《海王》的視覺價值生成

蔣宜軒 (河南中醫藥大學 外語學院，河南 鄭州 450000)

自1978年由理查德·唐納執導的《超人》(Superman)作為第一部超級英雄電影問世后，超級英雄電影便以具有極強吸引力與刺激效果、超現實主義的視覺影像作為自己征服觀眾的法寶。近年來，超級英雄電影更一直是銀幕熱點，屢屢在視覺上讓觀眾備感新奇，眼前一亮，在視覺上的投入也使得超級英雄電影成為高投入、大制作、全球化營銷電影的代名詞。40年后，由溫子仁執導的《海王》(Aquaman，2018)繼續深化超級英雄電影重視覺的電影美學特征，體現著視覺的價值。

一、視野的拓展

人類意識到自身的力量是十分弱小的，于是人類一方面如麥克盧漢所說，運用各種人工制造物作為自己身體的延伸，拓展了世界，攝影機鏡頭對于兇險、奇崛景象的記錄，電腦特技對于奇觀的營造等，就是電影在人類視知覺方面進行延伸的體現；一方面人類不斷在想象中提升自身的能力，克服身體的局限。超級英雄電影便是人類這兩方面努力的結合，在這一類電影中，人類或憑借基因改造等先進生物技術(如美國隊長和蜘蛛俠)，或憑借高科技制造的機械戰甲(如鋼鐵俠)，加上后天的訓練和不斷開發(如黑寡婦)，擁有超越常人的能力。電影在視覺上表現超級英雄們或上天入地、或與反派進行打斗等場景，提供給觀眾另一種“真實”，原本在現實生活中并不存在的事物以一種“確鑿無疑”的形式出現在觀眾肉眼之前，滿足觀眾對人類擁有更高力量和潛能的渴望，如蝙蝠俠生活的陰暗壓抑的哥譚市；又如蜘蛛俠可以通過蛛絲發射器分泌人造蛛絲，從而飛檐走壁，甚至拉停飛速前進的列車。在與敵人進行打斗時，蜘蛛俠高速跳躍和隨心所欲發射的蛛絲也使得畫面的張力更強。《海王》正是如此，電影運用各類技術手段，豐富了觀眾的視覺世界。

在《海王》的設定中，亞特蘭蒂斯陷入深海之后其原始居民分化為七個族群，“七海”的理念通過畫面傳達給觀眾，一個個異域世界出現在觀眾面前：咸水國一片金紅，其居民貌似龐大的螃蟹與蝦，整個國家蠻族和軍隊化一目了然；魚人國的居民則長著魚的尾巴與人類的身子，有著藍瑩瑩、綠油油的皮膚，直接在視覺上展現了“非我族類”之感，為奧姆的公然殺人提供了心理鋪墊；海溝族人則幾乎已淪為純粹的野獸，形狀可怖，其領地也一片黑暗，它代表了智能的退化和人的動物化。而電影除了展現空間上的異域以外，還展現了包括過去與未來兩個向度的時間異域：在過去的向度上，曾經發達無比、作為上古文明代表的亞特蘭蒂斯沉沒，而撒哈拉則由內海變為了沙漠。消逝了的古老異質文明原本就極容易激發人們的想象，這些在電影中得到了具象化。而在未來的向度上，電影中奧姆率軍向人類展開報復，通過制造觸目驚心的新聞畫面，以一種夸張的方式，讓觀眾看到了人類繼續不加克制地向海洋投放垃圾、屠殺海洋生物等行為的惡果。又如海王亞瑟之所以能被選為亞特蘭蒂斯之王，能駕馭傳說中的三叉戟，很大程度上是因為他擁有同時能與海洋生物和人類溝通的能力，他是海洋與陸地之間的橋梁，最終的大戰，亞瑟也正是因為召喚起各國生物才擊敗了奧姆的軍隊。這一情節是與詹姆斯·卡梅隆的《阿凡達》(Avatar，2009)中，主人公能召喚潘多拉的生物攻擊人類殖民者軍隊是類似的。在展現一個五彩斑斕的異域，同時表現異域生物與人類的沖突和共存方面，二者是有異曲同工之處的。

可以說，原本固定在漫畫中的世界在電影中成為動態的、立體的視覺物象，在《海王》的“造夢”式視覺設計中，現實生活中的法則與慣例被打破，宇宙中種種人類難以用肉眼獲得的視點也能在電影中被制造和連接。

二、深度審美意義的表達

毫無疑問，電影影像能夠客觀地對實體物體本身及其空間關系進行再現。無論是二維抑或三維電影，影像都是具有立體效果的，這正是因為影像保留了客體空間關系，諸多物體的狀態、幅度或密度，其與其他物體的相互關聯、制約的關系，共同構成了一個有“此時此地”感的立體世界，在光學，以及心理上，符合著觀眾的空間經驗。而同時，電影影像又不僅僅是為觀眾準確地展示事物，還承擔了傳遞深度審美意義的責任。電影在表意上的含混性和模糊性也由此生成。在具有連續性的畫面中，電影提供了一個“上下文”，畫面的意義也就取決于擁有不同經歷、不同趣味的觀眾對這一上下文的理解。而特寫、蒙太奇、長鏡頭，乃至畫面中的色調、構圖等，就是這一上下文中的修辭。電影人往往利用這些，對某些抽象內容，如人的心理變化等，進行一種詩意的、委婉的解說。如寬闊的天地、凄涼的景物與人渺小的背影，象征了人物的孤獨；殘垣斷壁、灰敗的植物象征了人物的孤寂或消沉，等等，這些都是深度審美意義表達的范例。

在《海王》中，湄拉和亞瑟在夜色中駕船進入海溝族的地域，船只在閃電和巨浪中搖搖欲墜，而海溝族人則爬上船舷、甲板和桅桿，溫子仁運用其在《電鋸驚魂》(Saw，2004)等電影中總結出的經驗，在視覺上(陰郁色調，快速切換的打斗視角等)給觀眾營造出了混亂、躁動的驚悚之感。由于寡不敵眾，湄拉和亞瑟被迫棄船，跳入海底。此時之前一直切換、抖動的跟拍鏡頭突然固定為一個切面視角，觀眾看到海面分隔開了兩個世界，海面上波濤洶涌、風驟雨狂，海面下則寂靜、富有秩序，不計其數的海溝族人舒展開一個錐形靠近男女主人公，之前的劇烈對抗瞬間變為一種實體化的萬籟俱寂，視覺上的由動入靜更增添了驚悚感。而海溝族人在船上時，被導演以特寫鏡頭來突出其丑陋、猙獰，在水底的遠景鏡頭中，則以魚群的方式游弋、舒展，令人不寒而栗。兩個分別由人類和海底生物主宰的世界在這一畫面中并存，人完全可以在不憑借技術或魔法的情況下，縱身一躍便穿過海面進入另一個世界，而并非所有人能平安歸來。邊界看似開放，但自古至今甚少有人能活著歸來講述海底世界究竟存在什么，海底世界成為死亡的隱喻。

溫子仁準確地把握住了人的深海恐懼心理，沒有單純地如《海底總動員》(FindingNemo，2003)等電影般展現海底的美麗屋宇、族群等，將海底塑造為一派祥和的另類天堂，而是以一組鏡頭表現了人類離開自然光，墜落入海，掉向未知深處的情景，讓電影具有一種向死而生的美學效果。與之類似的還有在俄國潛水艇上為了凸顯海王力量對亞瑟背影的特寫，突出了亞瑟的壯碩和魚鱗似的文身；為了表現亞瑟父親的一片深情，在其在夕陽之中獨立碼頭眺望海面的場景中制造出朦朧柔美的光影效果等。鏡頭的遠近、光影的利用等，都是為了表達審美意義而服務的。憑借視覺，電影激活了觀眾潛意識之中的感性審美領域，促使觀眾調動自己的審美經驗。

三、視覺思維的構建

在制作精良的超級英雄電影中，觀眾對電影的心理認同感是通過視覺得到的。“攝影機的鏡頭就仿佛代替了觀察者的眼睛……它的角度的變化和觀察者的眼睛的角度變化一樣，是受著同等條件支配的。電影藝術家……引導觀眾去注意各個要素，使觀眾像上述那個很細心的觀察者那樣地來觀看。”導演通過攝影機的“眼睛”讓觀眾看到一個個富有意味的甚至回味良久的視覺段落，引導著觀眾成為一個“細心的觀察者”，從而主宰觀眾的意志，這便是電影對觀眾視覺思維構建的參與。

在電影中，原本平凡普通的事物可以被表現得新奇、生動、有趣。如在《海王》中，亞瑟與父親在酒吧里喝酒，幾個彪形大漢上來拍亞瑟的肩膀，亞瑟杯中的酒還因為他們的用力而灑了出來，對方說：“你就是電視上說的那個魚小子吧？”這顯然是一種不懷好意的搭訕，亞瑟便站起來迎接對方的挑釁，問對方想做什么，不料對方卻掏出手機表示想和“本地英雄”亞瑟合影，原來亞瑟是他們的心中偶像，便懇求道：“很快很快的。”于是亞瑟欣然接受。其后電影用了幾張照片表現了亞瑟從原本的嚴肅、不茍言笑到喝醉了酒以后和大漢們嘻嘻哈哈、放浪形骸的樣子，觀眾可以理解到，亞瑟并沒有因為自己的出名而高高在上，無論是不是“海王”，他都是他自己，這也正是他比奧姆更能成為一個受人擁戴的國王的原因。“偶遇名人”“酒吧拍照”等并非奇事，但電影無疑給觀眾的日常世界增加了一層新鮮感。

而在有科幻、奇幻意味的超級英雄電影中，更是滲透了主創天馬行空的想象力，向觀眾闡釋的是一個陌生的、瑰麗的、用常理難以解釋的世界，觀眾憑借視覺進入到這個令人充滿疑惑的世界中，再用視覺為自己的疑惑尋找答案。例如在《海王》中，亞瑟和湄拉躲避海溝族的追殺，就在湄拉精疲力盡之時，卻被一人所救，而這人的外表也和陰森可怖、長滿鉤刺的海溝族人很像。后來湄拉被拖到岸上，亞瑟才發現這人就是他念茲在茲的母親亞特蘭娜。亞特蘭娜顧不得脫下自己的盔甲就擁抱了亞瑟。原來亞特蘭娜在被獻祭給海溝族后，硬是自己殺出了一條血路后在此棲居，而她身上的盔甲顯然就是扒下了海溝族人的皮做成的。電影并不需要進行過多介紹，觀眾就能理解到亞特蘭娜意志的堅韌與法力的強大。之前密密麻麻的海溝族人對手持紅光的亞瑟兩人的追圍越是在視覺上令人毛骨悚然，亞特蘭娜的女戰士形象就越是突出。對于之前并沒有接觸過DC漫畫、沒有在《正義聯盟》(JusticeLeague，2017)中認識海王這一超級英雄的觀眾而言，海王及其親友的特性、廣袤而奇異的海洋等無不都是陌生的，但這并不影響觀眾憑借視覺整合出上述信息。

在20世紀，法國導演岡斯曾經表示，視覺的鈍化會導致視覺語言的難以形成。然而在技術完善，以及電影傳播接受面的拓展下，觀眾的理解能力不斷在電影視覺中得到滋養，100年來，人類所收獲與見證的并不僅僅電影這一門新藝術的問世和發展，還有一種新的感受、理解能力，一種新文化(巴拉茲認為就是視覺文化)在大眾中的從無到有。超級英雄電影往往被認為是淺薄的，敘事簡單，憑借富有個性的人物以及視覺特效來吸引觀眾。但不可否認的是，超級英雄電影也是根據觀眾的視覺形象思維和藝術思維能力制作的，其在視覺信息的組合上的豐富探索(包括異世界的打造、炫目的打斗、追車過程的設計、人物表情達意方式的不斷創新等)，也提升了觀眾欣賞和理解非超級英雄電影的能力。正如匈牙利電影理論家伊夫特·皮洛在《世俗神話——電影的野性思維》中所指出的那樣，電影并不僅僅延伸了人類的目力，也開拓了人類的智力。電影的視覺生產，使得人類不僅在觀察上更為敏銳，在認知上也得到助益。

在當今時代，圖像已成為重要的文化符號，視覺在圖像無處不在的時代發揮著空前的作用。擁有直觀影像的電影藝術為人類提供了另一雙眼睛，超級英雄等充斥著視覺奇觀的電影則給予了觀眾另一個世界。溫子仁所執導的《海王》在上映后很快獲得了在口碑票房上的雙豐收，讓沉寂良久的DC電影宇宙重獲新生，這很大程度上是與其視覺價值分不開的。電影拓展了觀眾的視野，參與構建了觀眾的視覺思維，并以各種鏡語進行了審美意義的表達，在保障了電影滴水不漏的古典主義敘事的同時，也使觀眾得以體驗了一次視覺的狂歡。