論藝術思維的產生

《流云小詩》中寫道：啊，詩從何處尋？從細雨下，點碎落花聲，從微風里，飄來流水音，從藍空天末，搖搖欲墜的孤星。好像是在說，如果你在自己心中抓不住那絲縹緲的思緒，那么，你在任何地方都找不到創作美的蹤跡。

藝術家們在藝術創作時通常發揮的那種思維方式，被我們稱作藝術思維，或許我更愿意稱之為尋美思維。顯而易見的是藝術并非近代文明的產物，在人類認知進化史的開始，維柯所謂的“詩性智慧”或稱形象思維一直占統治地位；后來，后起的抽象的理性思維在認知上獲得了主導地位，并且與形象思維構成對立，于是詩性智慧或稱形象思維就獲得了“藝術”這么一個新綽號。藝術思維呈現出主客統一、情感豐富、想象力發達的思維特征，這些特征一直為藝術家和批評家們津津樂道，正如著名美學家沃林格所說“真正的藝術在任何時候都滿足了一種深層的心理需要，而不是滿足了那種純粹的模仿本能，即對仿造自然原型的游戲式的愉悅。環繞著藝術概念的神秘的光環，人們在任何時代都能感受到的對藝術的所有的迷狂，只有從心理學角度才能去解釋，因為，人們看到了，藝術植根于人的心理需要而且滿足了人的心理需要。”

那么藝術思維從哪里來呢？一首詩的靈感或許是因為下了一場雨，思了一位人，不管是雨，還是人都是客觀存在的，不是因為我們看到了它或感受到了情感的波動它才存在，是不以我們的意志為轉移的，繪畫、音樂、舞蹈等等皆是如此，而你做的僅僅只是發現了它的美，照見了一個世界，豐富了自己，也豐富了別人。通常我們總是將此歸功于直覺，用身體來感受世界，它會告訴你些什么，而我希望可以更理性地通過分析它的結構、形象、組成的各部分，準確獲得藝術思維。

藝術思維畢竟是高級的，雖然“藝術”這一概念很現代，但藝術思維、藝術現象總是在歷史的長河中不斷地刷新它的存在。《禮記·樂記》載“凡音之起，由人心生也人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲聲相應，故生變。變成方，謂之音比音而樂之，及干戚羽旎，謂之樂。樂者，音之所由生也，其本在人心之感于物也。是故其哀心感者，其聲憔以殺其樂心感者，其聲啤以緩其喜心感者，其聲發以散其怒心感者，其聲粗以厲其敬心感者，其聲直以廉其愛心感者，其聲和以柔。”這段文字充分證明古人早已開始思考藝術思維的由來，陸機更是在《文賦》中就提到藝術創造時文藝家要“精鶩八極，心游萬初”。

我將藝術思維分為幾個階段：初始，提煉和形成。

一、初始

在藝術創造的最開始，藝術家們往往都依靠著自己野獸般的直覺力，美國心理學家彭尼皮爾斯在她的書中提過一個很有意思的觀點：直覺是宇宙的靈性，而我們人類只是傳遞的管道，我們需要做的只是放空自己，放松自己去接收它們。她認為，直覺是一種與理智完全不同領域的發生力，對細節的關注力、創造力與想象力，對靈性使命的體悟。將此觀點放入對藝術家初期創作的觀察中去，我們不難發現，不論是西方繪畫還是中國畫或者各個畫派都似乎擁有著神奇的創作故事，如大衛為了鼓勵民眾將古典主義與古代英雄結合進行創作，或是顧愷之的洛神賦圖中所繪的洛神的故事，其中都具備了“神”這么一種超于現實角色，讓我們不經思考畫家在創作的時候都是如何擁有的這種靈感？直覺不是理性邏輯的對立面，而是人人具備的天賜基因，突發奇想的念頭，五花八門的夢境，都是直覺力給你的暗示和線索。直覺與生活密不可分，要獲得直覺，你得全身心投入生活并學習與之同步，然后淡化自己的認知世界，平衡結合身體、心靈與精神，提高自身的敏感度，在信息浮出水面時描述這種難以名狀的感覺，相信想象力的力量，充分發揮創造力，直覺力是與自然循環一般生生不息的存在，是藝術家們創作的源泉，是藝術思維產生的必經源頭。

二、提煉

在經歷了最開始的直覺感受后，我們的大腦會自動開始進行提煉，或是用直觀形象和表象解決問題，我們稱之為形象思維，或是開始通過概念去判斷和推理如何創作即是邏輯思維。

形象思維以形象為材料，對形象進行概括和加工，它具有形象性、完整性、跳躍性的特點，形象思維活動始終結合著具體生動的形象，并充滿著感情，如野獸派的吶喊，抽象立體主義的格爾尼卡等都擁有強烈的情感爆發。形象思維通常采用三種方式進行創作：深化法、分化法以及變異法，以使作品達到身臨其境的效果。孔子語境里的“形象思維”，是“圣人”為將深奧而抽象的人間哲理陳述出來而對具體的形象外觀進行描述、使用某種客觀事物的具象激發讀者類比聯想的思想表達過程，亦即以物形的“相似性”表現哲理之像的過程。劉勰說“圓照之匠，窺意象而運斤”，“意象”就是形象思維的結果。對于本來就是在形象思維中成長起來的匠人來說，用不著理論思維來開路，他們甚至可以沒有理論思維的能力。“圓照”則是指這種把多種規定性綜合成立體性的整體形象的建構能力。

邏輯思維，是思維的高級形式，又稱為抽象邏輯思維，它有著我們眾所周知的特點：分析、綜合、抽象、概括，它通過概念進行判斷和推理，從而揭露了事物的本質和規律，人類用它已經掌握的規律（已知）去推知未知的世界，在后現代藝術里，藝術家通過分析世界以此進行藝術創作，如立體主義用幾何圖形來描繪客觀世界。

在創作思維逐漸成熟的進程中，我們往往還同時被自己的情感所左右，即感性思維與理性思維，感性思維可分為混沌感性和清晰感性，混沌感性是將認識建立在感覺的基礎上，以意識片段為形式的世界描述，此時的認識描述只是斷裂受限的有限認知，并且是多意識的分離結論.對世界的認識處在無法定義和理解的認識搜集階段.此時的思維意識是片段的，可進行的描述是有限的，得出的結論是分離的（多元的），認識是無法定義和理解的（不清晰的）。而清晰感性則進入理性的邏輯整理階段，對所定義的意識片段進行主要聯系定義，并以此作為認識參照，之后再對所確立的主要聯系定義進行認識抽象，以確定作為獨立存在而互不相悖的認識結論，并且這一結論形式是非現實對應的映證認識結論.由一個主體下分為認識分支，而認識分支又需再對應，以這樣一種方式作為闡述的結構.但首要問題是作為認識的主體其伸展直接決定了認識的闡述能力，或是說闡述者的認識水平直接受限于定義主體的認識表達（定義的生成過程）定義的深度，此時的思維是能夠被定義的，并將抽象進行概括以形成定義（概念）。

理性思維是一種有明確的思維方向，有充分的思維依據，能對事物或問題進行觀察、比較、分析、綜合、抽象與概括的一種思維。說得簡單些理性思維就是一種建立在證據和邏輯推理基礎上的思維方式。它的特點是對真實（世界真相）的熱情，一個人對萬事萬物的了解，從片面到全面，從現象到本質，從形式到內容，從外延到內涵運用科學的方法全面的掌握，理解，解決的全面了解。理性思維屬于代理思維，它是以微觀物質思維代理宏觀物質思維的，是區別于動物的各種能力之母，英國藝術評論家克萊夫貝爾在《藝術》一書中曾提出“藝術是有意味的形式”，若單純的強調感性的審美情感，很可能會導致畫面混亂無序，但一味地強調理性的審美情感又很可能會失去應用的趣味，理性思維的產生，為物質主體時代的到來，為主體能夠快速適應環境，為物質世界的快速發展找到了一條出路。

三、形成

在結合了以上種種初步的思維方式后，得出的思維名叫科學思維，也叫科學邏輯，即形成并運用于科學認識活動、對感性認識材料進行加工處理的方式與途徑的理論體系；它是真理在認識的統一過程中，對各種科學的思維方法的有機整合，它是人類實踐活動的產物。是成熟的冷靜的高質量的思維方式。科學思維必須遵守三個基本原則：

一、在邏輯上要求嚴密的邏輯性，達到歸納和演繹的統一；

二、在方法上要求辯證地分析和綜合兩種思維方法；

三、在體系上，實現邏輯與歷史的一致，達到理論與實踐的具體的歷史的統一。

科學思維的最重要特征，也就是對創作作品運用科學的實驗方法和數學方法。對作品理智分析、提出大體概念、進行測試比較評估最后篩選出適合的概念和方案，以完成畫作，藝術家們往往在運用科學的思維時可以摒棄以往固有的認識和感知世界從而達到意想不到的效果。

結語

我們如何尋到藝術思維呢？我說，我們或許在最開始接觸到美的時候，在充分的肯定了她的存在，被她的無限的豐富內含不斷吸引的時候，我們就應該開始理智的分析出如何成就這番美，千百年來的藝術家們正是在最初被美吸引的同時開始理性的希望保留住那一瞬的美好而不斷地進行著創作，將這世間的美、情感、財富、力量等等保藏在他們的作品里，千百年后的人們仍會重新體會到當時藝術家眼中的世界的美，最終變為永朽的文化。