗戶紙”的事，卻并不那么容易。因?yàn)檫@既需要“破”的勇氣，更需要“立”的能力。“破”的勇氣，在于對傳統(tǒng)文化的深刻認(rèn)識和體悟；“立”的能力，在于要具備塑造一種不失傳統(tǒng)內(nèi)涵又具時(shí)代精神的創(chuàng)造力。

舞劇《孔子》創(chuàng)作至今，演出三百場，圈粉無數(shù)，世界巡演備受好評，觀眾群體以80后、90后為主。這些事實(shí)應(yīng)當(dāng)引起中國當(dāng)代舞臺(tái)藝術(shù)創(chuàng)作的反思：當(dāng)傳統(tǒng)遭遇現(xiàn)代，藝術(shù)應(yīng)當(dāng)給出怎樣的反應(yīng)？是不是只是一味地推出新作就可以打造出精品？舞臺(tái)藝術(shù)的獨(dú)特性在于實(shí)踐，而檢驗(yàn)舞臺(tái)藝術(shù)作品的試金石也是實(shí)踐。當(dāng)下，很多新創(chuàng)作品，經(jīng)費(fèi)投入動(dòng)輒數(shù)百萬，最終呈現(xiàn)時(shí)常見報(bào)端有號稱“好評如潮”“優(yōu)秀作品”者，可是真正查看其演出，場次個(gè)位數(shù)，觀眾十位數(shù)，隨后即是“刀槍入庫，馬放南山”，演出市場再難見其蹤影。何為優(yōu)秀作品？優(yōu)秀看的是口碑，作品靠的是打磨。沒有經(jīng)過演出市場的洗禮，沒有經(jīng)過挑三揀四的批評，沒有經(jīng)過自我反思的修改，何以能稱“優(yōu)秀作品”？何以敢稱“優(yōu)秀作品”？

藝術(shù)的本質(zhì)是創(chuàng)新，而藝術(shù)創(chuàng)作的源泉?jiǎng)t必須根植于其傳統(tǒng)之上，如何在傳統(tǒng)與創(chuàng)新之間找到契合點(diǎn)，是藝術(shù)創(chuàng)作始終應(yīng)當(dāng)面對和思考的問題。三百場的演出事實(shí)，當(dāng)然不能作為舞劇《孔子》成功的唯一評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)。但它卻在提醒我們，面對“傳統(tǒng)”和“當(dāng)代”，今天的藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)遵循藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律，把握時(shí)代的脈搏，創(chuàng)作貼近生活、貼近大眾的屬于這個(gè)時(shí)代的藝術(shù)作品。

二、“交響樂演奏”回歸傳統(tǒng)

2019年舞劇《孔子》在國家大劇院的首場演出，最大的亮點(diǎn)就是交響樂、合唱的現(xiàn)場演奏（唱）。這是出品方組織本單位舞劇團(tuán)、交響樂團(tuán)、民族樂團(tuán)、歌劇團(tuán)等各大藝術(shù)團(tuán)體傾力合作、共同打造的。

有一種來自演出市場的主流聲音認(rèn)為：“舞劇音樂需要專門寫管弦樂總譜，樂團(tuán)也需要專門排練，樂團(tuán)只不過就是為舞蹈伴奏，給個(gè)‘點(diǎn)’，不如簡化為MIDI制作，音樂既不會(huì)有差錯(cuò)，很多不穩(wěn)定因素也就消除了，萬事大吉。”這種論調(diào)聽起來振振有詞，頗有道理，但實(shí)際上是一種“唯成本論”的藝術(shù)創(chuàng)作思維，也是對“舞劇音樂”這種獨(dú)特的藝術(shù)形式的輕視。“一部好的舞劇，應(yīng)該是音樂和舞蹈巧妙的、天衣無縫的結(jié)合。而一部好的舞劇臺(tái)本，又應(yīng)該是能夠充分理解音樂表現(xiàn)上的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)，應(yīng)該考慮到音樂結(jié)構(gòu)上的獨(dú)立功能，如曲體的美學(xué)原則，各種曲體聯(lián)合表現(xiàn)的特點(diǎn)等等，使其在舞劇臺(tái)本的基礎(chǔ)上能夠創(chuàng)造出有生命力的音樂篇章。”

事實(shí)上，交響樂演奏是舞劇的傳統(tǒng)。在舞劇中，音樂功能絕不僅是伴奏，它是舞劇的有機(jī)組成部分，自始至終都應(yīng)與舞蹈融為一體。正是這樣的原因，舞劇音樂從來就是音樂創(chuàng)作的重要體裁之一。古今中外有許多經(jīng)典的舞劇音樂作品流傳于世，受到大眾喜愛，甚至成為音樂會(huì)的常見曲目，如我們耳熟能詳?shù)摹短禊Z湖》《胡桃夾子》《紅色娘子軍》《魚美人》等。

1877年愛迪生發(fā)明了留聲機(jī)，其后現(xiàn)代錄音技術(shù)的不斷更新，不僅給人們的生活帶來極大的便利，也對藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了深刻的影響。20世紀(jì)后半葉開始，MIDI音樂制作開始風(fēng)行，在舞臺(tái)藝術(shù)上的最直接表現(xiàn)就是一位作曲家可以運(yùn)用MIDI音樂技術(shù)獨(dú)立操作即可完成創(chuàng)作。但是，無論是過去，還是現(xiàn)在，在舞劇演出中交響樂演奏的形式始終是標(biāo)配。這既是一種傳統(tǒng)，也是一種國際慣例。

當(dāng)下我們聽到對音樂創(chuàng)作批評聲音最多的就是沒有經(jīng)典作品，舞劇音樂則更少，這其中有創(chuàng)作自身的問題，也與演出市場的浮躁心態(tài)和膚淺認(rèn)識有很大關(guān)系。今天，中國的藝術(shù)界不斷呼吁創(chuàng)作要向世界“講好中國故事”。那么，中國風(fēng)格的高水平舞劇若想獲得國際認(rèn)可，我們就更應(yīng)遵循和傳承這個(gè)慣例。經(jīng)過中國歌劇舞劇院全體藝術(shù)家不懈努力，如今交響樂演奏版的《孔子》終于與觀眾見面了，這個(gè)版本的推出，在當(dāng)下以MIDI音樂為主的舞劇演出市場，既是一種“出新”，更是一種對經(jīng)典的致敬和對舞劇傳統(tǒng)的回歸。

三、精益求精，升級音樂

從創(chuàng)作到出品的整個(gè)流程看，舞臺(tái)藝術(shù)進(jìn)入演出市場的前期階段，出品方必然要注意控制成本以保障劇目上演率，并借此根據(jù)市場和觀眾的反饋不斷打磨作品。在當(dāng)下演出環(huán)境中，不使用交響樂而利用現(xiàn)代音樂科技手段實(shí)現(xiàn)音樂呈現(xiàn)，從藝術(shù)經(jīng)營與管理的角度，無可厚非。從舞劇《孔子》三百場的演出事實(shí)與良好的市場口碑來看，其繼續(xù)如常演出亦無不可。并且，五年時(shí)間的不斷打磨，無論是舞蹈，還是音樂，整體上趨于成熟，其中很多精彩部分已經(jīng)有了較高的辨識度，被觀眾和業(yè)內(nèi)認(rèn)可并成為常演作品。

在這種“利好”的局面下，舞劇《孔子》仍然沒有停止自我完善的腳步，尤其是在交響樂上做“手術(shù)”進(jìn)行全面升級，這種自我挑戰(zhàn)的精神是難能可貴的！這意味著《孔子》前期主要運(yùn)用現(xiàn)代科技手段進(jìn)行的音樂創(chuàng)作要經(jīng)受傳統(tǒng)交響樂演奏的考驗(yàn)。如前所言，或許前期的舞劇音樂創(chuàng)作更多的是基于實(shí)現(xiàn)演出市場效果的考慮，而現(xiàn)在的舞劇音樂在交響樂演奏模式下，必然倒逼音樂創(chuàng)作調(diào)整思路，全面升級。同時(shí)，因?yàn)槲璧阜矫娴某晒λ茉炫c精心打磨是在與前期音樂密切配合的基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)的，因此完全重新創(chuàng)作音樂是不可能的，而只能在保持原有音樂的完整性的基礎(chǔ)上進(jìn)行升級，尤其是編配上進(jìn)行調(diào)整。這種調(diào)整的難度，不亞于重新創(chuàng)作。這對于創(chuàng)作者和出品方而言意味著放下成績重新來過，這種勇氣實(shí)為可敬。

舞劇《孔子》音樂由相對獨(dú)立的17首作品構(gòu)成，分別為《序曲》《祭孔》《啟程》《熏香》《進(jìn)諫》《問政》《叛亂》《流亡子民》《嗟來之食》《琴思幻境》《傳道》《采薇》《玉人》《禮賢》《禮崩仁折》《棠棣之花》《幽蘭操》《尾聲》。從實(shí)際效果來看，交響樂隊(duì)的現(xiàn)場演奏確實(shí)比之前的版本鮮活了很多。特別是在著名指揮家李心草先生的執(zhí)棒指導(dǎo)下，交響樂迸發(fā)出相當(dāng)?shù)乃囆g(shù)張力，與舞蹈配合默契，展現(xiàn)出音樂與舞蹈交融互動(dòng)的鮮活氣息。這種“鮮活氣息”充滿了“人的靈性”，是再先進(jìn)、再強(qiáng)大的電子模擬錄音技術(shù)也無法實(shí)現(xiàn)的！

在交響樂的演奏下，已經(jīng)演出五年的舞劇《孔子》，雖是舊相識，卻有新聲來。很多已經(jīng)熟悉的音樂在重新編配和交響樂的現(xiàn)場演奏下，展現(xiàn)出不同于以往的風(fēng)采，令人聞之一新，為之心動(dòng)。舞劇《孔子》音樂的編配有很多可圈可點(diǎn)之處，如《采薇舞》采用了弦樂與木管樂器的組合形式，在此基礎(chǔ)上加入了很多色彩樂器，如琵琶、竹笛、二胡、箏以及不同音色的打擊樂器。特別是打擊樂器，用了镲、中國大鼓、大軍鼓、風(fēng)鈴、鐃鈸、串鈴、鈴鼓等。這種配器使得一曲《采薇舞》靈動(dòng)而不妖，清新而雅致，音樂風(fēng)格與《詩經(jīng)·采薇》所述“薇之作止”“薇之柔止”“薇之剛止”甚為貼切。又如《書簡舞》的打擊樂組的設(shè)計(jì)，雖然表達(dá)的讀書之聲、簡書之美，但卻以現(xiàn)代打擊樂節(jié)奏開場，瞬間拉近了遙遠(yuǎn)與當(dāng)代的距離，眼前舞者表現(xiàn)的士子讀書，并非呆板無趣反而心潮跳躍，神采奕奕，令人耳目一新。再如，全劇高潮部分的《幽蘭操》，在交響樂配器上的樂隊(duì)編制上也是全劇規(guī)模最大的，不僅采用傳統(tǒng)意義上的雙管編制，還加入笛子、二胡、琵琶等中國傳統(tǒng)樂器作為獨(dú)奏，并輔以獨(dú)唱、混聲合唱及多種特色打擊樂器。這種設(shè)計(jì)十分貼切而自然地將全劇推向高潮。音樂上，四拍子的節(jié)拍設(shè)計(jì)配以“習(xí)習(xí)谷風(fēng)”的幽蘭曲詞堅(jiān)定有力，五聲宮調(diào)式的旋律中間以宮徵調(diào)式的轉(zhuǎn)換，烘托一種明亮效果，音樂在交響樂與人聲的演繹下，展現(xiàn)出一種“子在杏林，幽蘭高潔，書聲朗朗，春風(fēng)如沐”的動(dòng)人情景。凡此種種，亮點(diǎn)頗多，舞劇《孔子》交響、合唱現(xiàn)場演奏版的成功上演，充分展現(xiàn)了交響樂隊(duì)演奏的獨(dú)特魅力，其必將使已經(jīng)獲得成功的舞劇《孔子》更趨成熟。

四、兩點(diǎn)建議

縱觀舞劇《孔子》，相較于已經(jīng)非常趨向經(jīng)典化的舞蹈創(chuàng)作，交響樂的編配還有需要打磨的地方。筆者不揣鄙陋，提出兩點(diǎn)建議：

（一）音樂編創(chuàng)手法是否可以再大膽一些。現(xiàn)在的版本，或許是為了更加貼近大眾，追求音樂的“好聽”，使用了很多流行音樂元素，這一點(diǎn)對于音樂傳播而言當(dāng)然是必要的。但是從作曲技術(shù)的角度看，和聲和配器手法，都未免過于保守。特別是和聲配置的方式雖然結(jié)合了中國傳統(tǒng)五聲性音樂特點(diǎn)和現(xiàn)代流行音樂技法，但整體上仍然是以西方共性時(shí)期寫作手法為基礎(chǔ)。或許作曲家充分考慮到聽眾的接受程度，未能在現(xiàn)代作曲技法方面予以施展。但是，筆者認(rèn)為即便如此，也可以作一些大膽嘗試，中國傳統(tǒng)音樂講究“舊瓶裝新酒”“移步不換形”，如果可以在整體照顧可聽性的前提下，局部地大膽創(chuàng)作個(gè)別展現(xiàn)現(xiàn)代作曲技法的段落，也不失為是對“讓孔子舞起來”的突破傳統(tǒng)的想法在音樂上的一種呼應(yīng)。從社會(huì)大眾接受程度而言，恐于曲高和寡，就必然希望大雅通俗，守成固然穩(wěn)妥，但作為創(chuàng)新探索，大膽嘗試也是十分必要的。

（二）配器設(shè)計(jì)還可以更加精致和完善。當(dāng)下大部分舞劇音樂創(chuàng)作都是通過MIDI音樂實(shí)現(xiàn)的。一般操作是：MIDI音樂制作鋪底，MIDI音源完成不了的音色采用真實(shí)演奏錄音的方式綜合制作而成。從配器技術(shù)角度來說，這樣的設(shè)計(jì)理念給后期采用真實(shí)管弦樂隊(duì)演奏的配器增加不小的難度。現(xiàn)場管弦樂隊(duì)演奏的配器寫作技術(shù)和MIDI綜合制作的技術(shù)要領(lǐng)不同，二者在聽覺感受上有很大的區(qū)別。管弦樂演奏需要不同樂器組別（及人聲）音色的互相作用，產(chǎn)生色彩。之前由MIDI制作《孔子》音樂和交響樂演奏的管弦樂隊(duì)音色區(qū)別非常明顯。從演奏的實(shí)際效果看，交響樂混合音色技術(shù)采取的部分過多，而單組音色運(yùn)用以及功能分組技術(shù)運(yùn)用略顯不足。整體上，容易造成千篇一律的聽賞效果。用純管樂結(jié)合的配器形式表現(xiàn)舞蹈場景，是舞劇音樂創(chuàng)作的一種傳統(tǒng)，更是一種成功經(jīng)驗(yàn)，此方面可以進(jìn)一步充分運(yùn)用和發(fā)揮。

藝術(shù)作品需要不斷打磨和提升，舞劇《孔子》的音樂已經(jīng)有了很好的基礎(chǔ)，期望能夠精益求精，不斷完善，將17首作品進(jìn)一步塑造成獨(dú)立成篇的音樂會(huì)作品，打磨出一版音樂會(huì)版的舞劇《孔子》。

結(jié)語

打破“孔子”傳統(tǒng)印象脫穎而出的舞劇《孔子》，累計(jì)演出已達(dá)三百場，可謂“功成名就”。然而，藝術(shù)無止境，“不知足”的《孔子》在2019年開啟了新征程。在迎來第四個(gè)一百場之際，其以交響音樂開啟演出之旅，既可謂回歸舞劇藝術(shù)的“傳統(tǒng)”，又可謂探尋自我超越的“新途”。正所謂“治之已精，而益求其精也”（朱熹《論語集注·學(xué)而第一》），要?jiǎng)?chuàng)作一部好的藝術(shù)作品并非易事，要打磨出一部經(jīng)典的藝術(shù)作品則更非易事。舞劇《孔子》以交響樂作為引擎，無疑是希望提升馬力，開出新的“速度”。我們期待這個(gè)速度可推動(dòng)其沖向更新的水準(zhǔn)和高度，帶來更新的時(shí)尚和風(fēng)度。

注釋：

[1]石夫.舞劇音樂的結(jié)構(gòu)[J]，音樂研究，1982（1）:72.