基于福田繁雄海報對圖形視覺美感的探析

郭玉嬌

〔摘 要〕日本設計師福田繁雄的海報設計享譽世界，其作品的視覺表現總是讓人瞠目結舌卻又覺得恰如其分，他將各種設計表現手法融會貫通，帶給觀者視覺上簡潔明確、新奇有趣、隱喻象征的極大美感體驗。當我們與福田的作品在某個焦點相聚之際，它能夠激發我們興趣，引起理解和聯想，最后使我們產生心靈的感動。

〔關鍵詞〕福田繁雄；圖形；視覺美感；文化

一、視覺是獲得信息的主要渠道

設計是在運用審美規律和創新思維等具體設計方法來為人造物，同時也在利用、改變、規范物性以解決人們對美好生活的需求。在我國發展迎來了新階段之際，人們對美好生活的需求已不再局限于物質實用性更強調精神享用性；不僅有量的需求還有質的提升；不僅是外在的客觀形式更是主觀情感上的感染和滿足。視覺正是人類獲得這種主觀感受、體驗美好等信息的主要媒介，也是把人的價值觀、生活態度、感覺等無形的東西，通過具體的圖形、圖像等具體形態得以傳遞實現溝通互動的過程。信息時代的到來，使得我們獲取信息的方式發生很大轉變，我們已進入“讀圖時代”由告訴轉變為注意，相對于視覺的其他語言，圖形本身的刺激作用顯得更為重要。一個設計人員如果不了解自己的時代，就不知道如何將信息快速有效地傳達。

而今天我們對于圖形的探討正是基于福田繁雄的海報所帶給觀者的視覺體驗，其作品無論平面還是立體化的表現，都是圍繞視覺感官在不斷地探索，就像一面鏡子，映射出他的思維、認知和感情。他總是在感性與理性、情感與認知、差異性與普遍性、非功利性和功利性之間進行各種審美上的嘗試，并將這種可能、創意加以革新融會貫通、巧妙的組合，解鎖視覺新紀元。福田帶給我們的視覺表現是賞心、悅目、怡情的；是不易疲勞、易于辨認和記憶的；是和諧有序、簡潔象征、新奇時尚的。

二、圖形視覺美感的形成機制

我們認為美源自對客觀事物的感性和體驗，并在這種感性中得到內心的愉悅，是人類大腦中獨有的一種情感感受。而圖形視覺的美感，是主體美感獲得與客體美感傳播的互動性過程。首先，圖形視覺的接觸，即在主體和客體某個時間或交匯點相聚，視覺主體的知覺經過大腦的選擇、組織和解釋對客觀對象的直覺性的第一直觀反應。正如中國古代著名學者王夫之所言“一觸即覺，不加思量計較。”其次，視覺主體的理解和聯想，受眾在某個細節中體會無法言表的意境和感覺，不同的受眾理解出不同的主體。這些主體可能相近，也可能千差萬別，被放置在無數意義的細節中，受眾只能在貌似凌亂的視覺表現中自我尋找和判斷。主體的自然屬性和文化背景不同，對美的理解就不同。最后，心靈感動是最終結果，物我統一，觸景生情，情由景發。根據美感的形成機制，具有美感的圖形應是整體視覺上：簡潔而明確、新奇而有趣、隱喻而象征的內在統一。

1.簡潔明確化 在福田保護地球基金會宣傳招貼中，其圖形創意簡潔、單純、設計理念明確、單一，把地球保護這個復雜的問題通過簡單的形象勾勒，既貼近自然讓人親切，又出乎預料之外。他創造性地保留了一定的空間，讓人眼睛得以休息、大腦得以思考。

現代的圖形設計一直延續著包豪斯的傳統，少即是多，即減掉與畫面主題無關的所有雜亂要素。只有最簡化的信息才能暢通無阻的被人記憶要想使我們的創意在信息洪流中脫穎而出。首先要簡化，明確什么是最重要的，將其聚焦、提純，并把它簡約單純、明白無誤地傳達。最大限度地利用受眾的接受機會，傳達最能使觀者留下深刻印象并為其所接受的信息圖形為理解牽線搭橋，而不是為理解設置障礙。

2.新奇有趣化 以福田繁雄京王百貨宣傳海報為例，一般來說，物體本身具有輪廓、高度、硬度，以及其他區一些能夠成為圖形的特征，但是如果此物體沒有成為視覺注意的中心，就不會成為圖形，而只能作為背景。此海報無獨有偶，將常見的男、女形象共生共融，令人耳目一新。

3.隱喻象征化 就《貝多芬第九交響曲》海報為例，設計出高度貼合的貝多芬形象如果觀眾僅從其作品中感受到文案、圖形等要素的直觀美，這本身也是一種美感體驗的發生，然而有些人能看到更深層次的美，甚至感受到貝多芬技藝的高超、音樂本身的旋律美以及大自然的氣息。

隱喻聚焦某種特殊概念，是用富有想象力的方法描繪一件事物，在描繪這種事物的同時，可以使用闡釋性的方法，或使用審美性的方法，也可以使用哲學思維模式的方法。強調由此及彼，由內而外。這種含蓄不定的表達方式提高了作品的審美價值，讓人深思、讓人發醒。因為隱喻只是給受眾框定一個大體的認知范圍和思維方式，能聚焦我們大部分的視野，但最終的態度和看法又需要受眾自己去理解。“美由心生”、不同的“眼睛”會發現不同的美，隱喻象征作用因此而妙趣橫生。

三、圖形中的文化融合

反觀福田繁雄的設計作品，我們不僅感受到他卓越的視覺表現能力和對生活的關注與熱愛，還能看到他的作品中對本土文化個性的提煉及和對國際語言共性的把控。我們的設計創作依托于文化之上，是文化底蘊厚積薄發的一種產物，中華上下五千年積攢的文化底蘊，具有強大的凝聚力、向心力和生命力。然而在西方人眼里中國的創作曾一度是各種模仿，我們所依靠的亞部落文明被弱化，要想打破這種局面，就要強調受眾的自我回歸，即把雙腳深入我們自己的傳統去體驗和感受。這些傳統文化的價值核心是全人類的共同財富。

美國的一位文化史學家如此評價中國：“以前，萬物革變，唯有東方不變，而今東方卻是無所不變。”在西方人眼里中國的創作曾一度是各種模仿，要想打破這種局面，必須立足傳統，以最大的勇氣打入傳統，通過變革、再創造來保持本土特色；保持開闊的眼界，找到不同文化區域的契合點，與國際接軌，以最大的勇氣打出去。

在世界經濟全球化的趨勢下，各國間的文化滲透和沖突也越來越頻繁，而機遇在于把這種沖突轉化為雙方共贏的策略，在全球化的融合中，要始終堅持民族化特色，同時更要保持開闊的眼界，找到不同文化區域的契合點，通過有效的溝通，不同的文化都可以更好地參與國際交流，從中汲取營養，并不斷豐富本民族文化內涵。

四、不是生活缺少美，而是缺乏發現美的眼光

當物質文明達到一定程度的時候，精神文明的發展就會引領美從少數的、精英的語境中回到大眾的社會生活中。無論是對美感的“認知”，還是一種“感興”，抑或“體驗”，作為欣賞活動的主體，我們應當自覺提高審美水平，“不積跬步，無以至千里”，審美經驗來源于生活，來自個人對周圍事物的觀察力和洞察力，在一次次的視覺接觸中讓受眾感知美的存在，當習慣成為一種常態時，人們對美感愈發敏銳和豐富，用懷揣美感的心態和眼睛感知世界。

作為創造活動的主體，要明確設計創作需要美感原則的指導，但這種指導不應該是“形而上”的，走馬觀花的美感點綴只是一種審美文化的濫用。只有在受眾心靈中、情感中捕獲真正的情感觀照，在作品中融入人生理念、精神氣質，引起觀者心靈共鳴，實現美的創造。很多藝術家、設計師都是生活的收集者，生活即是創意的源泉，留心身邊的有趣事物，培養自覺性的收集，總能在你需要的時候給你啟發。

我們在觀察周圍的世界時，不能用凌駕于自然的態度，而應去體驗、理解、尊重周圍的一切，尊重自然，才能使我們面對他們時，讀懂他們的語言，感悟生命的意志與力量。我們的態度決定了他們存在的形式美，面對自然時，需要把習慣的概念消解掉，不要被動地接受別人的經驗，不要否定自己的體驗過程。親身觀察與體會才能獲得第一手的、最鮮活的經驗。對自己周圍的一切現象，大至山川，小至點點滴滴的瑣屑事物都要加以觀察，以獲得對這些現象的體會和理解。

（責任編輯：牧鑫）

參考文獻：

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[4]魯道夫·阿恩海姆：《視覺思維：審美直覺心理學》，四川：四川人民出版社 1998