東北題材影視劇音樂中薩滿文化元素探究

汪 健 常 樂 (北華大學 音樂學院，吉林 吉林 132000)

一、東北題材影視劇音樂的地方特色

近幾年來，東北民歌因其旋律朗朗上口而得到廣泛流傳。東北地區的民歌大部分以勞作農民為主要風格進行傳頌，例如《撥糧包號子》《打路基歌》等，這些都是以表現勞作農民為主要風格的歌曲，其歌曲的表達意思和情態也十分直接、生動。民歌從生活狀態、民風民俗等其他方面也體現了東北農民的性格樂觀、真實、爽朗的特點，其生活方面存在共同性，從而可以從東北民歌中看出當下東北的各色風情。東北題材影視劇音樂創作上很大程度上深受東北二人轉(1)二人轉史稱小秧歌、雙玩藝、蹦蹦，又稱過口、雙條邊曲、風柳、春歌、半班戲、東北地方戲等。它植根于民間文化，屬走唱類曲藝，流行于遼寧、吉林、黑龍江三省和內蒙古東部三市一盟。東北特色二人轉主要來源于東北大秧歌和河北的蓮花落。用東北人的俏皮話說：二人轉是“秧歌打底，蓮花落鑲邊”。蓮花落亦稱“落子”，是北方的一種民間說唱藝術，邊說邊唱，且歌且舞。二人轉是在東北大秧歌的基礎上，吸取了河北的蓮花落精華，并增加了舞蹈、身段、走場等演變而成。自草創至今，二人轉有近300年的歷史，藝人師承關系可上溯到清朝嘉慶末年，在歷史上曾形成東、西、南、北四個流派。東路以吉林市為重點，舞彩棒，有武打成分。西路以遼寧黑山縣為重點，受河北蓮花落影響較多，講究板頭。南路以遼寧營口市為重點，受大秧歌影響較大，歌舞并重。北路以黑龍江北大荒為重點，受當地民歌影響，唱腔優美。旋律的影響。而東北二人轉在很大程度上借鑒了滿族薩滿文化(2)薩滿文化是我國古代北方民族普遍信仰的一種原始文化。滿族在漫長的歷史時期內信仰和繼承著與通古斯人的古老的多神信仰一致的薩滿教。薩滿一詞最早出現在南宋歷史文獻《三朝北盟會編》中，它是女真語，意指巫師一類的人。的底蘊，從裝束扮相、表演形式、角色表現手法、肢體動作都很大程度上延續了薩滿音樂文化。

改革開放以后，由于社會進步和人民的思想開放，可以通過歌曲看出當下人民的心理和性格的改變。東北影視劇涌現了一批又一批的優秀作品，例如《咱們屯里的人》《激情燃燒的歲月》《我的家在東北》等各色作品，無一不體現出東北人民對東北的熱愛和稱贊，而這些愛和稱贊真實、直接、熱烈。“有歡就會有悲”這句話蘊含的道理也適用于音樂創作，在悲傷、難過之余，人民也用歌曲的方式把自身的情感表達出來。這是個值得深思的問題，隨著大眾審美不斷提高，音樂研究學者群體也日益壯大，這類群體將目光轉移到東北民歌領域進行研究學習，從而使東北民歌從發展滯后逐漸向快速發展轉變，成熟度不斷提升，發展規模不斷壯大。本土作曲家楊柏森先生是著名的東北風歌曲的創作人，他創作的歌曲表情達意，情感準確，具有個性化、地域化、生活化等特點。他學習研究其他曲藝門類的精髓，并將其融入自己的音樂創作中。比如《大姑娘美大姑娘浪》運用了西河大鼓；《我是吉林人》吸取了滿族神調的元素，充分體現了滿族薩滿文化對東北風格曲目的重要影響。《情探》作為吉劇代表劇目，較之其他曲目存在一定的差異性，在創作中吸收了地方特色文化，借鑒了地方音樂形式的風格，方式的不同來源取材于東北二人轉、民歌、滿族的“神調”(3)滿族薩滿神調是滿族家祭時所用曲調，歌舞祀神是其主要表現形式。神調為祭祀的核心，有自娛和娛神功能，薩滿舉行跳神儀式時，領神人薩滿與祝神人“栽立子”頭戴神帽，身穿法衣系腰鈴，手執抓鼓或單鼓，邊奏邊唱邊舞，完成“跳神”“放大神”“祭天神”三大祭祀。滿族神調由兩個樂句和四個樂句構成單一樂段形式，樂句大多對稱整齊。民族特色方式和風格，作品同時改變和創新了音樂曲調從而創造新形象，更加完美地彰顯了劇中人物的特點和個性，更好地詮釋了作品的情節和深度。

二、東北題材影視劇音樂中薩滿文化元素的展現

(一)東北題材影視劇音樂的整體設計

在現代社會高速發展的時代，農村生活發生著翻天覆地的變化。城市的生活觀念、思維變化、生活方式也在悄然影響著農村人民的生活和思維方式。在這種背景下，電視劇《鄉村愛情》較為直接地體現東北農村青年生活、勞動和愛情。在創作《鄉村愛情》之初，作曲家就已經開始思考，只是運用純粹的傳統民族音樂來展現，其效果不真實、不直接。在深思熟慮下，作曲家采用了原始文化滿族的音樂風格，與現代音樂進行融合，同時在創作旋律中運用了滿族神調的音樂元素以及爵士樂的節奏，把古老的神調與現代流行元素完美結合起來，既表現了鄉土氣息的特點，又有流行時尚的風格，使整部音樂民族風格濃郁的同時，又不失時代特色。縱觀整部電視劇，音樂作品選用民族樂器進行伴奏，用以表現農村生活的豐富多彩，氣氛昂揚輕快，選用電聲樂隊來表現人物復雜、矛盾的心理活動。民族音樂與電聲音樂辯證統一、相輔相成，既相互區別，獨立展現不同的內容，又服務于整部電視劇統一的主題和基調，顯示了作曲家在制作東北題材的影視劇音樂方面強勁的整體控制能力和獨特的構思能力。《鄉村愛情》這部電視劇音樂以歌曲為主，器樂曲為輔。例如《誰是我的新郎》這首歌曲是通過原始文化滿族音樂風格與現代音樂風格的完美融合來表達的一首作品，在薩滿與現代流行音樂兩種風格的融合下歌曲更具深度。歌曲經過一輪一輪的變奏、展衍，柔美悠長的電音和古典薩滿曲調的融合，將歌曲中樂器的聲音發揮到了極致，從而表現出纏綿舒展、如泣如訴的效果，更好地揭示了人們的內心深處。歌曲通過弱起的節奏對人物心理進行刻畫，表現了角色心思深沉卻又渴望愛情，情感繾綣，繼而迅速接以齊唱，旋律歡快跳脫地帶出“我是你的新郎”。這種表演形式是領唱，來自東北地區“二人轉”，“二人轉”的表演則是源自薩滿文化。由此可見，薩滿音樂文化對東北題材影視劇歌曲有著深遠的影響。

(二)東北題材影視劇音樂作品創作的多樣性

隨著影視劇產業的不斷發展，東北題材影視劇層出不窮，其音樂也越來越豐富。在塑造不同人物的過程中，作曲家采用不同的音樂元素、不同的樂器以及不同的表達方式。電視劇《歡樂農家》是近些年來相對優秀的影視作品，與《鄉村愛情》描寫愛情題材的影視劇不同，這部劇是以整個家庭視角來體現的，與以往的東北題材影視劇相比較，更具時代感，反映了當下人們面臨的新問題。由于是一部喜劇類型的家庭劇，因此在刻畫人物性格上，音樂創作用得恰到好處。例如劇中老三和二嫂經常“斗智斗勇”，這也是劇中的矛盾與笑料，在描寫這個的時候音樂多以輕快的節奏來處理，當然與其他東北題材影視劇作品一樣多采用了民樂來演奏，但是在配樂方面作曲家巧妙地以滿族樂器嗩吶、二胡等作為主奏樂器，曲調上也借鑒了薩滿神調的音樂風格，使整部作品更凸顯出詼諧的一面。而在敘述大哥和大嫂這對善良樸實的夫妻時，則采用了抒情的慢板節奏，在曲調上融入了現代音樂元素，令觀眾印象深刻。

綜合全劇可以看出，歌曲的作者在對農村生活進行描述時，充分考慮到了人物的內心世界，從而采用滿族傳統樂器來進行伴奏，使之曲調時而熱烈時而歡快；而在其氛圍下揭露人物深沉、矛盾的心情則要采用電聲樂隊來加以烘托。傳統的薩滿音樂與電聲音樂兩者既相互結合但是又各自獨立的特點使兩者在音樂領域中可以相伴相生、相輔相成，從而達到最佳效果。可見作曲家們對音樂整體性的認知和巧妙運用。

三、東北題材影視劇音樂的藝術特征

薩滿民間音樂是我國傳統音樂的重要組成部分，具有重要的地位，能夠為各類音樂創作提供豐富的啟發和靈感，通過影視劇音樂的新型藝術表現形式，正在探索民族民間音樂的新出路，并煥發新的生機。音樂是一種模糊的語言，不具有直觀性，但是音樂不僅是表現和刻畫，在表情和描繪中能體現高度的概括。一部優秀的影視劇作品通常只有一首或兩首主題曲，但是它可以通過不同的表現形式，如快慢、伴奏、變調等的改編，使同一段音樂在不同地方表現劇中人物不同的思想感情，如《鄉村愛情》中，王小蒙和謝永強戀愛時用的抒情音樂，可以表現他們純潔的愛情，但當用在劉能或是謝廣坤受到挫折的時候也可以加快或變調，增強了他們可笑而又無奈的外在形象。進入21世紀以后，東北農村音樂作品轉變了形式，以往遵循整首歌曲的基調，通過改編或套曲獲得新作品的方式被取代，轉而普遍將東北民樂、東北民歌的典型音調作為動機表現核心，在遵循東北語言特色的基礎上，借鑒薩滿傳統音樂文化元素加以變化發展。以歌曲《圓夢》為例，引子部分借鑒薩滿神調的曲風，用男女聲齊唱的方式演繹“劉老根兒呀劉老根兒”。歌曲以“雙十比”“盼五更”為主體，以嚴格的上方四度模進填充歌曲反復部分。再例如《會飛才叫龍》以東北民歌“光棍哭妻”和“如難”為素材基礎。這兩首民歌類似于京歌，是二人轉這種傳統劇種與現代歌曲元素相融合的產物，提高了傳唱度，既作為新的窗口向觀眾展示了二人轉藝術的獨特魅力，又為二人轉藝術實現新發展、新突破提供了新選擇。

四、結語

影視劇音樂是新興的綜合音樂形式類別，借助我國電視藝術的蓬勃發展，逐漸走入大眾視野并獲得廣泛認可。通過對東北題材影視劇歌曲分析，可以看出薩滿音樂在我國東北地區的影響以及地位。雖然在時代和社會發展的影響下，東北地區的主題已經轉向漢族人民，但是薩滿音樂不僅未曾失去生存和發展的空間，反而探索出一條新的道路，成為東北民間音樂的一個標志。伴隨著人們對影視歌曲的喜愛，薩滿音樂也逐漸受到關注，而薩滿音樂也不僅僅局限于祭祀神調。在這些影視音樂類別中，滿族音樂還是比較新穎的綜合藝術品類，在影視藝術不斷發展過程中，能夠獲得廣闊的發展空間，影視音樂作品也將會越來越受到喜愛和關注。將薩滿音樂元素與現代流行元素結合，并融入東北影視劇歌曲中，這種創新使大眾喜聞樂見，不僅使傳統的薩滿音樂得到了傳承也提升了影視劇的藝術品位，能夠吸引更多具有不同審美情趣的觀眾。在漫長的時間和發展中，雖然人們淡忘了歷史長河中傳統音樂，但是音樂應該存在于人的生活中，而并非淡忘，所以我們只能讓它回歸生活并不斷地繁衍下去。