毛毯·安尼沃爾油畫藝術創作中的抽象表現

艾麥提江·吐爾遜

〔摘 要〕藝術作為人類文化的造型載體，它與地域、習俗、生活方式及其潛在的審美心理特質有著千絲萬縷的聯系。抽象畫是一種新形態的繪畫藝術，其最大的特點是強調個性、思維靈活主觀，它是抽象畫家們用新的藝術“語言”表現出靈活思維的成果，是當代藝術中的主要藝術表達形式。本文從當代抽象藝術的角度去闡述畫家安尼沃爾繪畫作品的抽象表現特征。

〔關鍵詞〕當代；抽象藝術；安尼沃爾

1960年代始，西方社會和文化發生重大的變化，現代主義出現了新的轉折，它早期的一些原則逐步被拋棄，呈現出一些新的特征和趨勢，這種趨勢就被稱為“后現代主義”。后現代主義早期最具理論化的運動出現在建筑中，第一個注意到這種變化的是美國建筑師羅伯特·文杜里。藝術家觀察到生活中一些微妙的、細微的語言，去體會一種美感，把這種美轉換成另外一種語言去告訴他們進行交流。從這個角度來說，藝術家是一個發現者和實驗者，翻譯是每一個觀眾自己。

一、安尼沃爾走在中國當代藝術的邊疆 —— 空間的寫意性

在具象藝術所主宰的世界中，抽象藝術依舊是小眾藝術。雖然藝術家安尼沃爾是70年代末80年代出生人的一撥新人，他生長的環境已經是中國逐漸開放的發展時期，在他身上，具有不同于前輩人的社會特質，然而我在此不贊同將他歸入70后或80后這樣的籠統的時代序列和時尚化的潮流之中，對他的解讀應放置在更為寬泛的語境下進行。在藝術發展的當下階段，中國藝術越來越顯著展現出了后現代的特征，集中的價值觀念不再成為主導，統一化的話語背景難以左右輿論的方向，分散的個人化特征越來越在多元的藝術視野內浮現出來。觀念藝術已經逐漸拋棄掉80年代以來，通過對意識形態進行批判進而表達觀念的單一思路，轉而回歸藝術本體層面，以一種開放的態度，不斷探索，洞悉社會表象下人的精神內核。

二、當下視野中的“安尼沃爾抽象藝術作品”現代設計與民間工藝傳統色彩的碰撞

1.空間的流動性

藝術家安尼沃爾選擇了壁掛毛毯作為繪畫媒介。其作品一如既往地體現他的極簡主義美學觀點，以及他對傳統民間工藝色彩的熱愛。他對于色彩的精心選擇體現了他的地方熱情。他在壁掛毯上的色彩運用也可能源于當地條件的限制，反映了偏遠貧困的新疆村莊中對于染料的選擇是極其有限的。北京《藝門畫廊》負責人鄭女士對此表示：“這種羊毛掛毯是純手工的，上面的染料也是完全從礦物質中提取的。”在安尼沃爾的作品中也能發現每塊壁掛的背景或主體通常都是未經染制的白色或深褐色，保留了羊毛的本色，只有一條條的色筆是染過的（圖1）。從實用主義的角度來看，現代設計與傳統民間工藝色彩的碰撞降低了作品與當地手工匠的距離感，并且不會大幅增加作品的成本，使制作更簡單易行。

2.空間的故事性

安尼沃爾的繪畫講述的是第一人稱的故事，如日記般躍入觀者眼簾的不是只言片語，而是對這個世界的歡喜和嘗試的情感回應。這些作品所具有的形象化的魔力來自對純粹的、基本形式的視覺表現的強烈愛好，以及這些元素及其交互作用是如何聯絡而成一個情感之旅的。安尼沃爾的作品是對理智和詩意靈魂的吸引，而這恰恰在“85新潮”的巔峰之時是最不時尚的。當藝術界慢慢延伸，當占支配地位的西方品位對政治題材的藝術慢慢失去興趣而停滯，表現藝術家們將越來越擁有空間找到他們的觀眾。

3.空間的交錯性

安尼沃爾的藝術生涯被他所接受過的繪畫的職業教育和訓練，及那些特有的繪畫規律深深的影響。首先是安尼沃爾追求畫面的色彩效果，他希望自己的畫面使觀眾迷戀。通過色彩和油彩本身的肌理等元素一起所產生情感流露。而通過長期以來創作的作品來看，他畫面的橫豎交叉的筆觸能看到他畫面的空間的特色，觀眾也感受到他所愛的色彩魅力。如今，通過安尼沃爾作品，如《節奏》（圖2）可以看出，豐富的冷暖色彩對比，以及畫面在穩固性和流動性，透明與不透明之間，尋找自然而游刃有余的線條筆觸，所營造出的空間深度。這些筆觸依然是他作品中的特征所在。在“氈子”作為基礎材料的一系列作品中也能看到一條條筆觸所帶來的重要角色。他的有些作品直接放在露天的風雨之下，聽憑自然的力量來觸摸改變作品的表面。對自己感興趣的元素進行試驗，體現出了藝術創作本身是實驗性的活動。這種自然方式，隨機性地創作出的作品，在視覺感受上充滿偶然性和質樸感，而這也正是他的自發，有直觀的表現力。因此，欣賞他作品的時候，觀眾自己是一個翻譯者，人人應該獨立去感受。

三、安尼沃爾的抽象畫已經走出展現了美麗新疆的人文畫卷

邊疆地區視覺遺產中的民間手工藝術色彩與圖形元素是安尼沃爾吸收、參照和升華作品視覺效果的來源。當他采用邊疆地區民間藝術元素，把它恰當地結合到自己的作品中，并作為一位當代藝術家身份走向北京、紐約、柏林等藝術舞臺之時，表達出來的那種大方、自然、遠景視覺眼光，充分說明一位藝術家無論在哪里都會成功的可能性。安尼沃爾認為自己的作品表現出抽象特征是視覺體驗中哲學探索的結果。我認為，這是一場簡單又復雜的體驗。他所講的就是我們如何向經驗敞開自己的想法，以及我們又是如何看待顏色與空間的問題。

“從單一的習慣上來說，傳統繪畫作品的二維空間符合人們的視覺舒適度。而你可能只使用了不到百分之十的身體潛能，我想要人們更多地參與其中。”這樣的創作觀點造就了氈子系列綜合材料作品。如今，后現代主義改變了人們視覺的感知性，而這種無法避免的改革中，任何畫家直觀的藝術想法，做起來都將變得非常困難。但是，在最近的幾十年中，安尼沃爾也深入研究了這一個現象。觀看他的作品，能讓我們感受空間與時間的懸停狀態。他的作品對于美學和精神意向的追求覆蓋了我們對一幅當代藝術作品所做的預測。你會感覺到把自我放在外面。他對每一筆觸線條之間的擺放位置會進行長時間的思量，因此，他的步調算是緩慢的，那些線條最終并置在一起，屬于一個整體。通過畫面的層層累疊，空間區域的定位，來獲得深度感，可以說，對那種有意識的想象空氣中跳躍彌漫著筆觸的紋理和色彩的香味。他說，“我覺得自己的觀念沒有被人接受、缺乏交流，所以對一切沒見過的，或者見得的少東西有一個否定。” 他想建立一個新的概念，就是人們應該親身去體會一件作品，或者體會一個空間。從這個角度講，這個畫不是抽象的，他要讓欣賞者在畫面前體會他自己、他的身體、他的感受、他的呼吸和他此時此刻的想法和存在，所以藝術被熱愛生活的人追求。如果一個人認識藝術，那他一定會認識生活。

四、感覺的再現——安尼沃爾世界

在安尼沃爾的綜合材料繪畫作品中，“情感的音色”這一詞匯所描述的視覺效果與藝術家經常運用的極簡抽象風格的元素形成對比，并賦予了作品一種獨特的視覺形式。在安尼沃爾2014年創作的一系列織物作品中（圖3），他開始回歸本土文化，并將手工傳統工藝融入其中。這些作品的創作采用了傳統的地毯制作技術，通過應用一種古老的手工滾動與壓制純羊毛的方法使地毯達到厚實、柔軟的質感，而毛氈就來自被壓制的綿羊或山羊的羊毛。

結束語

藝術創作需要大量的實踐和勞動才能出現，這種勞動不是建立在教條基礎上，它是建立在感知和靈性基礎上的。你必須非常敏感，而且要學會信任你的心靈。我們周圍的那些“老師”“典范”和“規則”，無一與你的創作有關。當你在尋找某種“觀念”“題材”和“方法”時，你已經背離了你的創作源泉。如果你足夠敏感，你會得到啟示，從任何地方，如，一個光點、一個景色、一個臉、甚至一張照片。堅定地相信你的感知，并且保持你的信念。不要跟隨“主流”荒廢你的時間，污染你的淳樸和簡單。每天只解決屬于你的那微不足道的一點點，時間到了，屬于你的創作就一定會出現。

（責任編輯：楊建）

參考文獻：

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[2]凱倫·史密斯.藝術中國，凱倫·史密斯英國獨立藝術評論家、策展人.2011.08；

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