舞美設計的整體性探討

隨著我國經濟發展，人們的物質生活水平日益提高，隨之而來的是人們審美水平的提高以及對精神生活有了更高的追求。舞美設計工作人員必須在設計工作中融入當今社會中的高科技信息元素以促進作品趨于完美，從而滿足和迎合人們的審美需求，要在工作中充分發揮邏輯思維及創造性思維，促進舞臺藝術健康持續發展，為人們提供更完美的視覺體驗和感受。舞美設計在當今社會已經不再是傳統模式中的燈光、聲音、裝飾的傳輸，這項工作中還融入了節目的技術設計、舞臺宣傳以及海報制作，這些元素可以促進舞美設計獲得更大的發展。

一、將創新理念融入到現代舞美設計中

對現代舞美設計工作來說，創新是具有重要意義的。人們追求潮流、時尚，都是追求新鮮事物的本性體現。用哲學觀點及辯證思維來分析，任何事物都處于不斷變化發展中，只有不斷的完善事物的各個方面，不斷創新，才能得到長久的發展，通過這樣的舞美設計出來的作品才會歷久彌新，才會被觀眾被人們長久銘記。在藝術發展領域，更是同樣的道理。舞臺藝術隨著時代發展而上升到一個新的高度，舞美設計在作品的舞臺表達中起到非常重要的作用。舞美設計運用的恰到好處，可以有效調整和帶動整個舞臺的氛圍，將觀眾帶入作品的意境中，引導觀眾從新的角度進行觀賞，加深他們對作品的體會，形成舞臺情境與觀眾的融合。設計者要充分利用舞臺空間，打破傳統設計中的單一模式，從新的角度進行創作設計，把舞臺打造成全方位的展示型空間，將背景、燈光、音響等元素有機結合在其中，對舞臺的時間和空間進行有效拓展。并對舞美效果進行虛實結合的方法進行創作設計，從而讓觀眾更深刻地感受到舞臺表演的魅力，獲得更深層次的心靈共鳴和震撼效果。

二、舞美設計的實景化設計

運用和調動所有舞臺美術因素在創立建設一個真實的場景環境對于完成舞臺表演的整體性來說是非常有必要的，這樣容易對觀眾在觀看節目時形成清晰的真實感，可以充分身臨其境感受到藝術作品發生的背景及地點。隨著表演節奏的張弛有度，觀眾也會被深深帶入其中，感同身受，促進觀眾更好地把握對人物情感的分析和變化，有助于觀眾更好地理解藝術作品。舞臺環境的實景化及舞臺本身的實景化都有助于實景化的設計完成。

舞美設計者通常會在舞臺表達過程中，結合藝術作品要表達表演的內容，將整個舞臺直接搭建和設立在山谷、海邊及森林等實際場景中，意圖給觀眾帶來身臨其境的效果，可以讓觀眾更加真實有效地體會到場景及舞臺藝術表現的內容。比如在話劇《蔡文姬》第三幕時，描寫蔡文姬在父親蔡邕的墓前哀悼悲傷不已，突出表達女兒想念父親的沉痛心情，為了達到這樣的意境，舞美設計人員在舞臺布景氣氛上，用內容豐富的背景加以襯托。在舞臺上具體擺放了參天古柏這樣的道具形成蔡文姬父親蔡邕的墓道，在燈光作用下，給觀眾營造出文姬悲傷慟哭的場景：墓石殘破，月光如洗，這些場景充分合理的加以設計創造，留給觀眾無限想象的空間，給“夢境”出現時留下足夠的空間讓演員表演。

實景化之后的舞臺，讓人們更能真實地感受到舞臺表演藝術的魅力所在，并可以引領觀眾迅速融入到情境表演過程中。觀眾可以在音樂劇、歌劇、舞臺劇進行的過程中，清楚地了解藝術節目表演的背景環境，得到最為真實深刻的感受和體驗。在社會不斷發展的同時，人們的審美觀念日益提高，舞美設計人員要從觀眾角度出發，對舞臺進行實景化設計，這樣有助于觀眾更細膩地感受到藝術作品帶來的藝術氛圍。在《茶館》第一幕中人販子劉麻子與貧農康六上演賣女兒的戲，康六迫于生活無奈賣女兒，內心痛苦不堪而又無奈，在人販子和他交流時，這時的舞美設計恰到好處的設置了兩個人在交談時，街上傳來算命先生的鼓聲。鼓點聲深沉而凝重，聲聲敲中康六心中最柔軟痛苦的地方，也一一與劉麻子相應和，音效的使用契合了人物角色的內心，這種由舞美設計的寂靜的氣氛將人物內心的痛苦感情進一步渲染，把生活中的音效與舞臺情景、舞臺動作得以有機地組合，使觀眾也深深地感受到康六的悲涼。

三、將現代科學手段融入到舞美設計中

舞臺美術設計在當今社會已經被現代化科學技術及信息技術完全武裝起來，科技的迅猛發展已經成為舞美設計完美呈現的重要支撐手段，隨著很多新興技術的發展以及新方法、新觀念以及新材料和新技術的運用，使得舞臺美術表現出風格迥異、形式多樣的發展狀態及趨勢。在很多類型的明星演唱會或大型文藝晚會上，我們都可以看到形式多樣的充滿立體感的舞臺形式，這都要歸功于舞美設計的與時俱進，舞美設計伴隨著現代科技的發展而有了質的變化，現代舞美設計不斷地展現出與時代發展相吻合的魅力特征。這些立體性的舞臺，形態各異，極具夸張的藝術展現能力，比如那些運用不同材質搭建的花樣百出的舞臺或者那些創作形象夸張到極致的舞臺等，都與之前的傳統舞臺設計觀念和樣貌有著天壤之別。舞臺的多樣化特征被發揮得淋漓盡致。大膽前衛的舞臺美術設計已經讓廣大觀眾體會到了超乎震撼的感受。

在舞臺不斷拓展和演變的過程中，通過一定的舞美手段及技術融合，舞臺展現已經跨越二維空間進入到三維空間，并在不斷深入變化發展，希望能夠進一步演變發展成將演員群體、觀眾群體及演出場地一并融合在內的多維動態時空中去，這些發展都有賴于設計者對舞臺空間的充分合理利用、高科技手段的融合以及各場景實景化的作用。舞美設計的不斷發展和提高，使得舞臺表演與表演場地完美融合為一個整體，在舞美設計加入更多更新的音樂元素、音響效果、電腦設計的布景、激光布景、電腦燈光中引進的激光燈等等，幫助觀眾得到視覺及情感的雙重體驗和享受，可以說為觀眾帶來超級震撼的視覺盛宴。并且，在新時期的舞美設計中，充分利用網絡及信息技術手段，運用電腦繪圖代替手工繪圖，用電子設備對整光、影、電、聲進行技術處理及控制，而背景的展示則通過超大的屏幕得以展現出來。各種變化都在說明舞臺美術設計已經進入一個全新高科技發展的新時期。在新時期，設計者要看重和付出更多努力的方向是如何體現舞臺表現的和諧性及整體性，設計者需要不斷提升自我的藝術修養，不斷探究舞臺表演藝術的內涵及精華，結合日常生活化元素，為廣大觀眾創造更有思想和層次的舞美設計。在設計過程中，舞臺表達要注重和諧性，舞美設計需要注重整體性，二者相互結合，使舞臺美術設計可以填補舞臺表演空白和欠缺的部分，讓整個舞臺表演及呈現出的藝術作品更具感染力，從而得到觀眾更多心靈共鳴。舞美美術設計的整體性及藝術作品的和諧性有機融合，還可以促進舞臺表達模式具備更多的創新及豐富的特點，可以通過舞臺進行立體化全方位的展現，從而為舞臺藝術發展提供有力的保障及技術支持。

四、結語

綜上所述，在當今舞臺美術設計過程中，應該結合舞臺展現的藝術作品內容，加上舞美設計當下具備的一些特征，不斷完善舞美設計工作，使其更加具有完整性及協調性，使其可以更好地服務于藝術作品、服務于欣賞節目的受眾群體，向觀眾展示出更加多元、更加豐富的舞臺美術理念，從而呈現出更加美輪美奐又極具內涵的藝術作品。