淺析吳天明電影的美學風格

孫學虎 逄 蕊

(1.山西師范大學 戲劇與影視學院，山西 臨汾 041000；2.山西師范大學 傳媒學院,山西 臨汾 041000)

吳天明在20世紀80年代的中國電影創作大潮中成績斐然。他勇于進行電影探索，并扶持了第五代導演的創作與成長，對中國電影做出了巨大貢獻。然而，電影史對中國第四代導演的關注卻相對滯后，作為第四代導演主力軍之一的吳天明，也同樣受到冷落。近年來第四代導演的作品逐漸得到世界電影界的關注。如2007年的法國瓦塞爾亞洲國際電影節為吳天明導演舉辦了作品回顧展，展映了他導演的全部電影作品。2008年，比利時舉辦首屆“中國電影節”，也將重點放在“第四代”上。[1]中國第四代導演能夠重獲世界電影界的關注，是電影界對其高度的認可，也是其在多年冷遇下的轉機。吳天明在中國電影史上有重要地位，本文將以他的人生軌跡為線索，探討吳天明電影的美學風格。

一、吳天明電影美學風格的形成

藝術源于生活又高于生活，而成長背景和學習經歷是導演創作的藝術源泉。因此，才有了第四代導演的苦難悲憫與歷史反思、第五代導演的悲憤吶喊與民族高歌以及第六代導演的迷惘彷徨與孤獨尋覓。剛烈的西北漢子吳天明，他的成長經歷對其電影創作同樣有著深遠的影響。

(一)成長經歷是創作源泉

吳天明出生于陜西省三原縣，因父親曾是一名地下黨，所以他的童年顛沛流離，貧苦多變。三原縣解放后，其父擔任縣長，在機關大院里工作，吳天明成長環境才有了改善。復雜的歷史政治環境使得他個人的苦與樂都與我們民族的興衰緊密相連。吳天明豐富的人生閱歷，造就了他敢愛敢恨的性格。這些閱歷也一直影響著他之后的電影創作。

在中國電影藝術研究中心研究員張衛訪問吳天明時，談及吳天明作品對農民及農村的關懷，吳天明是這樣回答的：

“我的確對農民有著深厚的感情。這是因為我從小在農村長大，比較熟悉農民，熟悉西北農村，一看見黃土高原上的那些農民啊、村落啊、樹啊、坡啊、窯洞啊，就有一種親切感。雖然細數起來，我63年的人生歷程中，大部分時間都是在城市里度過的，在農村只有不到十年的時間。但少年時的農村記憶是抹不掉的?！盵2]

吳天明從小多才多藝，喜愛快板、相聲，高中時，對話劇、舞蹈、電影產生了濃厚的興趣。在連看了三場《海之歌》后，吳天明的電影夢正式起航。吳天明兒時經歷的戰爭苦痛使他豁達、堅強、不卑不亢。少年時機關大院里的時光，讓他有勇有謀、剛烈勇敢。這些成長經歷，都成為吳天明寶貴的人生財富，讓他擁有在中國電影大潮中乘風破浪的勇氣與能力。

(二)都市題材探索失利是契機

吳天明以第一導演身份創作的第一部作品是《親緣》，該部作品是都市題材的嘗試，但電影上映之后差評如潮。影片中的人物形象脫離現實，刻意編排，缺乏層次?！皼]有以人為本，而是按照政治主題的需要，對片中人物和故事情節作了生硬的概念化演繹?！盵3]此外，該片在情節構建、巧合設計、臺詞設計上也有諸多問題?！皡翘烀鲗㈦娪啊队H緣》的失敗，歸結為客觀上的失真和主觀上缺乏創作熱情，關鍵是自己對影片中所要表現的生活內容不熟悉?！盵3]

第一部電影的失敗原因是多方面的，但這次失敗使他懂得藝術創作一定要以真實為基礎?！队H緣》的失敗也有其必然性，吳天明決定接手陌生的創作題材時已經注定了該片的失敗。但這次都市題材的失敗嘗試，卻為吳天明找尋自我定位奠定了基礎。

(三)鄉土題材精準定位是巔峰

《沒有航標的河流》是吳天明獨立執導的第一部影片，該片在首都試映反響很好。十年“文革”給中國的經濟文化帶來了巨大的影響，“文革”中的電影創作樣式單一，缺少人文關懷。吳天明見證了那段悲痛的歷史，中國電影在20世紀80年代初逐漸恢復對人性的表達?！稕]有航標的河流》就是一次成功的嘗試，該片以“文革”為背景表現了“文革”之殤，影片聚焦于農民群體。該片使吳天明確立了創作方向——鄉土題材以及對普通民眾內心的關注。隨后他又拍攝《人生》(1984)、《老井》(1987)等作品，都是以鄉土題材為主題。吳天明的人生閱歷對其創作有著很大的影響，他從小生活在農村，童年的經歷使他對農村有著深厚的感情，當其創作觸及鄉土題材時，他的創作激情也更容易被激發，這也是他作品成功的重要原因之一。

二、吳天明電影的美學特征

吳天明一生導演過九部電影，分別是：《生活的顫音》(1979)、《親緣》(1981)、《沒有航標的河流》(1982)、《人生》(1983)、《老井》(1986)、《變臉》(1995)、《非常愛情》(1997)、《首席執行官》(2000—2002)、《百鳥朝鳳》(2016)?！栋嬴B朝鳳》為吳天明最后一部作品，在其逝世兩年后才上映。此外，吳天明也導演過電視劇，本文暫且不做討論。

縱觀吳天明各個時期創作的電影，其藝術特征突出體現在如下方面：

(一)理性的視角：主題思想

吳天明電影中的人物常常會面對各種困境，在面對物質以及精神雙重匱乏下主人公的抉擇成為敘事的重點。如《河流》中的敘事環境雖是優美的湘南水鄉，但人們生存條件卻極其艱苦；《人生》開片第一鏡：一個飽經滄桑的老農在地里辛苦勞作的場景，呈現出世世代代勞動人民的生活狀態；再如《老井》的開頭，除了鐵匠干活時發出的聲音，沒有任何環境音響，再現了鐵匠單調、重復、枯燥的工作。吳天明在電影作品中不斷反思人們生活艱苦的原因。生活在閉塞農村的人們渴望著境遇的改變，試圖擺脫落后的生存環境。當來自外界的新思想傳入農村后，很多人的命運有了轉機。

吳天明借用故事中的苦難抒發了對底層人民的同情和人文關懷，但這并不是他描繪苦難的終極目標，他更高的期待是借此鼓勵人們反抗苦難，并擁有樂觀的生活態度。正是因為他的作品中洋溢著自我救贖精神才使得作品中的人物煥發出生命的光彩，他努力讓人們明白從艱難的生活環境中發掘美，對生活充滿積極樂觀態度。在《老井》中迫于現實孫旺泉倒插門進喜鳳家，辜負了心愛的巧英。在傳統的倫理道德下，孫旺泉放棄了自己“男性”的特權，“嫁”入喜鳳家，這是充滿悲劇色彩的選擇。但在“愛”與“活”之間，孫旺泉做出的選擇是“活”，這卻顯示出他面對生活的勇氣。無奈下的選擇卻為孫旺泉帶來意外的幸福，現實帶給旺泉不幸，但在不幸之上卻有意外的驚喜。

不論人們面對什么樣的困境，吳天明導演都會用希望去結尾，這樣的想法不僅是現實主義傾向的表現，更具有一種思想高度。吳天明之所以希望人們能對明天充滿希望，與他的人生經歷有著莫大的關系。吳天明的童年正處在我國最混亂時期，如果不是他有著樂觀的心態，將苦難時期的經歷轉化成精神貯藏，并成為他后來寫作的素材，或許他也不會成為一代名導，如果沒有年少時的苦難經歷，也就不會有如此深入人心的作品了。吳天明用自己的親身經歷鼓勵人們對抗困境，重燃希望。

(二)民族的記憶：民俗景觀

民俗源自于民間，傳承于民間，在人類文化發展中占有重要的地位。它依靠習慣、傳襲和信仰規范和約束人們的行為意識，世代相習。民俗文化對文藝作品的創作有著很大的影響力。因此，電影與民俗文化之間相互滲透的程度也極為深厚。吳天明生長在西北，他將西北的民俗風情奇觀自然地融入其電影創作之中。吳天明在《人生》中用傳統婚禮儀式道出社會轉型時期農村青年所面臨的生活現實并表現出其心理訴求。電影《老井》再現了中國太行山貧困山區里農民生活的風貌。該片中喪葬場面出現了兩次，第一次是旺泉爹的葬禮，第二次是旺才的葬禮。

“在北方山區，上門女婿倒尿盆是一種風俗習慣,它表明了傳統觀念中上門女婿地位的低下?！盵4]電影中旺泉倒尿盆的細節設計，刻畫了人物心理變化過程：無奈—反抗—順從。這一系列心理變化表現出在封建體制下個體反抗的悲劇性結局。吳天明在該片中對村史、井畔辟邪紅繩、三種規格的殯葬、倒插門婚俗、琵琶曲等一系列民俗的展現，表達了對中國落后封建文化的批判，同時也表現出對勤勞智慧、勇敢無畏等崇高精神的欽佩。其影片對民俗、地域風情的如實描摹，體現出導演的膽識和創新意識。

從民俗學角度審視，民俗是民族精神集中本質的體現，電影創作中對民俗的表達可觸及民族文化的命脈。作者在《人生》《老井》和《百鳥朝鳳》等作品中將西北民俗融于敘事之中，不僅豐富了影片的內涵，同時也透過民俗的表象展現出中華民族深層的民族性格及民族心理。吳天明運用黃土地、農耕文明、西北民間習俗等民俗元素進行電影創作，在增強影片視覺表現力的同時，表達出創作者深層的人文精神內涵。

(三)西部電影的開創：西部情懷

《沒有航標的河流》的敘事空間并非在西部，但是電影中卻已經展現出西部電影的特質?！度松肥菂翘烀鞯谝徊空嬲饬x的西部電影。影片的故事發生在陜北高原，深入地揭示出在改革開放初期特殊的時代背景下，年輕人在精神層面的憧憬與追求、困惑與掙扎。影片上映后，在社會上引起了極大的反響。

吳天明認為：“西部電影是一種具有強烈民族個性色彩的電影，它抓住了我們黃土地這個民族的神韻?！盵5]該觀點從電影民族化的角度闡釋了西部片的精神內核。吳天明在電影《人生》中逐漸形成現實主義的創作風格，而此后鐘惦棐先生的西部電影理論又從理論上影響其電影創作。吳天明在《老井》中將電影理論和現實主義的創作風格完美交融，走上了自己藝術創作的頂峰?！度松肥侵袊鞑侩娪暗旎缘睦碚撨z產，對中國電影的發展有著重要的啟發作用。1983年在拍攝電影《人生》之時，吳天明接任西影廠廠長，其執掌西影廠期間，也是西影廠在藝術創作及管理上最為興盛的時期。繼《老井》之后，《紅高粱》《黃河謠》《五魁》《雙旗鎮刀客》《二嫫》等影片，都屬于西部片的類型并取得顯著成功。

(四)紀實風格的偏愛：影像表達

20世紀80年代初意大利新現實主義和巴贊的長鏡頭理論傳入中國，并在中國電影界產生了很大的影響，吳天明的電影創作也受到紀實主義美學的影響。在電影《人生》的開頭，吳天明利用一組長鏡頭將辛勤鋤地的農民、一望無際的黃土地、蜿蜒的黃河等具有地域特色景觀的鏡頭進行有效的組接，在高亢的信天游的配合下，呈現出中國西北獨有的風貌。導演在電影開片便建立了人與黃土地之間密切的關系，表達出他們之間難以割舍的情感。在這組長鏡頭中導演適當延長了每個鏡頭的膠片長度，如電影第一個鏡頭中在田地上耕作農民的影子，被延長的鏡頭中，不僅展現了敘事內容，更強調出農民不斷重復的鋤地動作，在土地發出的厚重的“砰砰”音響配合下，體現出強烈的力量感。

《老井》在主題表達、攝影、臺詞等方面的藝術創作中都體現出意大利新現實主義的美學特征?！独暇返踔辽崛チ擞秀Ｓ谏钫鎸嵉膽騽⌒詧雒?，以細膩的生活場景將故事娓娓道來。旺泉與巧英的愛情悲劇，是影片的敘事主線之一，但這段愛情故事卻沒有強烈的戲劇沖突設計，取而代之的是更符合人物性格的平靜內斂甚至是壓抑的愛情。再如萬水爺在村口攔截旺泉巧英一場戲，就劇作技巧而言，這場戲本應是具有強烈戲劇沖突的重點場面，但影片卻將人物矛盾做了淡化處理：萬水爺氣沖沖到了村口，攔住要去登記結婚的旺泉、巧英，三個人對視。之后，電影轉場到旺泉家，滿地的碗盆，瘋二爺拾起碎碗，萬水爺在炕上生氣，旺泉蹲在地上垂著頭……在安靜的對峙中去展現激烈的家庭矛盾，從現實的角度再現了農民的性格特征。除此之外，“井坍”“械斗”“結婚”“喪禮”“三次到尿盆”等場景，也都是西北真實生活場景的再現。

吳天明的創作歷程也正是其電影美學風格形成的過程，他的每一部電影都飽含創作激情。吳天明電影代表著一個時代中國電影的成就。