再談青春版昆曲《牡丹亭》的傳播

由蘇州昆劇院排演的青春版《牡丹亭》自2004年首演至2016年9月重返北大演出，已在海內(nèi)外上演290場，直接進場觀眾超過50萬人（其中青年觀眾超過了58%）[1]。無論是演出場次或是觀演人次，都創(chuàng)造了經(jīng)典長篇戲曲劇目演出的上限。自首演以來，社會上掀起了欣賞昆曲的熱潮，學(xué)界也迅速將目光聚焦到昆曲上來。筆者認(rèn)為，在當(dāng)下傳承和發(fā)展戲曲的大背景中，回望青春版《牡丹亭》的傳播并分析其成功經(jīng)驗，非常切實也很有意義。

一、名劇、名人、名師的匯聚

昆劇藝術(shù)最有光輝且成就最顯著的時段約二百三十年，即從明代隆慶、萬歷之交到清代嘉慶初年。明萬歷以后，文人創(chuàng)作昆曲傳奇形成風(fēng)氣，“量中求質(zhì)”[2]使得昆曲創(chuàng)作一度繁盛，尤其湯顯祖和他的“四夢”傳奇，達(dá)到了昆曲傳奇創(chuàng)作水平的巔峰。湯顯祖的作品又以《牡丹亭》最具代表和影響力，“湯義仍《牡丹亭夢》一出，家傳戶誦，幾令《西廂》減價。”[3]“杜麗娘事，甚奇。而著意發(fā)揮，懷春暮色之情，驚心動魄，且巧妙迭出，無境不新，真堪千古矣。”[4]時至今日，湯顯祖的《牡丹亭》仍舊是昆曲界最炙手可熱的經(jīng)典排演劇目，若能上演全本就足見其院團實力。

蘇州昆劇院排演的青春版《牡丹亭》，其總策劃、制作人是臺灣當(dāng)代著名作家白先勇先生，他是前國民黨高級將領(lǐng)白崇禧之子、美國加州大學(xué)教授。由于身份的特殊性，白先勇在制作前就已經(jīng)募集到可觀的贊助資金，并且召集到臺灣文化藝術(shù)界的精英組成強大的創(chuàng)作團隊，比如美術(shù)總監(jiān)、服裝設(shè)計王童、曾詠霓，舞臺設(shè)計任永新，舞臺及燈光設(shè)計林克華等。臺灣學(xué)者許倬云、香港學(xué)者、昆劇專家古兆申、鄭培凱等為演出做的配套講座，不僅為學(xué)生欣賞青春版《牡丹亭》解惑，為該劇在高校的演出增添了學(xué)術(shù)光環(huán)。

在演員陣容方面，眾所周知，張繼青和汪世瑜兩位昆曲大師是《牡丹亭》中杜麗娘和柳夢梅兩位主角最受認(rèn)可的扮演者。在青春版中，二人擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)和導(dǎo)演，并且直接擔(dān)任杜麗娘扮演者沈豐英和柳夢梅扮演者俞玖林的師傅，在花甲之年，兩位昆曲前輩將昆曲的精髓和畢生的絕活，毫無保留地傳授給年輕演員。且不論年輕演員的藝術(shù)造詣，單從傳承關(guān)系上看至少是正統(tǒng)的。這一點對于完全靠口傳心授得以傳承的昆曲而言是至關(guān)重要的。

名劇、名人、名師匯聚，隆重地推出一部傳統(tǒng)戲曲，在近代戲曲史上尚屬首次吧！

二、校園、青春與情感的合力

傳統(tǒng)戲曲的劇場內(nèi)，臺下端坐的銀發(fā)者居多。中國戲曲不被大多數(shù)青年人欣賞、喜愛的原因之一是青年人對戲曲表演的陌生。但青春版昆曲《牡丹亭》似乎成了扭轉(zhuǎn)劇場觀眾構(gòu)成的起點。

追溯青春版昆曲《牡丹亭》最早兩年的演出情況，可以這樣表述：2004年在香港連演三天，爆滿；第七屆北京國際音樂節(jié)期間在北京世紀(jì)劇院演出，好評如潮；上海第六屆國際藝術(shù)節(jié)上的演出，天價票；2005年開始在全國十大高校的巡演：一票難求！截至2007年5月，短短三年時間，青春版《牡丹亭》在北京展覽館劇場演完第一百場。時至今日，就青春版昆曲《牡丹亭》的校園演出情況看，在大陸和港臺地區(qū)及國外28所大學(xué)共演出85場，校園演出最高單場觀眾達(dá)7000人。是什么讓在現(xiàn)當(dāng)代素以“曲高和寡”而“高處不勝寒”存在的昆曲，可以自臺北出發(fā)，巡演遍及兩岸四地、大江南北、遠(yuǎn)渡重洋至美國西岸，并造就了如此讓人熱血澎湃的“票房”？筆者認(rèn)為，校園、青春和情感的合力是其因素之一。

昆曲《牡丹亭》中，杜麗娘和柳夢梅“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生”[5]的愛情，今日看來和現(xiàn)代愛情故事沒有什么異樣。《牡丹亭》劇本中的“美”與“情”原本就很打動人，青春版《牡丹亭》中以沈豐英、俞玖林為代表的演員們正值花樣年華，青春動人，不僅非常符合劇本中人物年齡形象，更能以美傳情，使得情真意切。舞臺下是大學(xué)校園里的青春學(xué)子，他們正經(jīng)歷著或即將經(jīng)歷著人生最美好的愛情。愛情的模樣，古今如一，他們欣賞起來，毫無歷史距離。舞臺上散發(fā)的古典美學(xué)與湯氏情感極易征服年輕觀眾。

白先勇策劃推廣青春版昆曲《牡丹亭》的“目標(biāo)”即是將昆曲引進校園，定名為“青春版”一是因為昆曲演員面臨斷層危機，所以要訓(xùn)練一批年輕演員；二是昆曲觀眾流失嚴(yán)重，必須培養(yǎng)觀眾。所以先從大學(xué)培養(yǎng)年輕觀眾開始，再往外擴展開去。（引自青春版昆曲《牡丹亭》碟片花絮）。事實證明，“2004年臺北的兩場演出觀眾百分之六十以上是年輕人；高校首演選擇了昆曲發(fā)源地蘇州的蘇州大學(xué)，70%是年輕觀眾，2000個座位的禮堂涌進2500人，上海、南京、杭州的大學(xué)生也趕來觀看。在浙江大學(xué)，學(xué)生在烈日下排起長隊索票。在北京、上海等地都座無虛席”，[6]優(yōu)雅清麗的唱詞、流麗悠遠(yuǎn)的唱腔、青春婀娜的身段，無一不契合著大學(xué)校園和青春學(xué)子的文化氣息，一下就能激活或喚醒深藏在他們心中又不曾遠(yuǎn)去的傳統(tǒng)根脈，臺下青年屏息靜氣、全神貫注的樣子可想而知。校園、青春與情感的合力，實現(xiàn)了白先勇最初的目標(biāo)。

三、誠意、匠心與創(chuàng)新的舞臺呈現(xiàn)

中國戲曲因為虛擬的表演而擺脫了“物”的累贅，不僅在時空表現(xiàn)、場景轉(zhuǎn)換方面顯得十分自由，而且使舞臺呈現(xiàn)出空靈的面貌，演員在這種虛擬化的空靈舞臺上，能夠更加自由地發(fā)揮自己的表演才能。[7]昆曲表演基于空靈的舞臺有著高度凝練和程式化規(guī)制，遵循著“一桌二椅”的總體原則。青春版《牡丹亭》的舞臺表演，核心仍是演員口傳心授傳承而來最傳統(tǒng)的手眼身法、最經(jīng)典的唱念做打，這是確保昆曲“正宗”的根本。所以說其舞臺呈現(xiàn)是“出于藍(lán)”的，即是傳統(tǒng)的。但是尊重傳統(tǒng)但并不意味著步步因循傳統(tǒng)而不可突破，青春版《牡丹亭》在舞美和服裝上下足了功夫，融入了創(chuàng)新元素和最有誠意的匠心。

首先，演出服裝緊扣蘇州水鄉(xiāng)柔美的特點，全部采用純手工蘇繡，簡約素雅卻精致奢華，和昆曲高雅極致的品格非常匹配。演出服裝無論從顏色還是舞臺視覺效果都達(dá)到了對美的極致追求，可以使觀眾看完一場三小時的戲而不累。

其次，現(xiàn)代劇場的燈光舞美被運用到舞臺制作中，這是一種被設(shè)計的運用，即在不妨礙舞臺表演的情況下，將現(xiàn)代燈光舞美技術(shù)不露痕跡地融入昆曲舞臺“抽象寫意、以簡馭繁”的美學(xué)傳統(tǒng)中，使整個戲曲舞臺既有古典美又有現(xiàn)代感，體現(xiàn)了“尊重古典又巧用現(xiàn)代”的原則。此外，臺灣書法家董陽孜書寫了多個條幅供青春版《牡丹亭》無償使用，臺灣著名畫家奚淞為“拾畫”“叫畫”創(chuàng)作了仕女圖，這些書畫大師的原作被用作舞美道具，在大部分戲曲舞臺上也不多見吧！

所以青春版《牡丹亭》的舞臺呈現(xiàn)是“青出于藍(lán)而勝于藍(lán)”的，即出于傳統(tǒng)、又巧妙疊加現(xiàn)代手段的舞臺，是貨真價實、奢華而有誠意的舞臺。

四、系統(tǒng)、精準(zhǔn)與多維的整合傳播

青春版《牡丹亭》在現(xiàn)代營銷手段的運用方面，可圈可點。由于創(chuàng)作之初就將目標(biāo)群體定位為年輕觀眾，所以在高校通過講座、公益巡演、低價學(xué)生票、選修課、校園昆曲傳習(xí)所、昆曲網(wǎng)站等傳播策略，吸引并培養(yǎng)了大批學(xué)生觀眾和昆曲愛好者。

2005年十大高校巡演之際，青春版《牡丹亭》每到一所高校演出之前必定先做各種宣傳：在校園內(nèi)營造與該劇相應(yīng)的氣氛（比如張貼大量、大幅演員劇照；銷售與青春版昆曲《牡丹亭》相關(guān)的書籍、碟片、紀(jì)念品等）；白先生在央視《藝術(shù)人生》欄目做專訪；在網(wǎng)站與網(wǎng)友交流等。以2005年4月“北大之行”為例：3月31日下午，白先生舉行了小范圍的見面會，晚間在百年講堂多功能廳進行了題為“古典美學(xué)與現(xiàn)代意識：青春版《牡丹亭》的制作方向”的演講（2005年04月01日北京青年報）；4月7日下午白先勇做客人民網(wǎng)文化論壇，并與網(wǎng)友就“昆曲的保護與發(fā)展——兼談文化全球化背景下如何發(fā)展中國傳統(tǒng)文化”的話題進行在線交流（人民網(wǎng)）。

其次，在即將演出的大學(xué)做一場演講，主要介紹昆曲和青春版昆曲《牡丹亭》。不僅白先生講，他有時還請文化名人一起講，最大范圍擴大青春版昆曲《牡丹亭》在高校學(xué)子中的影響力。這樣一來，原本不懂昆曲的學(xué)生在聽了講座之后，對傳統(tǒng)戲曲的陌生變成了稍許了解，對經(jīng)典名著《牡丹亭》的舞臺演出自然會有更多的期盼。

白先勇講演的一個重要組成部分就是播放青春版昆曲《牡丹亭》的制作花絮。制作花絮的播放，使得觀眾對青春版昆曲《牡丹亭》的了解，從策劃人對演員的挑選、藝術(shù)總監(jiān)對表演的排練、服裝設(shè)計師對服裝樣式的構(gòu)思和面料的選取到舞臺美術(shù)的創(chuàng)新，從策劃人、藝術(shù)總監(jiān)到演員的內(nèi)心獨白，從開始排練到臺北首演成功，組構(gòu)成每個觀眾心中預(yù)想的《牡丹亭》。如果從營銷策略角度講，“制作花絮的播放”可以看作是青春版昆曲《牡丹亭》的“試用裝”。“制作花絮”中青春靚麗的演員、精致典雅的蘇繡服裝、傳統(tǒng)而又現(xiàn)代的舞臺美術(shù)經(jīng)過精心剪輯，無一不震撼人、打動人。筆者最初看過“制作花絮”后，“相見恨晚”是對青春版昆曲《牡丹亭》最自然的流露。

2016年9月江蘇省的昆劇演員給英國劍橋大學(xué)帶去《牡丹亭》（青春版）和《十五貫》兩出折子戲，以表演加互動座談的形式再次點燃世人對中國傳統(tǒng)文化和昆曲的濃厚興趣。由一部作品持久成功地演出而引發(fā)業(yè)界、學(xué)界對傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展深入且持續(xù)的思考，不得不說青春版昆曲《牡丹亭》的傳播既有當(dāng)下的現(xiàn)實意義，又有長遠(yuǎn)的文化價值。

青春版昆曲《牡丹亭》的內(nèi)在文化基因，喚醒了我們根植于內(nèi)心深處的價值回歸；青春版昆曲《牡丹亭》策略性的傳播方式，更多緯度的連接了經(jīng)典與未來的無限可能；青春版昆曲《牡丹亭》“以古人之規(guī)矩，開自己之生面”，也給中國文化的傳承、優(yōu)化、演進帶來更多的啟示。

注釋：

[1]張成.青春版〈牡丹亭〉——從一出戲到流動的文化博物館[N].中國藝術(shù)報，2016.10.28

[2]胡忌，劉致中.昆劇發(fā)展史[M].北京：中國戲劇出版社，1989.(P510)

[3]沈德符.顧曲雜言[A].中國戲曲研究院編.中國古典戲曲論著集成（四）[M].北京：中國戲曲出版社，1959.P206.

[4]呂天成.曲品[A].中國戲曲研究院編.中國古典戲曲論著集成（六）[M].北京：中國戲曲出版社，1959.P230

[5]湯顯祖.牡丹亭題詞[M].上海：古典文學(xué)出版社，1958.P1

[6]人民網(wǎng)http：//www.people.com.cn

[7]周飛.試論中國戲曲虛擬性的成因[J].藝術(shù)百家.2004,(6).