“現實主義”繪畫樣式與近現代中國油畫發展之關系

于淑潔

〔摘 要〕現實主義油畫在中國有著特殊的發展歷程。16世紀晚期至17世紀初期傳入中國以來，到20世紀初被中國知識界認可，并逐步形成獨具本土特色的“現實主義”模式，這種繪畫樣式成為中國近現代油畫藝術最具代表性的“形式”。

〔關鍵詞〕油畫；現實主義樣式；中國近現代油畫；傳播與普及

西方油畫作為一種繪畫樣式，在16世紀晚期至17世紀初期傳入中國以來，到20世紀初被中國知識界認可，這種認可主要以“現實主義”樣式為主要代表形式。經過近現代中國繪畫界的推廣與傳播，“現實主義”樣式在中國開始普及，形成以“現實主義”樣式為代表的中國特色的油畫認知，“現實主義”油畫樣式成為中國近現代油畫的代表范式。

一、現實主義油畫樣式的引進

油畫傳入中國最早是在16世紀末至17世紀初，利瑪竇等人把西方的油畫技術以及圖像文化帶到了中國。但油畫在中國真正作為一個重要畫種并得到普及，應該是20世紀初的事情，原因是那個時代開始，“油畫”才被中國知識界認可，“油畫”從那時開始作為一個“重要”畫種在中國開始其“意義”之“旅程”。而其中最主要的是以“現實主義”樣式為代表在中國開始興起。

清末民初，西學東漸。歷史原因促使中國知識界開始與西方對接，“油畫”作為西方繪畫的代表樣式開始被中國知識界認可。這種認可以“現實主義”的油畫樣式為主要代表，開始在中國繪畫界興起為標志。以徐悲鴻先生為代表的一批新派畫家是“現實主義”油畫樣式在中國最初的推動者與傳播者，形成了現實主義繪畫作為樣式在中國的第一次系統的傳播。

二、20世紀30-40年代：“現實主義油畫樣式”在中國得到認可

由于特殊的歷史背景，給予現實主義油畫樣式得以充分表達的時機。民族救亡使現實主義油畫樣式得到展示，大批藝術家利用這種與現實世界密切聯系的樣式進行了大量繪畫創作，產生了極大的社會反響，使現實主義油畫樣式在普通民眾范圍得到共鳴與認可。不僅實現了喚醒民眾的愛國熱情，同時也培養了民眾對現實主義油畫樣式的視覺認可，使現實主義油畫樣式在中國扎下根基。

形成這種態勢的原因主要有幾個方面，一是大量藝術家自覺地選擇了現實主義油畫樣式進行的大量創作實踐，另一方面是以中國共產黨為代表的進步力量的大量倡導，尤其是毛澤東主席1942年發表的對后來的中國文藝創作影響深遠的《在延安文藝座談會上的講話》及魯迅先生為代表的左翼進步文化人士的努力。

一大批藝術家如徐悲鴻、司徒喬、王悅之、江豐、許幸之、唐一禾、王式廓、胡一川、馮法祀等，他們自覺地投入到民族救亡運動，充分利用現實主義油畫樣式所具有的表現現實世界的優勢，描述了中國軍民真實的抗日生活，展示了民族的精神面貌與不屈的意志，使現實主義油畫樣式在中國扎下根基，為以后現實主義油畫樣式在中國的進一步發展奠定了各方面的基礎。

三、20世紀50-60年代：“現實主義油畫樣式”在中國發展的鼎盛期

20世紀50-60年代，伴隨著新中國的建立，從經濟到文化開始新的發展。由于特殊的歷史原因，那個時期中國在各個方面以蘇聯為學習榜樣，繪畫方面也是如此。為此，中國政府派出了一批留學生到蘇聯和東歐學習，同時還聘請了蘇聯及東歐國家的美術專家與教授來華舉辦各類油畫訓練班與講學，如蘇聯專家馬克西莫夫在中央美院舉辦的油畫訓練班，前南斯拉夫畫家博巴在浙江美術學院的講學等。這些舉措為新中國培養了一大批熟練掌握西方現實主義油畫樣式與技巧的人才，如靳尚誼、詹建俊、全山石、劉華清、何孔德、湛北新、侯一民、王流秋、高虹等，他們逐漸成為新中國現實主義油畫樣式的奠基者與成就者，形成了以俄羅斯畫派的寫實技法為基礎的中國現實主義油畫面貌，建立了以革命的現實主義和革命的浪漫主義相結合的中國式的社會主義現實主義創作原則，開創了“現實主義油畫樣式”在中國發展的一個高峰時期。

四、“文革”時期：“現實主義油畫樣式”的變異表現，同時也是普及基本現實主義認知習慣的時期

發生在中國1966年至1976年的無產階級文化大革命，導致了“現實主義油畫樣式”在中國的發展軌跡中斷。在這期間，由于政治原因，來自蘇聯的現實主義油畫模式在某種程度上受到批判，在與蘇聯修正主義決裂的同時，繪畫上同樣展開了分離。

在美術創作領域，形成了以“主題先行”和“三突出”為典范特征的創作模式，并建立了在“兩結合”的創作方針基礎上的英雄主義創作觀。所謂的“主題先行”就是有官方指定作品內容，主要塑造工農兵的英雄主義形象，是這一時期的核心內容。而“三突出”則是“在所有人物中突出正面人物；在正面人物中突出主要英雄人物；在主要英雄人物中突出最主要的中心人物”，結果在繪畫作品中就出現了無限度地把無產階級英雄人物形象過度強化與美化，把反面人物徹底丑化，形成了正面人物和反面人物的完全對立，作品中的人物呈現為模式化與臉譜化的表現，個性的表現完全被抹殺。

具體在油畫作品中，雖然也是寫實風格為其主要方式，但由于模式化與臉譜化的繪制手法，過度強調政治內容的指導原則，在油畫創作中出現了這個時期非常典型的“紅、光、亮”與“高、大、全”式的風格特點。所謂的“紅光亮”具體“紅”指畫面以紅色基調為主，象征革命；“光”指沒有明顯的繪畫筆觸，以便符合普通群眾的欣賞要求；“亮”指用明亮的光線表現歡樂與勝利的氣氛。而“高大全”具體指畫面中的正面人物具有高大、完整、標準的體態造型。這種繪畫風格樣式夸張和扭曲了蘇聯現實主義繪畫創作模式的某些傾向，形成了那個時代中國普通大眾最容易接受最容易解讀的繪畫圖像。中國的現實主義油畫創作開始演化為高度理想化的、浪漫的虛夸的英雄主義傾向。

盡管這個時期中國的現實主義油畫具備很強的寫實能力，但這些現實主義作品并沒有真正地反映現實，畫家沒有對現實生活自由描繪的權力，而只能為了政治宣傳的需要去進行繪畫制作。到了“文革”后期，大多數的油畫作品呈現為主題單一、手法單一、創作思維僵化、形象單一、繪畫語言虛假的整體面貌。由于片面強調藝術為政治服務，使得現實主義油畫樣式成為虛假的繪畫模式。中國的現實主義油畫發展進程進入到一個誤區。

不過，這個時期由于所謂“現實主義”繪畫的單一發展，在另一個方面也培養了普通大眾的賞析習慣，那就是對“寫實”風格繪畫的普遍接受，在某種程度上為“現實主義”繪畫樣式在中國以后的發展無意識情況下提供了某種“欣賞習慣”的支持。

五、20世紀70年代末至80年代中葉：“現實主義油畫樣式”在中國的又一新的高峰

“文革”結束后，中國的國情發生了變化。繪畫界也開始了新的發展，首先反思“文革”的高度模式化與臉譜化的繪畫手法，畫家們開始對“現實主義”繪畫的內涵重新考慮。一部分畫家重新對俄國的巡回畫派現實主義進行再研究，一部分畫家則對法國的現實主義繪畫展開探討。隨著國門的再次打開，一些外國的現實主義風格的繪畫展覽在中國出現，尤其是20世紀70年代末在中國舉辦的《法國19世紀農村風景畫展》為中國繪畫界展示了另一種現實主義繪畫面貌。這一切導致那個時期中國繪畫界對現實主義油畫開始了新的思考與創作。出現了傷痕美術、鄉土美術等新型現實主義油畫樣式，改變了“文革”時期單一的“紅光亮”“典型化”等繪畫方式，出現了嶄新而多樣的現實主義油畫創作局面。

新型的現實主義油畫第一種類型：“傷痕”美術。主要存在著兩種創作狀態，一種是以高小華、程叢林為代表的“反思文革”類的作品，另一類是以何多苓為代表的“知青題材”的作品。新型的現實主義油畫第二類型是鄉土自然主義美術，其題材從“文革記憶”轉向更寬泛的小人物生活和風土人情，憤懣、感傷的情緒不再明顯了，逐漸讓位于平靜的人性慨嘆和風景陶醉，其中以陳丹青的《西藏組畫》和羅中立的《父親》最為突出。這些作品真實反映了“文革”結束后，中國社會在思想觀念領域所發生的種種新變化，重塑了“現實主義”油畫的魅力。

20世紀初現實主義油畫樣式中國被認知，隨即演變成油畫創作的主流派別，經歷了近一個世紀的探索與發展，逐漸在概念與內涵上更深層次地詮釋出中國式“現實主義油畫樣式”。現實主義油畫在中國有著特殊的發展歷程，并形成了獨具本土特色的“現實主義”模式，這種繪畫樣式由于在中國所形成的積淀與文化基礎，成為中國近現代油畫藝術的最具代表性的“形式”。 （責任編輯：楊建）

參考文獻：

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