美術教育教學中油畫民族化的解析

■高鴻武/鞍山師范學院

油畫教學離不開對油畫自身學術理論的深入探討，不管是油畫教學還是學校其他美術教育教學，其內容都包含專業課程的設置，每一門課程的完成除了相關教學法的支持與保障外，具體傳達、傳授給學生的依然是美術專業大量的專業知識，當然作為藝術教育相關的教育技能及教育理論是必不可少的。

油畫這種舶來的藝術形式，是在明朝萬歷年間由意大利羅明堅帶入中國。由于多為信仰服務的內容，在當時并沒有引起足夠重視，大多數人也不認為這種傳神寫真的繪畫形式是一種藝術上品。這雖然是一次社會上層小范圍內的交流，但也促成了東西方文化在繪畫領域的首次碰撞。

上世紀初，由于文化上的需求、包括繪畫等傳統藝術亟需注入新的活力。這樣，油畫藝術被當作一種科學拿來學習并被中國的藝術家引進、接受，且對其本體語言有了初步嘗試。

五十年代開始，油畫藝術發展迅速。特別是進入八十年代，油畫藝術更是在深度與廣度乃至多維有所推進。藝術理念與實踐發生了內質的變化，產生了諸如傷痕美術、鄉土繪畫、新潮油畫、古典寫實、新寫實以及意象繪畫等不同面貌、形態各異的藝術現象。架上繪畫范圍內形成了以具象、意象與抽象為主流的繪畫藝術格局。這一時期的油畫如此的與世界主流藝術接近，彼時的油畫藝術已經成為該時期藝術家情感、人格乃至于文化精神的重要生發器。

油畫在中國雖然進步長足，但其發展也不過十幾年，同有著厚重歷史的歐洲油畫藝術相比，存在在著橫亙于空間上的時間鴻溝，且東西方在文化理念上的差異，以至于歐洲的各時期的繪畫藝術樣式噴薄涌現在中國的藝術家面前時，我們表現出來更多的是無所適從和茫然不適，短時期難以消化，進而產生了各層面的簡單照搬、移植、摹寫流行藝術樣式的窘境。同時借鑒也含存兩方面的意義；一是短期豐富了油畫的樣式、寬厚了架上繪畫的格局，副作用是不斷分化窮盡樣式所引發的極端形式主義，最終使繪畫失去核心內涵，導致了繪畫藝術是否過時，是否有必要存在這一令人困惑的悖論與偽命題。

西方繪畫藝術每向前一步，都有著激烈的反傳統呼聲的擁甭者。而中國繪畫藝術則顯得溫和了許多，中國繪畫藝術有拿來、借鑒、選擇的傳統。中國繪畫藝術的每一次邁進，天然的有著清晰的沿襲脈絡，每一種樣式風格、流派的出現都是傳統學習與借鑒后的自然變化。曾經無所適從的中國油畫亦然，在經歷正面碰撞、海量借鑒的彷徨后，終究還是采納了選擇的態度，自然而然地走上取其精華的選擇之路。在全球潮流的大氛圍中，依照中國油畫內在邏輯要求構架的油畫藝術，不乏是中國油畫藝術發展的一條路徑。延伸開來，這一路徑可以粗淺地理解為油畫的中國化問題，也就是我們每每談起都令我們困擾不已的油畫的民族化命題 。

在移植、摹寫與翻版的粗略實踐過后，一時反彈并激發了致力于圍繞民族化命題知與行的摸索。其間，題材、技法與材料、造型語言、形式風格更是被視做珍饈反復踐行，繁榮并豐富了該階段民俗、風情油畫的樣式。于此并行的研究有以油畫材料構建國畫意趣、油畫中國畫傳統造型觀念的運用等等內容。這些嘗試與研究豐富了本土油畫的樣式與風格，同時也拓寬了中國本土油畫的整體面貌與陣容。同時，快速拓展的背面我們也可以隱約感受到風格與樣式充實后的精神和內涵的某種失落，也深感此類油畫面目還不足以代表中國油畫藝術應有的整體實力與品位。可以看出，對于油畫民族化把握最核心的內容是，突破表層現象的束縛、如何在文化的視角下多維延展的問題。

一、油畫的民族化是內化心靈的體現，不簡單等同于民俗、風俗或民族服飾畫

八十年代中后期，藝術創作的空間得到拓展，出現了一批以民風民俗以及少數民族生活為題材的繪畫作品。如以藏區生活為題材的陳丹青和以彝民生活為藍本的程叢林，其時代意義在于使油畫藝術再次回到現實生活中去，且重新讓人們領略到了更為廣閼的生活場景，無疑是豐富了油畫藝術的表現范圍，有一定啟蒙的作用。隨后也有不少這方面的作品出現，但大多脫離不了俗套，也缺少了這類題材原有的沖擊力。從中不難看出想在民族服飾的獵奇上尋找道路無疑是狹窄的，服飾雖是文化的外化表現但同時也是文化現象的最表層。它的華麗與新奇雖能使感觀得到滿足。但內化到心靈的特征并不能通過浮于肉體表面的精美配飾得以一一體現。普天下民族的習性及風俗無論看起來如何獨特，人都是最核心的內容。圍繞著人就有了關于生命及衍生的文化現象。肉體的生、老、病、死；人生的喜、怒、哀、樂；塵世的富、貴、貧、賤以及道德規范、秩序準則等等人生內容，會為我們提供豐富而鮮活的素材。以此為基礎的民族化道路無疑是寬廣的，彰顯民族性的同時且具了有普遍的人類及世界意義。

二、油畫的中國畫表現意趣，可以理解為油畫民族化的一種嘗試

其特點就是將中國畫的內容意趣從繪畫中分離出來加以單獨研究為我所用，這與某些現代主義油畫風格有不謀而合之處。存在的問題是油畫材料的特性及表現力，還有油畫的特有造型語言會在表現中國畫意趣的過程中弱化或失去，從而丟掉了油畫屬性。另外讓油畫在畫布上要表達出中國畫在宣紙上的特點也是勉為其難。所以在這樣的方式中必須解決一個語言轉換的問題，即在表現中國畫的趣味中，弱化中國畫的材料、技法特點而代之以油畫的材料特性及技法語言，以保持油畫作品的油畫屬性。從形式上保持油畫的特點，而表達內容上則體現出中國文化特質，由此油畫的世界通用藝術稱謂也真正名符其實了。

三、中國化造型法、造型語言基礎上的油畫方法、技法以及表現內容的研究與拓展

民族化命題在此種觀念下的構建是卓有成效的，例如以畫家趙開坤、任傳文、洪凌為代表的意象油畫目前成果累累、影響廣泛。造型方法與語言是繪畫形式風格的重要內容，也是油畫風格樣式建構與體現最直接的要素，雖然它只是固化了文化的表層特征，但聚焦駐足于此，對于油畫風格及樣式的發掘形成尤為關鍵。外來的畫種也好本土國畫也罷，它們都是文化在繪畫形式里的視覺外化與表現，本身就是作者情感抒發、文化意趣表露的通道與窗口，只要我們在油畫藝術中傾注更多顯示中國氣質的文化內涵，更多的將油畫藝術形式同中國文化相關聯，將我們的油畫作品中融入更多內化為氣質的本土修養與人生體驗，所謂油畫的民族化也必將在多維度的藝術歷史中拓展延伸。

當然我們所說的民族化問題，本質上不是狹隘的民族主義。油畫根本上是世界性的藝術語言，它的每一個動向都是世界大環境使然。中國油畫藝術的發展首先要遵循油畫的普遍規律，同時也不能脫離中國的具體情況而追隨潮流，攀比前衛。中國油畫的演進不可能同自己的內在邏輯割裂，如同西方藝術有自己的文化演進作為邏輯基礎一樣。中國油畫是獨特的并且時刻要面對自身實際。

在厘清了油畫藝術民族化的本質后，油畫教學中關于民族化的驗證才有了方向和實質內容，實踐操作才能夠有的放矢具備可操作性，油畫教學才能在民族化的框架下產生豐碩的藝術成果。關于民族化的討論不僅僅有益于油畫自身的學術理論研究，同時也會對油畫教學產生積極影響。在專業學校的美術課程設置中，所有與美術專業有關的課堂教學，實踐都占了絕大部分比例。也就是說除去教育教學理論外，不管油畫教學也好，還是其他課程教學也好，學習主要還是集中圍繞在繪畫實踐教學里。除了最基本的基礎訓練與學習以外，想要對美術教學以及專業學習有更深的研究與了解，就必須對專業課程實踐與學術理論有進一步的研究。

為了提升專業的課堂實踐教學成果質量，在日常的實踐訓練中必然要求對學術創新創意有所拔高，由此在各學校的教學模式下產生了種種與之相關的嘗試與試驗，其中就有關于油畫教學中民族化的思考。