中西方舞蹈美學思想的比較
——以中國古典舞和歐洲芭蕾舞為例

趙曉婕 陜西師范大學 陜西西安 710000

一、中國美學思想及其特征

從本質(zhì)上來說，中國舞蹈思想以孔子樂舞思想為雛形，這是中國舞蹈美學的開端。在孔子樂舞思想中強調(diào)盡善盡美，美以善為標準，孔子的樂舞思想影響深遠，就樂舞樣式來看，故事的演繹可以通過歌舞來實現(xiàn)，在特定時期下，中國美學思想都以盡善盡美為核心。隨著社會不斷進步的近代舞蹈美學逐步完善，舞蹈美學更強調(diào)內(nèi)容，試圖通過舞蹈動作和意境來展現(xiàn)內(nèi)容，中國近代舞蹈美學思想也得以深化，中國古典舞就是這一時期的經(jīng)典代表。

古典舞講究“圓、曲、擰、傾”的基本形態(tài)特征其實是古典舞內(nèi)收型動勢的一種集中體現(xiàn)和高度概括。比如站立的姿態(tài)，與芭蕾的平面打開不同，中國古典舞中的子午相要求演員身體部位呈現(xiàn)兩軸三面，身體位置應(yīng)處于不同的方向同時又互相映襯，從而達到平衡，從美學上說就是在參差錯落中求平、求順、求美 “傾”在其他舞蹈中也許是一個瞬間概念，或一個動作過程，而在中國古典舞中它卻是常態(tài)，所謂逢擰必傾，身要擰傾而動是中國古典舞的訓練內(nèi)容及表現(xiàn)方面“圓”和“曲”則是一對線條概念，中國古典舞是“曲線”與“劃圓”的藝術(shù)，我們熟悉的八卦太極圖就是圓中有曲，曲合成圓，中國古典舞萬變不離其圓的宗旨及平圓、立圓、8字圓的運動規(guī)律，曲線美的內(nèi)向型動作特點等，無處不體現(xiàn)著劃圓、曲線的審美規(guī)范。

二、西方美學思想及其特征

在西方，很多著名研究者都致力于舞蹈美學的深入研究，蘇珊?朗格是符號美學的代表人物，其研究展現(xiàn)出了西方舞蹈美學思想的一大突破。蘇珊?朗格認為，舞蹈是一種幻象，通過舞蹈首要行動來創(chuàng)造力的世界，并且力的世界是虛幻的。她認為，這就相當于物理的力，但實際上是虛幻的舞蹈的力。西方舞蹈美學觀念的形成，一定程度上克服了傳統(tǒng)舞蹈美學的片而性與單一性，使得全新的舞蹈美學觀念得以形成，是一種具有現(xiàn)代意義的超越，對西方舞蹈美學觀念的發(fā)展做出了巨大貢獻。

古典芭蕾舞是一種系統(tǒng)、科學、規(guī)范的藝術(shù)，經(jīng)過了幾百年的發(fā)展形成了一套科學、系統(tǒng)、規(guī)范、嚴謹?shù)挠柧汅w系。傳統(tǒng)的古典芭蕾技術(shù)是建立在“開、繃、直、立”的美學基礎(chǔ)上。“開”指身體從肩、胸、胯、膝、踝5個關(guān)節(jié)向外打開，雙腳向外打開180度，身體最大限度的延長肢體的線條，擴大舞蹈動作的范圍。“繃”指膝關(guān)節(jié)與踝關(guān)節(jié)的繃直。“直”指后背挺直及膝蓋挺直，使人有一種挺拔高傲的體態(tài)，給人一種蓬勃向上的美的享受。“立”是指身體的直立、挺拔、使頭頸、軀干和四肢作為一個整體，并把重心放在兩腿或一條腿的重心上，與芭蕾與身俱來的皇家貴族氣質(zhì)相得益彰。“立”會給人以輕盈、向上、精神的氣質(zhì)，而這些正是芭蕾美的體現(xiàn)。

三、中西方舞蹈美學思想的差異

（一）不同文化背景下的審美差異

中國古典舞之所以體現(xiàn)出“圓”的形態(tài)自然離不開民族文化的影響，“天人合一”是古時候人們體悟的自然法則，中國占有統(tǒng)治地位的儒家文化，其“中庸”、“仁禮”等精神核心都追求“和諧”，講到大國的立國之道，達到“天人合一”。中國的傳統(tǒng)文化講究“中庸”、“和諧”，反映中國的舞蹈當中所呈現(xiàn)的就“曲徑通幽”。中國古典舞的所有運動的路線和程式歸結(jié)為一個字那就是“圓”，“圓”是中國古典舞所講究的舞蹈規(guī)范和質(zhì)感表達，中國人的性情自古以來就有內(nèi)斂、謙遜、穩(wěn)重的一面，中國的舞蹈質(zhì)感也映襯著內(nèi)收、低空、含羞的表演。

西方芭蕾是在歐洲封建主義和基督教的通知下產(chǎn)生的，因此在當時反映出高度的理性主義和對人體強烈的控制欲望，而在今天體現(xiàn)為反自然“超越人性”的美學追求。西方文明的源頭除了古希臘文化和古羅馬文化，同時基督教也是西方傳統(tǒng)文化的精神動力。在西方文化不斷發(fā)展中，基督教歷史悠久，影響深遠，舞蹈自然而然也受到基督教的影響。

總而言之，中國古典舞注重精氣神，重視意境與動作，多是舞蹈內(nèi)容美的體現(xiàn) 西方芭蕾舞注重的是一種氣質(zhì)，重視“力的幻象”和“張力結(jié)構(gòu)”，舞蹈中更多呈現(xiàn)的是形式美。當然，從舞蹈審美角度來說，內(nèi)容美和形式美在舞蹈中是缺一不可的，這是由不同的歷史背景和文化內(nèi)涵導(dǎo)致的。

（二）中西方在舞蹈作品中表達方式的差異

通過對中西方舞蹈美學的研究分析，不難發(fā)現(xiàn)中西方對舞蹈美學研究的著重點是不同的，中國美學的視角分別著眼于舞蹈境界和舞蹈動作，認為舞蹈是源于生活卻又高于生活的一種藝術(shù)，提及“舞蹈境界”必定是高雅的，表演者與觀賞者一定是進行了心靈的溝通，觀賞者才從中體會到了舞蹈之美感。

西方的舞蹈動態(tài)主要由三方面所體現(xiàn)：首先，西方的人文世態(tài)是開放與接納的。第二、西方的芭蕾舞一直被人所稱贊，其中就是它科學的人體線條運動，這得益于西方人對自然科學的較早發(fā)現(xiàn)和運用。第三、中國舞蹈的“示意”，西方舞蹈就崇尚“示形”。在西方傳統(tǒng)的理性、再現(xiàn)的思想中，其藝術(shù)的表象更是如此。西方人善于事物的逼真再現(xiàn)，并且以真實的揭示和摹仿為審美的標準。

西方舞蹈美學思想同樣有著巨大的價值，然而和中國的美學思想?yún)s是截然不同，更偏重于形式主義的研究。西方美學思想反對把舞蹈作為人類個人感情的一種宣泄，容易忽視形式問題，不像中國舞蹈美學思想，會用某一種舞蹈動作來突顯人物情緒，達到感情渲染的效果。另外，它還提出了“力的幻象”和“張力結(jié)構(gòu)”的觀念，這就涉及到舞蹈中虛實表現(xiàn)的問題，動作為實，情感為虛。舞蹈動作被覆蓋后，就不僅僅是一個動作了，就變成了舞姿。這與中國舞蹈美學思想是不同的。

結(jié)語

總而言之，中國舞蹈以中國古典舞為代表，西方舞蹈以芭蕾舞為代表，中西方舞蹈在審美特征、動作形式以及表現(xiàn)特征等方而存在一定差異，中西方舞蹈美學也因此各具特色。