重現俄羅斯民族精神
——《斯大林格勒》對好萊塢敘事模式的借鑒和突破

陳學貌(黑龍江大學 俄語學院，黑龍江 哈爾濱 150080)

2013年，適值斯大林格勒保衛戰勝利70周年，由俄羅斯著名導演費多爾·邦達爾丘克(Фёдор Бондарчук)執導拍攝的3D戰爭史詩電影《斯大林格勒》上映。該部影片一經推出，就被深深地打上了“好萊塢大片”的印記，也獲得了商業上的巨大成功。這絕不僅僅因為它是美俄頂級團隊合作拍攝的俄羅斯首部3D戰爭電影，也不僅僅是因為這部電影的大投資、大制作、大場面和高票房。這些都只能作為“好萊塢大片”的外在化標簽，影片《斯大林格勒》獲得成功的更深層次的原因在于，其采用了好萊塢電影的經典敘事模式，同時又有著深刻的人道主義思考，蘊藏著俄羅斯民族精神和民族性格。

一、《斯大林格勒》的好萊塢敘事模式

新世紀以來，俄羅斯國產電影發展緩慢，尤其是在好萊塢電影的強力沖擊下，更是不容樂觀，學習和借鑒好萊塢模式也成為俄羅斯電影尋求轉變和期望成功的方法之一。導演邦達爾丘克不斷尋求創新和突破，在《斯大林格勒》中將好萊塢電影中的英雄敘事和愛情敘事模式進行了有機融合。

(一)英雄敘事

提起“英雄”二字，無論是古希臘神話中人性與神性合一的英雄，還是人類歷史上的偉大英雄人物，甚至是現代社會生活中做出不平凡事跡的平民英雄，人們無不懷著崇敬與敬仰之心，人類自古以來就有著英雄崇拜情結。

好萊塢電影偏愛塑造英雄，也擅長塑造英雄，既有以超人、鋼鐵俠等為代表的超能英雄，也有《阿甘正傳》中阿甘式的平民英雄。經典好萊塢電影通常表現主人公個人的英勇主義精神，以此突出主人公的個人意識，“個人英雄主義一直是好萊塢電影中反復出現的主題”[1]。正如《好萊塢類型電影》一書中提到的，“好萊塢電影是一個聚焦于一個主角(英雄、核心人物)的特定長度的故事”[2]。

然而，導演邦達爾丘克在《斯大林格勒》中只借鑒了好萊塢的英雄主義，剔除了其中的個人主義意識。影片《斯大林格勒》中很難找到一個主角式的領導人物，其人物設置與鮑里斯·瓦西里耶夫的《這里的黎明靜悄悄……》相似。影片《斯大林格勒》主要彰顯的是集體英雄主義精神，幾位普通的蘇軍戰士在特定的時代背景下，為了保家衛國而團結起來，與敵人頑強戰斗，最終英勇獻身。影片《斯大林格勒》采用的是人性化的英雄敘事，跳出了神性化英雄敘事的窠臼。導演邦達爾丘克并沒有將影片中的蘇軍戰士進行一種神圣化，而是真實地塑造了戰爭中更具人性化的英雄，他們有血有肉，他們各有各自的身世和戰爭“前史”。

無可否認，他們是英雄，是真正的英雄，正是殘酷無情的戰爭讓他們褪去了普通人的外殼，而以英雄的身份登上歷史的舞臺。“英雄的本質就是人類面對死亡、自然、面對社會的各種異己力量侵害、壓迫、扭曲時所產生的一種積極抗爭、勇于突破而永不退縮、決不屈服的強力生命意志。”[3]面對法西斯的非正義入侵，蘇軍戰士奮勇抵抗，完成了一項幾乎不可能完成的任務，他們的壯舉足以配得上英雄的光榮稱號。

(二)愛情敘事

好萊塢電影經常將英雄敘事與愛情(美女)敘事有機地糅合交織在一起，上演一場驚心動魄的英雄救美的故事，“展現英雄與美女在紛飛戰火中纏綿悱惻的情感”。[4]《斯大林格勒》作為一部戰爭片是一個不爭的事實，然而影片中除了映現戰爭場景外，還穿插了兩段愛情敘事，構成雙重情節線索。美國學者克莉絲汀·湯普森認為，好萊塢電影的特色之一就是“設置雙重情節線索”，而“戀愛事件在多數好萊塢電影里都處于中心地位，因此一個情節線索圍繞這一問題；另一線索圍繞主角的目標，這兩個目標經常自然而然地聯結在一起”[5]。

在影片《斯大林格勒》中，這兩段愛情故事雖未處于中心地位，但可歌可泣，可悲可嘆。

第一段愛情即是影片講述者謝爾蓋·阿斯塔霍夫的母親和他的“五個父親”的愛情故事。蘇軍對德軍展開反攻，但是受阻，只有格羅莫夫大尉率領的幾名偵察兵固守在一座樓房里，在這里他們不僅遇到了另外幾名幸免于難的蘇軍士兵，還從敵人手中救下了這座樓的最后一位住戶——即將年滿19歲的卡嘉。

隨著講述者的敘述，鏡頭緩緩地依次掃過他的“五個父親”和母親。后來，雖然有人懷疑卡嘉的身份，認為她可能是德軍的“間諜”，卡嘉感到很委屈，但是善良的姑娘并沒有恨他們，而是與戰士們并肩作戰。當得知卡嘉要過生日，“五位父親”不畏戰時條件的艱苦和環境的惡劣，精心準備禮物，陪卡嘉度過一個難忘的生日。

這絕不是“五位父親”與卡嘉的一場多角戀愛，這更是一種精神依戀和寄托。通觀整部電影，卡嘉及其所居住的房子都具有某種象征性，卡嘉象征著祖國母親，房子象征著斯大林格勒，象征著整個蘇聯。當格羅莫夫大尉屢次勸說卡嘉退到后方時，卡嘉都毫不猶豫地堅決拒絕，寧愿在前線與戰士們一起抗敵。通過講述者的旁白可以知道，卡嘉只不過是住在自己的舊房子里，從未想過離開，因為那里有她的家，有她的房子，有她走過的樓梯和街道，更重要的是有她的城市。所有這一切都讓她無比留戀，難以割舍。

卡嘉作為“祖國母親傳統形象的代替者”[6]并沒有能力去保護蘇軍戰士，反而還需要他們的保護，事實上影片中的五位戰士確實一直在保護著卡嘉。他們冒著生命危險在戰地廢墟中為卡嘉尋找生日禮物。卡嘉作為祖國母親的象征，具有將幾位戰士凝聚在一起的作用，是他們的精神支柱。與其說五位戰士與卡嘉的愛情是男女之間的愛，不如說這種愛是戰士對祖國母親的大愛，他們也因此才會甘愿獻出自己的生命，為卡嘉而戰就是為祖國而戰。

第二段愛情是德國軍官卡恩和蘇聯普通女子瑪莎的一段“跨國戀”，他們的愛情在那時是不被人們所接受認可的。卡恩特別關照并愛上了瑪莎，是因為瑪莎長得與自己已經去世的妻子極為相像。雖然妻子已經去世，但是卡恩仍然戴著結婚戒指，并隨身攜帶著妻子的照片，因此可以看出他深愛著自己的妻子，并在異國他鄉將這種愛轉移到瑪莎身上。對瑪莎來說，卡恩是法西斯侵略者，是敵人。瑪莎的責任是要保衛自己的祖國不受敵人的侵犯，他們的結合似乎是不可能的，卡恩經常給瑪莎帶食物，并在一次戰斗失利后強暴了瑪莎。瑪莎并沒有進行強烈的反抗，而是無奈地屈從。事后，瑪莎必然受到了同胞們的鄙視、咒罵和侮辱。瑪莎的死是必然的，因為她的行為是與反法西斯戰爭背道而馳的，她成了“法西斯娼婦”和祖國的“背叛者”。

有學者認為，“為了娛樂大眾，《斯大林格勒》這部歷史戰爭大片中引入了情色元素”，“有著濃厚的商業化傾向，注重迎合大眾世俗趣味”[7]。不可否認的是，《斯大林格勒》確實創造了俄羅斯電影票房紀錄，獲得了高額的商業利潤。但如果簡單片面地將影片中的兩段愛情敘事看成是“情色元素”，似乎是曲解了導演的深刻用意，低估了愛情敘事的魅力。

導演邦達爾丘克將好萊塢電影中的愛情敘事巧妙地融入《斯大林格勒》，并沒有降低影片的主旋律色彩，反而增加了電影的藝術美感。這種愛情敘事推動了電影情節的發展，使得故事情節發生意想不到的轉折，也更能凸顯影片中人物的形象，深入刻畫和揭示人物性格。《斯大林格勒》獲得的巨大利益只能證明其借鑒好萊塢敘事模式的正確性和成功之處。

二、人道主義：對戰爭的反思

斯大林格勒大會戰是蘇德戰爭的關鍵之戰和轉折之戰，非正義侵犯的德國法西斯受到致命打擊，開始轉為戰略防御，而正義的一方蘇軍則開始進行戰略反攻。雖然蘇軍獲得了最終的勝利，但是也付出了極為慘重的代價。影片《斯大林格勒》采用3D立體拍攝，并運用音樂和音響來點染情緒和渲染氣氛，以達到視覺上的沖擊和聽覺上的震撼，給人以身臨其境的幻覺。影片極為真實而成功地展現了這次會戰的殘酷，細細品賞之下會發現其中有著沉重的人道主義思考，蘊含著人性的光輝以及對戰爭的反思。

影片開場即展現了俄羅斯緊急情況部對2011年日本地震災區進行人道主義救援，這場救援看似普通平常，實則頗有深意。提起第二次世界大戰，歷史和人民無法忘記德國和日本法西斯給世界人民造成的沉重災難，當時的蘇聯更是付出了十分慘重的代價，戰爭帶給俄羅斯人民的傷痛無法抹平。但是，當日本發生特大地震時，當德國人身陷地震之中，俄羅斯仍然伸出了援助之手。這充分彰顯了俄羅斯民族的人道主義精神。他們并沒有忘記歷史，因為忘記歷史就等于背叛，他們只是用愛和人道主義去消解戰爭帶來的傷痛。

同時，影片以地震場景開篇，通過救援人員謝爾蓋·阿斯塔霍夫的回憶引出戰爭場景，最后又回到地震救援現場，這給觀眾的第一感覺是非常沉重和悲痛的。影片將戰爭與地震進行類比，以地震之痛再現戰爭之傷。對人類來說，戰爭和地震都是極大的災難，一個是天災，一個是人禍。二者均具有非常巨大的破壞性和毀滅性，嚴重破壞了人類社會、經濟、文明等的發展，乃至對人的心靈和精神都造成了難以撫平的傷痛和創傷。可以看出，影片是對戰爭的批判和譴責，是對和平的渴望和呼喚。影片中灰暗的畫面所展現出的斷壁殘垣，連天炮火，槍林彈雨，濃濃的硝煙，遍地的彈坑、廢墟，腐臭的死尸，如同人間經歷了一場世界末日般的大地震。如果說和平是天堂，那么戰爭就是人間地獄；如果和平是伊甸園，那么戰爭就是修羅場。

影片有兩處給人以深刻印象的場面，第一處是蘇軍戰士身裹熊熊大火沖向德軍，以自己的身體作為武器，與敵人同歸于盡。其二是格羅莫夫大尉和觀測員呼叫總部，請求轟炸小分隊所在地，以求與德軍官兵同歸于盡。這種視死如歸、誓要與敵人同歸于盡的英雄精神值得稱頌，但是也值得引起人們對戰爭的反思：人類究竟為什么要打仗？戰爭給人類帶來了什么？蘇軍戰士在烈火焚身中的吶喊恰是對戰爭的譴責和控訴，戰爭給人類帶來的只有傷害和毀滅，戰爭給雙方帶來的只有兩敗俱傷，玉石俱焚。戰爭中沒有輸贏，只有苦難和傷痛。

另外，劇中德國軍官卡恩的形象，也一反傳統觀念中慘無人道、嗜殺成性的法西斯“殺人狂”的形象定式，而是賦予了其人性的一面。德國軍官卡恩的性格是矛盾的，一方面他作為一名德國軍官，就要無條件聽從和完成上級的指揮和命令；另一方面，他又是一個有血有肉、有情有義的普通德國人。在這場殘忍的戰爭中，他愛上了“敵人”瑪莎，試圖保護她逃離如人間地獄般的戰爭。他不是一個殺人的工具，他有著人類的良心和人性。這就是為什么在與格羅莫夫的首次搏斗中，卡恩并沒有乘勝殺死格羅莫夫的原因，這也是為什么當他看到自己的上級要燒死一對無辜的猶太母女時，憤怒地向自己的上級提出抗議。

導演對德國軍官卡恩的形象和性格的塑造，從以往傳統的“扁平”人物走向了“圓形”人物，使這一形象更加豐滿。卡恩的扮演者是美籍德國人克列奇曼，他曾在采訪中談及影片中的人性映現：“《斯大林格勒》讓人們重溫歷史并重新審視歷史，影片講述了一些人在最可怕的時刻還保留著人性，能參加該影片的拍攝，我感到很幸運。如果這部影片只講戰爭，我可能不會參加拍攝，因為我對搏斗和相互殘殺不感興趣，《斯大林格勒》與其他戰爭題材的不同之處就在于有人性，有人們之間的人性和溫情。”[8]

邦達爾丘克在談到創作《斯大林格勒》的初衷時說道：“影片除了能展現戰爭的慘烈以外，更重要的是展現戰爭險境下人性的光芒和愛的力量。”[9]在這一點上，無疑邦達爾丘克是成功的，《斯大林格勒》也是成功的。

三、重現俄羅斯民族精神和性格

俄羅斯民族精神是什么？有論者將其總結為“以愛國主義精神為核心、以集體主義為價值取向、以堅貞不屈和堅韌不拔的反抗意識為表征的民族精神”[10]。這一總結非常正確地概括了俄羅斯民族精神的實質，也符合俄羅斯總統普京對俄羅斯民族精神的全新闡釋：“愛國”“強國”“團結”。[11]

影片《斯大林格勒》非常突出地表現了蘇聯(俄羅斯)人民的強烈的愛國主義熱情和集體主義精神，這是俄羅斯民族精神和性格的典型特征。“在探討俄羅斯民族性格時，我們都注意到其中的一個特征，并總是被這個特征所吸引、為之折服。這個特征就是：俄羅斯人在國家面臨生死存亡的危急時刻會迸發出非凡的愛國主義激情、勇氣、耐力和勇敢、頑強、堅韌不拔、犧牲精神。”[12]將數量如此之多的優秀品質用于描繪俄羅斯人，正是對俄羅斯民族性格中優秀一面的最真實、最貼切的表達。俄羅斯民族和人民在1812年衛國戰爭、1941—1945年衛國戰爭中的英勇表現，充分體現了“這個民族在遭遇外來侵略、保衛家園時具有超強的凝聚力和愛國精神”。[12]

許多導演都曾將斯大林格勒戰役改拍成電影搬上銀幕，如《斯大林格勒戰役》(1949)、《斯大林格勒大血戰》(1989)、《決戰斯大林格勒》(1993)、《兵臨城下》(2001)等。這些影片都不同程度地表現出蘇聯人民在保家衛國時的愛國主義熱情和奮不顧身的自我犧牲精神。

在新時代語境下，邦達爾丘克在《斯大林格勒》中融入自己的獨特思考，對這場戰役進行了更深層次的闡釋。在電影《斯大林格勒》中，從頭至尾都未出現蘇聯和德國軍隊的最高統帥，也少有大規模的敵我雙方的血戰，大部分戰斗都只圍繞在斯大林格勒廣場附近的居民樓內。面對著德軍精良的武器裝備，蘇軍只有殘余的幾名士兵，但他們不畏懼，不退縮，與敵人斗智斗勇。電影《斯大林格勒》中雖未有大規模戰爭場面，卻以小規模血腥的戰斗從側面反映了歷史上斯大林格勒戰役的殘酷無情，以小見大，以局部呈現整體，再現了一段悲壯的歷史。可以說，影片中的每一個細節，都透露著強烈的愛國主義民族精神，彰顯著俄羅斯人在敵人面前勇敢頑強和堅韌不拔的民族性格。

四、結 語

影片《斯大林格勒》在敘事上將戰爭主題和愛情主題并置，同時又蘊含著人道主義和俄羅斯民族精神與性格；在揭示戰爭之殘酷與無情的同時，又弘揚了俄羅斯人民的愛國主義精神；將宏大的戰爭場面和局部的戰斗場景相結合，將個人命運置于國家、民族命運的背景下予以考量；融入了對人性的細致描摹，又對戰爭進行深刻反思。《斯大林格勒》不是第一部戰爭片，也絕不是最后一部戰爭片，《斯大林格勒》是一部真正的戰爭史詩電影。