簡論地方曲藝文化傳承及創新

江春燕

〔摘 要〕曲藝文化是中華傳統文化的瑰寶，是中國文化中重要的組成部分，曲藝文化具有悠久的歷史。隨著社會的發展，在市場經濟的作用下，曲藝文化包括傳統曲藝“衡陽絲弦”同樣遇到發展瓶頸，沒有隨著社會前進而進一步發展。本文主要對地方曲藝的現狀及存在問題進行簡析，并提出地方曲藝文化傳承及創新的發展建議及觀點。

〔關鍵詞〕地方曲藝文化；傳承；創新

引 言

曲藝文化是體現民族個性與民族情感的重要形式之一。曲藝文化作為我國非物質文化，傳統曲藝“衡陽絲弦”，應積極推動其傳承與發展。曲藝文化形成發展的前提是其自身具有藝術價值，但在傳承的過程中，應與時俱進，在堅持自身特色的前提下，需要曲藝文化自身進行改革創新，不斷更新曲藝文化的新作品，滿足大眾日益變化的審美需求。

一、地方曲藝文化現狀

（一）地方曲藝文化與戲劇的區別

傳統曲藝“衡陽絲弦”，與其他曲藝文化一樣都稱為說唱文化，主要是以說和唱為手段的，通過說唱表達景物事件、刻畫人物形象及傾訴個人感情的一種藝術形式。很多人分不清戲劇與曲藝，不清楚兩者的區別。實際上曲藝與戲劇大不相同，曲藝演員在進行表演的時候往往是一人多角，而戲劇演員通常是扮演固定的角色進行演出，且曲藝演員是通過說、唱將各形各色的人物形象及各式各樣的故事表演出來。

（二）地方曲藝文化發展受到沖擊

地方曲藝文化具有悠久的歷史，在我國的文化中占據著重要的地位，但隨著文化形式的不斷改變及完善，曲藝文化的發展在當代也遇到困難。地方曲藝文化主要是以說唱為主，但由于現在的年輕人審美觀不同，造成曲藝文化對其影響微乎其微，導致曲藝文化在人們的日常生活中所占的比例越來越少。如：湘南的祁東、祁陽、衡陽等地方曲藝文化源遠流長，曲種繁多。曾經漁鼓、“衡陽絲弦”、地花鼓等在湘南地區家喻戶曉。隨著時代的進步，文化的發展，現在在湘南很少見到這些表演，更有甚者，對此一無所解，造成了湘南地區曲藝文化的藝術水平直線下降，不能滿足大眾的需求。據調查，歷史悠久、富含魅力的地方曲藝在當代人們心中的比例急劇下降，地方曲藝文化發展受到了前所未有的沖擊，其發展前景不容樂觀。

二、湘南地方曲藝文化存在的問題

（一）曲藝表演質量較低

湘南地方曲藝藝術本身包含一定的娛樂性，但湘南地方曲藝在其歷史發展過程中，每個曲種都有其經典的作品流芳百世，其作品或揚善抑惡等中華優良的傳統美德，或弘揚愛國主義精神和英雄主義。現在有一些地方曲藝藝人在創作質量上比較差，表演內容上不嚴謹，降低了地方曲藝藝術的品位及品質。

（二）缺乏專業人才

新中國成立以來，黨和政府高度重視文化事業的發展，提出百花齊放、百家爭鳴的政策方針，極大提高了地方曲藝藝人的社會地位，地方曲藝藝人成為光榮的文藝工作者，他們以崇高的藝術追求和高度的社會責任感為地方曲藝事業的發展貢獻出自己的力量，激發了前所未有的創作靈感，創作出許多膾炙人口的優秀作品。目前的專業曲藝演員，絕大部分都是由業余愛好轉行的，很少一部分是曲藝學校畢業的，這就造成現有的曲藝演員缺乏創新意識、深入生活不夠等問題，歸根結底，就是缺乏大批高素質的地方曲藝創作人才。

（三）地方曲藝藝術傳統缺失

現在許多標榜的地方曲藝節目，真正意義上不是曲藝。那些自稱是發掘和繼承優秀傳統文化的曲藝表演其實不是曲藝，充其量只能作為曲藝的糟糠。如許多地方曲藝節目實際上都是戲劇小品，人們經常混淆曲藝與戲劇。這種形式的地方曲藝節目對于地方曲藝文化的發展，談不上有什么意義，某種程度上只能是對傳統地方曲藝文化的誤解與誤導。

（四）地方曲藝理論基礎研究薄弱，傳承困難

我國曲藝理論基礎研究不夠堅實，曲藝理論和評論相對薄弱，包括湘南曲藝。目前我國的曲藝研究機構僅有中國藝術研究院曲藝研究所這一個單位，且研究人員較少，理論研究也缺乏實際的經驗，說明我國地方曲藝的發展遇到很大的困難。任何一種文化要實現發展，首先要做到能夠傳承。文化面臨后繼無人的境遇不但談不上發展，甚至要面對消亡的境地。當前，我國一些地方曲藝文化就面臨著這樣的問題。

三、實現地方曲藝文化傳承與創新的對策

（一）制定相關政策

政府及其文化主管部門，制定政策規劃，確定工作機構，通過配合實施“中國民族民間文化保護工程”，來保護和搶救各地的民族民間曲藝。并且將各地各個民族的曲藝保護和振興計劃納入當地經濟和社會發展的總體規劃，使之與當地的經濟和社會發展，在人力、物力、財力和智力資源的投入與配置上，做到統籌和協調，確立曲藝在當地文化發展戰略中的應有地位。

（二）立足本地，做好基礎

地方曲藝形式眾多，各個地區都有其獨特的曲藝形式。因此，地方曲藝從業人員應該做的就是在本地建立影響，增加受眾。地方曲藝立足于當地，能夠留存至今與當地群眾支持有關，各個地方曲藝表演者首先要做的應該是豐富作品，重視本地市場，獲得當地群眾的青睞，在表演中加入當地人民感興趣的內容，做到與時俱進。一些曲藝表演者認為曲藝發展應該依靠政府扶持，這種想法存在問題，曲藝形式眾多，都需要政府進行扶持的話，政府會承受巨大的壓力。地方曲藝的發源地為曲藝提供了生存空間，要實現曲藝形式發展需要從業者自立自強，豐富表演內容，提高表演能力，創作出新作品在本地站穩腳跟并產生影響，保障自身的生存空間才能實現發展創新。

（三）扶持地方曲藝藝人及團體

注重扶助地方曲藝藝人和團體，促進曲藝傳統整理和繼承。對于傳統地方曲藝的保護和發展而言，藝人是最主要的財富，傳承是最基本的弘揚。要通過對優秀老藝人的關心和扶助，給他們配備徒弟，為他們提供條件，讓他們傳授技藝。資助地方曲藝表演團體，鞏固其在繁榮和發展地方曲藝藝術方面的核心功能與龍頭地位。同時，積極采用現代化的技術手段，努力運用錄音錄像和文字記錄與整理等方式與手段，及時搶救性地記錄和留存現有的優秀民間老藝人身上所擁有的重要傳統曲藝節目。

（四）興辦曲藝學校

興辦各級各類曲藝學校，讓傳統非遺曲藝走進學校，尤其是要創辦高等級的曲藝院校，建立中國曲藝繁榮發展的人才“孵化器”。因為，全國僅有的兩所中等專業性曲藝學校——1962年創辦于蘇州的“蘇州評彈學校”和1986年創辦于天津的“中國北方曲藝學校”，遠遠不能滿足具有數百個品種的曲藝形式的知識傳播和人才培養需要。近年高校相繼在成人教育分部開辦“曲藝大專班”的舉措，說明社會對于高等級的曲藝人才是有需求的。事實上曲藝人才的匱乏，不只體現在創作和表演人才方面，舉凡研究人才以及伴奏人才、舞臺美術人才等等，均需通過專業的教育和培訓，才有可能產生出來。

（五）借鑒經驗，努力提升

雖然我國地方曲藝文化遇到發展瓶頸，但也有成功的案例，如相聲，各地的曲藝表演者可進行借鑒學習，進而提高自己的能力與水平。進入20世紀90年代，相聲藝術新作品減少，受到小品的沖擊，進入發展瓶頸期。為了實現發展，相聲演員們與電視媒體合作，舉辦全國性的相聲大賽從而獲得了后備人才，隨著網絡發展與思想進步，各種具有創新思想的相聲形式不斷出現，為相聲的發展提供了動力。地方曲藝可借鑒其經驗，要實現其發展，就必須與時俱進，使藝術作者體現出時代的精神。在當前信息時代下，可結合新媒體的力量對地方曲藝文化進行宣傳，從而促進地方曲藝文化的發展。

（六）樹立正確的科學觀念

樹立科學觀念，營造正確輿論。通過確立對曲藝文化在國家文化發展戰略中重要作用的正確認識，開展對于普及曲藝知識和重視與保護曲藝遺產的日常宣傳活動。讓地方曲藝進入義務教育視野，將當地曲藝知識納入鄉土教材的內容，并且使之日常化、制度化和規范化。通過深入學習科學發展觀，把科學發展觀真正融入傳承和振興地方曲藝的過程中。加大宣傳國務院辦公廳《關于加強我國非物質文化遺產工作的意見》精神的力度，提高全社會保護祖國珍貴非物質文化遺產的使命感和責任心。將地方曲藝這一非物質文化進納入課堂，將地方曲藝編入中小學語文、音樂課本，將其列為中小學生選修科目，進行曲藝人才培養，藝術傳承。

結 語

地方曲藝藝術源于民間，發展于民間，回歸民間。但地方曲藝藝術為了滿足人們的需求，在發展過程中，必須要在繼承其優良傳統，傳承其精華的基礎上，順應時代潮流，滿足不同觀眾的審美需求，不斷進行創新。地方曲藝藝術家也應做到與時俱進，在保持地方曲藝本身特性之外，傳承其藝術精華，演繹具有時代特色的演出，融入現代文化，運用更為新穎的方式吸引觀眾，為地方曲藝的發展營造良好的環境氛圍。

（責任編輯 ：張貴志）

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