混合明星：建構電影明星研究新視角

陶奕駿 王騰飛

研究明星主要出自社會學與符號學兩方面。好萊塢《毒液：致命守護者》《復仇者聯盟》《蜘蛛俠》《蝙蝠俠》等商業電影短短一段時間就取得佳績，深受觀眾喜愛，故事情節并不復雜，取得成功的關鍵因素之一在于這部電影塑造了一個有趣的形象，即一位亦正亦邪的另類超級英雄。這些科幻電影都有一個共同的特征：主角或者部分配角是一個由真人和動畫形象的結合體，這種混合體在表演過程中展示某種超能力，從而成功塑造完美的形象。傳統明星研究主要集中在真人明星和純動畫明星，對由真人和動畫結合的這種新的合成形象，缺乏一個較為科學的界定方式，本文筆者嘗試給這樣的合成形象從明星的角度，給予一個新的名詞以界定——“混合明星”或者“增強明星”，論述將這種合成形象納入明星研究的范圍具有合法性、特殊性，研究意義與價值。

“混合明星”或者“合成明星”（本文稱為“混合明星”），是一種和“虛擬明星”以及“真人明星”相對應的概念，尤指電影中那些通過計算機動畫技術將真人形象和虛構的形象合成在一起的新形象，最終和真人明星一樣，被廣大觀眾接受喜愛，成為心目中的偶像。然而，電影中對于明星的研究正如凱倫·霍森格所說的那樣，影星的研究屬于電影研究中的遠房親戚，晚于電影技術和電影敘事學等的研究，對于電影中“明星”研究也只限在由真人表演的明星，當下新媒體時代，基于計算機圖形技術，越來越多的“合成人物”出現，乃至現在一半真人一半“合成人物”這樣的形象，電影中的明星已經成為真真假假的結合體，這種結合體一樣廣受歡迎，成為大眾的關注點之一。

一、混合明星作為明星

首先，明星誕生于烏托邦的幻想，是一種理想化的形象。大眾傳媒下明星這種形象的刺激，可以讓觀眾得到暫時滿足，成為人們心目中的烏托邦的完美形象化身，處在文化工業中，這種形象被不停地包裝出售，已經成為一種商業性的符號。出于商業競爭的目的，明星形象不停被包裝、出售，直到最終被舍棄，與此同時一個新的明星形象也被制造出來，計算機圖形技術發展，制造出虛擬形象或者半人半虛擬形象，滿足大眾無時無刻不需要的明星，這種幻想也為混合明星的出現帶來可能性。同時，理想化的形象是解決根本沖突的一種嘗試，理想化的形象是一種個性的實際想象的自我確認，某種思想的代替物，這種混合形象似乎有能力解決生活中一切矛盾，“理想化的形象”并不完全是虛構的，它是由人的現實的內部需要產生的，它執行著現實的職能。從霍妮的觀念可以看出，理想化的形象也可以是一種混合形象，虛構形象和真人形象的結合體，能夠將這種理想化的形象和生活之間搭建起某種特定的聯系，成為現實問題的特殊虛假解決方式，也是解決內部沖突的一種可能性，這種理想化的形象也是一種超級英雄形象，自然可以納入明星研究之中。

其次，對明星這種概念的界定。英國電影學者里查德·戴爾在《明星》這本書中指出，研究明星主要出自社會學、符號學兩方面的考慮。戴爾以及后來對明星的研究，主要是把明星看做是符號學的概念，將明星理解為一種借助互文本網絡建構起來的形象，而且只有在媒介文本中才具有價值。明星在電影中，顯然是一個影像，代表著某種符號，而且這種符號也同樣能夠借助影片本身、電視節目等媒介文本進行傳播，在這樣的概念之下，混合形象也是屬于明星的一種范疇，這足以為混合明星找到一個立名分的機會，這種界定的方式遠比片中人物和銀幕外真人的結合體這種界定更加適合多媒體時代的語境中對明星的認識。

最后，明星審視的三種方式。作為商品的明星其自身需要一定的商業潛力，如《毒液：致命守護者》這部影片的票房成績足以說明，混合形象可以被納入商品明星審視中。作為文本的明星，這種方式是將明星納入一系列的互文性建構起來的某種特殊的符號，通過符號學、社會學以及意識形態來探討明星問題，混合明星一半屬于真人表演——真人明星，另一半屬于動畫——虛擬明星，一方面，作為真人的這部分明星，具有名字、特定的演技和個人真實的聲容，另一方面，作為混合明星同樣能夠在互聯網、電視、雜志等媒介中被廣泛宣傳，借此構建混合明星的影響力，混合明星作為一種特定的符號，同樣具有特定的話語和觀念形態，體現新語境下的社會性功能。作為欲望客體的明星，這種方式強調對明星的消費層面，觀眾認同明星的形象，并且能夠從中發現有價值的一部分，進而獲得心理層面的滿足感。

從傳統對明星探究的方式中，我們可以將這種混合形象認定為一種明星，所以混合明星納入到電影明星的研究中具有合法性，在新的語境之下，混合明星也應該納入電影明星研究中。

二、混合明星作為符號

將混合明星納入明星研究的范疇具有一定的價值與意義，無論是從語言學的角度還是從精神分析的角度。

第一，平衡電影語言符號學研究關系。傳統電影符號學的研究恐怕主要側重在組合關系，而不是聚合關系。在電影中，混合明星是兩種形象的結合體，故事情節發生的過程中，這兩種形象共同參與其中，在《毒液》這部電影敘事過程中，當記者埃迪·布洛克（湯姆·哈迪飾）和老板卡爾頓·德雷克（里茲·阿邁德飾）打斗，布洛克被殺死，按照語法研究，也就是“布洛克已經死了”，但是作為動畫的這部分，卻可以讓布洛克起死回生，重新加入戰斗，換而言之，這種“死”已經不再是傳統意義上的死亡，可以代表其他含義——“布洛克即將重生”。雖然電影在制作過程中，將畫面進行有序的排列，通過分鏡頭和蒙太奇手法，將一個個畫面組接成為一部電影，但是對每一個畫面而言，親電影性場景本身是無限的，無論是場景還是被攝物，只要距離、角度等變化，就會產生另一種場景，造成質變，至少在畫面方面存在著這種聚合關系，對于畫面中的混合明星形象，可以同時在一個畫面中出現，這種混合形象單純就形象而言，有其所代表的模式，但就其背后的關系，至少在局部或者片斷性的畫面中，是一種聚合關系，突破傳統電影語言學對聚合關系的研究，混合明星就是一個很好的研究對象。

第二，從電影精神分析的角度而言，混合明星這種形象能夠得到受眾的歡迎，本身源于觀眾對這種形象的認同與投射，幻想利用某種工具來解決和社會之間的矛盾。在《電影或想象的人》一書中，人類情感的投射過程分為三部分：自我同構、擬人化和人格化。在自我同構這一階段，好人眼里一切皆好，在壞人眼里一切皆壞；在擬人化這個階段，我們把人類固著在物質或者生物上；而第三個階段，則屬于存粹的想象，人類將自身投射為一種幻想。電影《毒液：致命守護者》中，有兩個主要的混合形象，其中老板卡爾頓·德雷克代表的混合形象和埃迪·布洛克代表的混合形象兩者之間存在對立關系，反面人物和正面人物，正好說明好人眼中一切皆好而在壞人眼中一切皆壞，不因片中外來生物與人類身體的結合彼此之間產生很大的變化。在第二個階段過程中，混合形象的動畫部分屬于被人類情感固著的物體，無論是電影《毒液：致命守護者》這種外來生物，還是《鋼鐵俠》這種機械設備得到觀眾的認同，不因《毒液：致命守護者》中外來生物丑陋的設計形象而唾棄，最終到達第三個階段，也就是存粹的幻想，這種具有魔法能力的混合形象，最終投向異化，形成魔力——能夠解決一切沖突的完美形象。在認同過程中，主體并非是將自身投射到世界里，而是把世界吸收到自身中……從情感上將環境歸并到自身的世界之中，這種歸并通過外界的動物、巫師或神靈使認同對象“中邪”來實現。從精神分析的角度可以理解為這種混合形象是人自身精神過程中的某種認同投射，而這種認同投射是解決人類身體和社會矛盾的幻想。有時，身體的自然手段最終難以獲得所需要的意義，這時它就必須為自己制造出一種工具，來藉此在自己的周圍設計出一個文化世界。混合形象中的動畫部分，一定程度上是人類情感投射中的固著之物，而這種固著之物也是某種幻想的工具，借這種工具來達到自然身體所難以獲得的需求意義。在不斷投射與認同的過程中，形成一個復合現象——工具與自然身體的某種混合體，這種混合體獲得的意義滿足自然身體的需求，而這種混合明星形象又是投射與認同不斷相互反射形成的具有魔法能力的虛擬偶像，幻想解決自然身體和社會之間的矛盾。

第三，混合明星這種形象，是人類個性異化中崇拜的新偶像，具有一定的社會自戀，一種和科技具有一定聯系的偶像，這種混合形象，記錄下人的異化的各種形式之一。是探討未來“科技”對社會和對人類一種影響的可能性結果，而混合形象的設計也是科技對人類產生某種影響的一種嘗試探究。費洛姆發現，階級文明發展會伴隨一系列的矛盾沖突，在人類自由活動范圍不斷擴大的情況下，人類會陷入自由的重壓，開始自我樹立新的偶像，而混合明星也是這種偶像之一，在這樣的過程之中，人更加異化，在對自由不斷追求的過程中，現代人“正在失去本身的自我”。混合形象是人類在失去自我道路中，不斷尋找自我，給自己尋找已經失去的自我的同一性的寫照，也是在社會中發現自我的一種過程，以《毒液：致命守護者》為例，在影片中，和記者埃迪·布洛克（湯姆·哈迪飾）所結合的外星生物本身在它的星球也是一個“Loser”，這兩種形象設計背后恰恰反映了人對自我的尋求過程，當埃迪·布洛克和外星生物毒液兩者結合之后，具有鮮明的個性，而且這種混合偶像是有能力解決社會中的沖突，是對社會的一種反抗，重新對自我個性的尋求過程，這種個性的異化中也暗含“技術”對自身的改造過程，在技術對人類生活、生產相繼發生影響之后，對人類身體產生影響的幻象反應，在個體不斷發展中與“工業”文明產生聯系，從而改變生存的條件，不斷發展自我，尋求自我，現代社會中的自我發現，具有較強的研究價值。

隨著研究深入，將混合明星納入明星研究所具備的價值與意義遠不止這么多。無論是從語言結構還是精神分析的角度，這種混合形象都代表新的敘述方式，同時代表某部分人類的精神世界，是精神世界中的部分訴求，同時也是人精神異化過程中的一種反應。

三、混合明星作為典型

將混合明星納入到明星研究的范疇，作為明星研究不可缺失的一部分，但不等同于完全可以使用傳統電影對明星研究所采用的方式，混合明星不同于真人明星，也不同于虛擬明星，將混合明星納入明星研究領域中，需要認識到混合明星自身擁有一定的典型，換而言之存在其自身的特殊性，這些典型性主要體現在一下幾個方面。

混合明星的“混合性”制作。早期真人明星通過一套特定的技能，給觀眾帶來一定的快感，到20世紀50年代，當制片場制度瓦解之后，明星才成為電影制作的關鍵元素，傳統好萊塢在明星生產過程中，明星表演的專業程度能夠較好地和角色之間相匹配，而虛擬明星則是依靠使用計算機、動作捕捉以及自我迭代算法等技術，完成對虛擬明星的制作，這種過程，對虛擬明星各類設計制作過程依據影片的需求，是一種虛擬化的制作方式。電影虛擬化制作涵蓋了虛擬場景構建、預演、現場可視化、虛擬攝影、角色開發和連接所有這些實踐環節的數字資產生產流程。而混合明星制作過程，結合了真人明星和虛擬明星的制作方式。如電影《復仇者聯盟》中，其中特技預演給拍攝提供了參數等信息，DNEG公司在綠幕進行拍攝的時候同時對演員進行了非常緊密的身體跟蹤。身體跟蹤讓合成師能夠將效果鎖定到演員的身體上。從此可見，這種混合形象在制作過程中需要多方協同工作，流程工藝更為復雜。巴特對明星的理解中包含三個相互結合的要素：影星生產、影星接受以及影星符號，在明星初期的生產中，混合明星就有別于真人明星和虛擬明星，其背后的經濟以及多種媒介，自然和傳統真人明星與虛擬明星有所不同。這種成熟的制作工業，無論是技術手段還是藝術手法，都讓主角建立完美的形象，哪怕是外星生物那種“丑陋”，也依然被廣大觀眾所喜愛，并為之買單，創下票房佳績。

混合明星的“混合性”表演。虛擬明星的表演可以借助動作捕捉技術，通過真人部分表演進行計算機圖形重構，或者直接由動畫師運用骨骼綁定，來驅動虛擬明星的表演過程，而真人明星的表演則是“角色”與“演員”的融合，顯然，混合明星再一次介于兩者之間，混合明星一部分處于“角色”與“演員”的融合之中，一部分又處于分離狀態，相互獨立開來，觀眾在一部作品中可以看到多種不同的形象，而且這種形象又能合多為一，這種混合表演具有復雜性和多義性，是一種“自我建構”和“被建構”，以及“角色”和“演員”分分合合的一種特殊狀態。在《毒液：致命守護者》中，原始狀態下，共生體是一種無定形的外星怪物，不分前后，能伸出觸須，變成各種形狀，當它與人體結合時，共生便發生了，它不僅能模仿人體形態，還能夸張它可怕的一面。男主角從一樓一躍而上，到達數百米的高度，這種表演十分夸張，并且作為動畫部分的形象，具有多變性的形象特點，變化多端，當回到真人那部分，主角卻是按部就班地從電梯下樓，被嘲笑成“Loser”，無不增加了影片的趣味性，這樣特殊的表演方式，為混合明星形象的塑造增加真實感和幽默感。

混合明星中虛擬形象部分，具有永久性存在的狀態，這種狀態來源于其虛擬性，是完全由計算機模擬出來的虛假形象，通過這種手法，也可以做到讓真人明星同樣擁有“不死之身”，畢竟如此逼真幽默風趣的虛擬形象都能夠被制作出來，同樣也可以借助計算機將真人模擬出來。同時，混合明星具有“替換性”，混合明星動畫部分形象，往往代表著某種工具，這種工具可以更換使用它的主體，形成多樣化的形象，并成為觀眾心目中永存的偶像。

混合明星自身存在特定的典型性，尤其體現在制作、表演等方式中，必然對傳統明星建構以及主體理論產生影響，而且這種特殊的明星，也會增加內在交互文本與結構的多義性。

結語

在大眾傳媒和新媒體技術不斷涌現的當下，純虛擬影像和一半真人一半虛擬的混合影像出現在了公眾視野之中，并廣受歡迎，從真人表演到動畫形象表演，再到借助科技設備由人控制的動畫形象，再到半人半虛擬形象的混合明星，都足以說明，將混合明星作為明星研究的一部分具有合理性及合法性，且代表著特殊的精神意義。隨著計算機技術越來越成熟，虛擬技術人工智能等相繼出現，混合明星制作方式越來越容易，虛擬程度越來越好，足以達到以假亂真的效果，在明星生產過程中，增加一個新的選項，因此，對混合明星的研究是電影研究中不可逾越的內容，未來對混合明星的研究也會被納入電影史中，同時對于電影中這種特殊的形象也會出現更科學的概念模型，而不是單純地歸為一個新的名詞——“混合明星”。正如《明星》中所言：如何給觀眾建立概念模型，并為這種概念模型提供足夠的經驗，對于我們能夠就明星和影片如何產生功能做出任何假設仍是至關重要的。

【注釋】