文藝院團發展趨勢

羅維

〔摘 要〕舞臺是藝術表演團體的陣地，如何使劇（節）目在舞臺上達到精彩呈現，即“出人出戲”是檢驗文藝院團工作是否正常運轉的標準之一。如何讓傳統舞臺表演藝術為主體的文藝院團進入快速發展軌道，本文從院團長角度來探討，怎樣通過以劇目為抓手，以擴大市場為途徑，運用多種方式和手段，帶領院團在新時代獲得新的發展。

〔關鍵詞〕文藝院團； 發展； 劇目；演出；管理

近年來，在黨中央、政府對文化事業高度重視和大力支持下，文藝院團碩果不斷，創作了一批優秀舞臺藝術作品，涌現出一批深受人民喜愛、德藝雙馨的藝術家，為不斷豐富和滿足人民群眾的精神文化需求做出了重要努力和貢獻。同時，文藝院團在當今文化快速發展與市場化環境下，如何實現和積極發揮在文化建設中主力軍作用，已成為院團長們著力解決與思考的問題。

一、文藝院團現狀

十八屆三中全會針對文化建設提出進一步深化文化體制改革、建設社會主義文化強國的指導思想，為全面深化國有文藝院團改革指明發展方向。此后，中共中央發布的《關于繁榮發展社會主義文藝的意見》等政策直指文藝改革發展根本問題。近年來，隨著文化體制改革深入推進，專業藝術表演團體已出現轉企改制、院團重組、機制改革、品牌效應、媒體托管和多種形式聯盟六大類型的改革模式， 構成了我國現階段專業藝術表演團體存在的基本框架。由于改革進程中呈現的諸多情況，影響院團發展的因素增多，主要有以下兩種現狀：1.雖然一部分轉制院團在形式上完成了身份轉換， 但實質上仍沒有實現人物角色入戲；大部分轉制院團沒有建立起科學化、規范化的現代企業組織制度和管理制度， 沒有使其能夠高效運轉又能適應市場經濟的演藝運行機制。2.另一方面，大部分文藝院團面臨演藝市場發育不完善、大眾文化消費方式多樣化的挑戰，文藝院團生產經營缺乏主動性和創造性，缺乏市場競爭意識和有效的營銷手段，從而使文藝院團陷入營業性演出持續低迷、戲曲劇團劇目存量萎縮、演出人才極度匱乏、觀眾流失的尷尬境地。隨著時代不斷發展，新媒體的崛起給人類的生活方式帶來重大改變，以傳統舞臺表演藝術為主體的文藝院團進入了發展的瓶頸期，部分院團受原有習慣性工作思維、模式、目標的桎梏，改制后依然采用原有落后的管理制度也是其中較為重要的原因。要扭轉這一現狀，要加強自我生存能力的培養，能夠使其持續獲得競爭優勢，這是文藝院團在激烈的市場競爭中立足并獲得發展的根本保障。

二、發展經驗

（一）劇目是根本

劇目是藝術院團得以長期發展的根本，一個好劇目，既能在思想上、藝術上取得成功，又能獲得巨大的社會效益和經濟效益。經典劇目是觀眾了解認識院團的途徑，也是產生信賴和喜愛的基礎。以湖南花鼓戲為例，《劉海砍樵》《打銅鑼》《補鍋》等膾炙人口的經典劇目享譽全國、紅遍大江南北，成為湖南文化象征性名片，也凝結了觀眾對湖南花鼓戲的獨特情感。努力創作精品劇目，是文藝院團建設發展的源頭。精品絕不是一蹴而就的，它的產出，凝結了院團主創人員、管理人員的智慧與汗水，得益于藝術工作者的精耕細作。

創作劇目前期，首先需摸清自己“家底”，了解隊伍有哪些“兵種”，配備何種“武器”，自身團隊的資質潛力、優勢、劣勢，這樣才能在重組、分配、優化資源時做到心中有數。在搭建并全面了解劇種劇目及領導團隊后，培養、訓練主力團隊是第二步發展的重要環節。首先建立完善的管理體制（比如劇目創作是團隊合作成品，它既要凝結創作人員思想，也需契合音樂風格和演員表演風格。設立定期劇目創作討論，邀請多方人員參與討論，這樣就可以在透明、高效流程下加強劇目團隊的溝通交流，也可拓寬作品的內容思路），讓主力團隊在這一套科學機制下，達成工作共識，促進院團良性循環發展。然后是強化訓練，提高專業技能。這個過程也需要較長時間，只有精兵強將才能打硬仗，接下來的發展重心才能放在劇目創作上。

劇目創作時，還應明了整體與局部關系，而非單獨依靠專家的建議——專家代表著精英群體，但其主觀意見難以預示整個行業的發展。院團長需走出去與整個行業相互交流和探討，真正于實踐中摸清楚了整個行業的動態，就能找準發展坐標。在我中心創作以湘西十八洞村精準扶貧為題材的《桃花煙雨》時，很多院團同樣選擇了“精準扶貧”這個題材進行劇目創作，而我們另辟蹊徑，在保持湖南花鼓戲藝術特色、遵照藝術創作規律的基礎上，從文化的角度去解讀精準扶貧，全劇不喊口號，通過人文關懷和溫度去打動觀眾，獲得了很好的效果，仲呈祥先生（中國文藝評論家協會主席）觀看后說：“這個戲可以說‘不著一字，盡得風流。”因此，筆者認為劇目創作一要根據自身條件腳踏實地，二要講究科學合理，三要大膽創新。

（二）大力拓展演出

不論是在劇目創作還是演出中，應遵照響應黨和政府的號召，堅持面向基層、服務人民，以觀眾需求為本，在市場中求生存，在演出中求效益。因此，文藝院團首先要以觀眾需求為工作出發點，制定合理的演出價格、適應的演出內容、獨特的營銷策略等，以吸引更多觀眾進入劇場，實現培育新觀眾的愿望。

其次，文藝院團要開闊視野，加大與新媒體的融合力度，在已經開展的演藝惠民，戲曲進校園，駐點演出，本地區、本省乃至全國巡演等等的基礎上，更要注重利用新媒體，建立優秀經典劇目網上傳播公益平臺，自覺擔負起本劇種劇目的普及宣傳職責，發展更多潛在受眾群體。

最重要的是，演出要以精品劇目為支柱，做到常演常新，并以劇院為支點，打破模式，開闊思路，整合演出資源，獲得更多的演出機會。

（三）發揮院團長的關鍵作用

在院團發展過程中，院團長起著領頭羊作用，其決定對劇院發展有著極大的影響。一名合格的院團長，需掌握現代科學管理理念，系統的專業知識，以及可持續性發展的韜略。若管理者對于院團所承載的藝術劇（品）種沒有全面而深入的認識，沒有適應時代審美追求或藝術大局觀及敏銳的時政把握感，將難以創作出優秀的藝術作品。當下面臨諸多的“天下第一團”，院團長已成為藝術院團乃至戲曲劇種能否傳承、發展的關鍵人物。固然，“明星”是劇團打響劇目的一大亮點，但這個因素僅能解決一線工作的技術問題，劇團這駕馬車能否跑得起、跑得快，仍是“全靠車頭帶”。就像汽車在高速行駛時，人們不會在意車頭的作用，只有在前行感到吃力的時候，才會注意到動力問題。院團是否擁有一套完整的工作系統，其發展狀況關乎整個微觀文化群體的生存方式、生存質量及文化價值觀。因此，要積極發揮院團長在劇目選擇、院團管理等方面的導向性作用，為院團發展提供源源不斷的動力。

三、發展思考和建議

（一）制度和管理

制度是事業發展的需要，是職工共同利益的體現，也是管理者最有效的施政手段。管理不能機械地運用某種模式，要相信科學管理。轉變落后觀念，建立科學管理制度，是許多院團需要解決的問題。現代企業制度的核心是“以人才為根本、以競爭為核心”，許多院團普遍存在人員結構失衡，重演出、輕管理等現象，轉變以前的人事管理制度思維，參考現代企業標準來解決院團勞動用工分配不合理、人事結構失衡等問題，以此才能充分發揮職工的積極性。在觀念行動上，不僅要將制度落實執行到位，還要遵循簡明高效原則，精簡機構、優化人員，達到人盡其責、才盡其用。

藝術院團的管理，主要是做三件事：一是要擴大演出市場，想方設法留住戲迷、發展觀眾，投資劇目排演而沒人看是無效勞動；二是得獎，獲獎作品形成的品牌效應不僅能提高院團影響力和美譽度，更能得到政府支持，沒有品牌的劇目和知名演員的藝術院團等于沒有“戶口”；三是要有人，人才要形成梯隊，這是持續發展的保證。三者之間相互關聯，偏頗了就會發育不良，齊頭并進才能健康發展。

管理如同進行劇目創作，遇到什么樣的題材，就要找最合適的人來做，要相信名家，但不能迷信，這需要我們從摸索中前進，在實踐中探索更科學的劇團管理模式。

（二）培養青年人才

院團的劇目創作需有一支集編、導、演、舞美、音、化、服等綜合力量的創作隊伍。工欲善其事，必先利其器。因而人才隊伍建設，是院團的重要任務，是創作演出的基礎條件，我們要激發從業人員和管理人員的動力，充分激活成員的探索與創新精神和貢獻意識，借助有效的人才激勵機制，建立人才供需銜接暢通渠道，進而打造和形成充滿活力的人才梯隊。只有薪火相傳，才能生生不息，劇院的發展要靠年輕人，而錄用新人不等同于錄用年輕人。年輕人有新思想，有想做事、想做成事，這對群體是有益的；年齡大的人，追求平穩，這不錯，但沒有沖勁就難以做到突破，停滯的思想沒辦法帶來生機盎然的景象，更談不上什么“戰斗力”，因而需講究年齡結構科學合理化。同時，年輕人不是都可以當干部，對所要管理的藝術種類有關知識沒有深度接觸，在藝術上沒有思想追求，沒有經過管理專業培訓的人，是難以勝任院團一把手這個崗位的。對年齡大的人也不能搞“一刀切”，要針對單位具體現實情況拿出切合實際的辦法。將專業技術人員，尤其是將尖子人才安排上去，要謹慎，否則就是一種資源濫用。一名優秀的院團管理者，應在以下方面努力：1.深諳藝術品類及其文化；2.思路開闊；3.掌握一定的現代管理技術，在工作中不斷加強完善自身。

（三）尊重規律

每一藝術劇種或多或少都經過了相當長的歷史沉淀，形成其自身特色和舞臺樣式，如何將這些非物質文化遺產保存、保護、繼承發揚下去，需要文化管理部門、藝術表演團體、每一個從業者共同努力。向傳統學習，向老一輩藝術家學習，是戲曲劇種薪火相傳理應承擔的事務，尤其是在進行當代題材劇目創作時要鼓勵主創人員到故事發生地了解民情民風，以保證劇目品質，同時須認識到創新的重要性，應該結合當今社會國情與當地特色，根據當下審美要求緊跟時代步伐，在傳統的基礎上優化戲曲藝術內容和表演形式，激發戲曲藝術內在生命力與創造力，即創新是需要不斷體會、熟悉、豐富自己劇種的內容，比如曲調、作品思想、舞臺形式、內容新意等等，不是一味照搬外來舞臺表演形式，因此需給創作人員、表演者更多的培訓機會，豐富自身知識面。

新時代下，文藝院團應緊跟時代發展潮流，順勢而上，不斷創新發展。我們相信，通過不斷完善改革傳統體制機制，在演藝市場和公共文化服務中解放發展藝術生產力，一定能夠傳承發展好承載中華民族人生觀、價值觀、美學觀的戲曲藝術，使其走得更遠，走得更廣。

（責任編輯：張貴志）

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