淺談《延禧攻略》在臺灣地區熱播的原因

王旭坤 武漢大學

2018年11月，已在大陸愛奇藝上線放映三個月的“爆款”清宮劇《延禧攻略》，登陸了臺灣地區八大第一臺播出，據尼爾森收視調查結果顯示，該劇于播出15天后平均收視便突破了2.02，成為繼《后宮甄嬛傳》后又一“征服”臺灣同胞的大陸清宮劇。從普通老百姓到藝人，甚至連政客都是這部劇的忠實受眾。打開電視，所有的談話節目都在討論《延禧攻略》。該劇的驕人表現也引發了話題效應外溢，娛樂消費的熱度從電視屏幕延燒到了互聯網，海外搜索網站谷歌公布數據顯示，《延禧攻略》是2018年度全球熱門搜尋中被搜索次數最多的電視劇作品。其影響力甚至觸及了服務業，有旅行社推出了為粉絲定制的“延禧攻略旅行專線”。而具有獨播資質的愛奇藝臺灣站也因此成為同時段應用商店下載量第一名。筆者將針對此劇在臺灣受到熱捧的現象，淺析其原因，并為今后的“陸劇赴臺”提出一些思考與建議。

一、《延禧攻略》在臺灣地區熱播的原因

1.“大女主戲”迎合臺灣地區社會發展需求

“大女主戲”是近幾年來業界看好的電視劇題材，是指整部作品以女主角為絕對第一主角，劇情不與往常偶像劇一樣專注于浪漫愛情，而是將目光圍繞在女主角成長的過程及心路歷程上。《武媚娘傳奇》、《步步驚心》及《后宮甄嬛傳》等都是其中的典型，而上述作品一次又一次的成功奠定了“大女主戲”在業界的地位，2018年全年共上映15部大女主戲。一方面，這代表著作品創作地區女性地位的不斷提高，另一方面也表明了受眾對此類題材的作品有需求,其市場前景十分廣闊。

臺灣受眾長期浸泡在少數族群平權的社會文化背景下，女權主義更是平權運動中的主流力量，因此臺灣民眾特別是年輕族群對帶有彰顯女權主義色彩的作品一向青睞有加。《延禧攻略》的題材滿足了這些受眾的需求。女主魏瓔珞，從一個宮女一路過關斬將，最終成為皇貴妃的過程在劇中被細致地展現出來，與此同時，在遇到危機時，魏瓔珞首先選擇的是運用自己的智慧去化解，而不是尋求某個男性角色的庇護。她身上的堅毅果敢、智勇雙全及愛憎分明的特質讓觀眾看到了一個不需要依托男性保護就可尋求自我發展與完善的獨立女性形象。喜塔臘爾晴的狠毒刻薄、富察容音的善良溫婉等，女性形象的創作在這部作品中是被認真對待的，不再扁平敷衍，也不像大多數傳統的中國女性角色，被教育要服從、溫柔及脆弱，而是充滿決斷和智慧。這樣的創作態度備受臺灣觀眾贊賞。

2.兩岸一衣帶水，文化同根同源

《延禧攻略》在臺灣地區熱播，除精彩的劇情廣受討論外，劇中出現的非物質文化遺產如“打鐵花”、“刺繡”及“昆曲”等也讓臺灣同胞津津樂道。“打鐵花”作為流行于中原地區民間的文化遺產，起源于道教的祭祀活動，后逐漸演變為一門民間賣藝的表演藝術。表演者需要用全力將上千度鐵水擊打飛散到空中，宛如平地煙火。劇中，高貴妃為取悅太后而準備的“萬紫千紅”就正是“打鐵花”，隨后也推動了劇情的發展。在劇中加入中華傳統文化，不僅增強了劇情的精彩程度，更能成為輸出文化價值觀的方法。在臺灣地區，許多觀眾都對上述出現的非物質文化遺產十分認同。有學者認為在弘揚傳統文化的角度，《延禧攻略》起到了大陸古裝劇的表率作用，它不僅有作為電視劇的休閑娛樂功能，還可以刺激受眾自發了解其中的傳統文化知識，學習歷史掌故等。本劇的熱播激發了島內觀眾，特別是年輕族群對中華傳統文化的興趣，這說明島內觀眾接近大陸、了解大陸的意愿是切實存在且十分強烈的。除民眾自發探討并學習歷史知識的熱潮外，島內也出現了對臺當局修改歷史課本表示反對的聲音。2018年8月，臺當局修改高中歷史課綱，將中國史歸入東亞史的框架內，并取消了傳統的朝代編年史。這一荒謬舉動引發了島內外廣泛質疑，認為這是民進黨當局“去中國化”的政治伎倆，目的是通過教育切斷兩岸的歷史文化紐帶。臺灣網友評價此做法侵犯了臺灣學子了解真實歷史的權利，幸運的是還有優秀的大陸歷史劇來“補課”。追大陸劇讓臺灣受眾體認到兩岸在客觀上存在的歷史聯結，喚醒了他們對中華文化的認同。歷史是無法割斷的紐帶，中華文化更根植于兩岸同胞的內心深處，其根基在于兩岸同胞血脈相連，兩岸文化一衣帶水。

3.制作精良，品質上乘

《延禧攻略》的導演惠楷棟是攝影師出身，因此在拍攝及制作的各個環節都十分重視影視畫面的造型元素。如前期拍攝時，劇組就對攝影、構圖及燈光等方面的技術十分重視。《延禧攻略》整體調色采用“莫蘭迪技巧”，色調偏暗，色彩飽和度及對比度偏低，使畫面帶有古韻，仿佛經過時光洗禮而褪色。從構圖方面看，《延禧攻略》參考了電影畫面的構圖方法，使得畫面在精致之外還具有弦外之音的效果。如，導演在劇中使用縱深鏡頭來表現宮廷的建筑空間，一方面體現出紫禁城富麗堂皇的大氣樣態，另一方面也通過畫面暗示劇中女子身陷“深宮”的命運。《延禧攻略》的精美畫面，滿足了受眾越來越高的期望值，甚至有網友分享截圖，稱“每一幀都可以當做屏幕背景”。與其同期上映的臺灣本土劇并未能滿足臺灣觀眾的眼睛。

除精美的畫面外，《延禧攻略》備受臺灣觀眾推崇的還有其考究的服裝及道具。在接受采訪時導演表示，團隊在《延禧攻略》開拍前，對清朝乾隆年間的宮廷及民間服飾進行了細致深入的研究。在劇中，魏瓔珞剛入宮時身穿的清冷色服裝，便能讓觀眾從中看出其當時的身份地位，宮中不同級別妃子身著服裝上的配飾，不僅暗示了觀眾其地位的尊卑，更是與角色自身的性格特征直接對應。此 外 《延禧攻略》中的道具也成為其在臺灣地區走紅的一項重要元素。導演在某節目的采訪中介紹到，該劇從清朝宮廷原畫中尋找靈感，甚至直接復制其中的物品，依據畫中的人物進行臨摹和制作。劇中人物的頭飾、佩飾、珠寶造型，遵循了真實歷史中的文化背景。在道具準備上的認真，使得劇情的精彩又加上了新的質感。與此同時，道具也具有暗示劇情的作用。例如，劇中的反派人物嫻妃在佛像前放置了七盞燃燒著的燈，當解決掉一個對手，便用剪刀剪去一盞燈的燈芯兒，此處道具的設計增強了劇情的張力，使觀眾不可自拔。

演員也是《延禧攻略》受臺灣觀眾追捧的重要原因。飾演女主角的吳謹言，并不是外貌出類拔萃顏值頗高的演員。制作人于正曾說：“吳謹言不是小花，而是青衣”。這種類型的演員，如徐帆、趙濤等，都是以準確的人物塑造及出眾演技立足。飾演富察皇后的女演員秦嵐，因此劇再次進入大眾視線。事實上，自稱是中年演員的她在此之前一直在默默拍戲。臺灣八大首播《延禧攻略》時也將以秦嵐為首的眾主演邀請至臺灣，受到劇迷的支持與歡迎，而這都應歸功于演員們扎實的演技。

二、思考與結論

在《延禧攻略》之前，已經有多部大陸電視劇在臺灣受到市場的認可，然而沒有一部如同《延禧攻略》這樣，跨域影響到島內同胞的生活。一方面，這表示大陸對臺灣地區的影響力越來越大；另一方面也表明臺灣地區對大陸文化產品的巨大需求。作為電視劇，《延禧攻略》等作品雖然存在著藝術上的虛構，但其立足的真實歷史，并融合民族文化、非物質文化遺產，更重要的是活躍在熒幕上的是一張張“中國面孔”，當臺灣觀眾沉浸在電視劇情節中時，也是兩岸文化間潛移默化的過程，這無疑有利于加強島內民眾在歷史文化層面對于“一個中國”的認知，有助于拉近彼此距離增強好感，對其身份的正確認同有加強效果。因此，筆者建議從三個方面入手，加強大陸電視劇對臺灣地區的推廣。

首先，與臺灣地區電視業者進一步合作，并重視新媒體渠道。如與“愛奇藝臺灣站”進行深度合作，定期推廣優質陸劇，形成陸劇收視習慣。其次，在創作過程中應關照社會發展現況，廣開思路，體現對弱勢群體、少數群體及社會邊緣人群的關懷。最后，立足雙方共同認可的歷史及文化，創作出多樣化的作品。