電影《勇往直前》聲音設計分析

馬一川 佘 琳

(1.湖南工業(yè)大學 文學與新聞傳播學院，湖南 株洲 412007；2.湖南工貿(mào)技師學院，湖南 株洲 412007)

法國導演雷納·克萊爾認為，“我擔心的是語言表現(xiàn)的精確性會把銀幕上的詩意趕走，就像它趕走了夢幻的氣氛一樣，無聲的人物在我們的想象中所說的語言，永遠要比真實的語言優(yōu)美得多。”[1]現(xiàn)如今，隨著現(xiàn)代數(shù)字技術(shù)的進步與發(fā)展，聲音不再僅僅像早期電影中一樣作為畫面的補充而存在，而是在電影創(chuàng)作過程中占據(jù)越來越大的比重。從近年來各大電影節(jié)對于聲音設計的重視程度來看，電影中的聲音元素不僅豐富了畫面的視覺表現(xiàn)力，甚至有超越畫面成為單獨的語言系統(tǒng)的趨勢。電影《勇往直前》改編自2013年發(fā)生于美國亞內(nèi)爾的“格拉尼特山高手”消防隊的英勇事跡，講述了在熱衷于救火事業(yè)的隊長馬什的帶領下，一支由失足青年組成的消防隊成為小鎮(zhèn)的榮譽象征的故事。電影在聲音設計方面的出色運用主要體現(xiàn)在聲音設計的基調(diào)、風格、細節(jié)以及表現(xiàn)功能方面。本文擬運用文本分析方法，詳細解析電影的各類聲音元素，從而探究聲音設計在電影語言中的重要作用。

一、聲音設計基調(diào)

現(xiàn)代影視作品通常把追求生活真實作為藝術(shù)創(chuàng)作的核心觀念，就聲音設計師而言，他們應當以社會生活的真實性為前提，對社會生活進行選擇和提煉，從而使作品的整體設計符合生活真實，這既是現(xiàn)實主義的創(chuàng)作原則，也是聲音設計的重要前提。誠如戲劇作品的風格有諸如悲劇、正劇、喜劇等，由于電影類型定位的不同，在聲音設計方面也有悲傷、歡快、含蓄等多種基調(diào)的區(qū)分。例如，動作片側(cè)重于動作音響的擬音設計，歌舞片更傾向于利用優(yōu)美的音樂打動觀眾，而西部片主要通過宏偉的音樂和音響風格營造一種氣勢磅礴的場景感。

一般情況下，聲音設計的基調(diào)要與畫面基調(diào)相一致。從畫面表現(xiàn)方面來看，《勇往直前》講述的是有關花崗山小分隊的救火事件以及隊員家庭生活的事件。由于電影沒有將災難事件作為其重點表現(xiàn)對象，更多的是把鏡頭對準受難者的家庭生活，因此使得電影在畫面表現(xiàn)方面兼具災難片和傳記片的復合氣質(zhì)；從聲音設計策略方面來看，電影并沒有與當下好萊塢商業(yè)大片一樣運用強烈的視聽奇觀策略來吸引觀眾，而是大量采用同期聲真實地再現(xiàn)災難中隊員的絕望之感，具體表現(xiàn)為，導演在兼顧災難片聲音設計原則的同時也采用表現(xiàn)普通生活的平實設計原則，整體給人以真實感，從而表達了消防員生命價值的偉大。這一主題贏得了觀眾的青睞，也正是這種看似紀實性的聲音表現(xiàn)方式構(gòu)成了電影獨特的聲音設計基調(diào)。

二、聲音設計風格

聲音設計風格是形成電影整體格調(diào)的過程中最關鍵的一步，其在嚴格遵循作品主題的情況下，盡可能地豐富聲音元素，從而表現(xiàn)作品的深層意義。《勇往直前》的聲音設計風格主要通過音響設計來實現(xiàn)。音響是一種特殊的語言，它是音樂和人聲之外視聽藝術(shù)中所有聲音的統(tǒng)稱，是視聽藝術(shù)的物質(zhì)構(gòu)成要素之一。[2]它不僅能作為環(huán)境氛圍來烘托人物情緒，還在營造真實感等方面具有重要作用。具體來看，《勇往直前》在音響設計方面呈現(xiàn)出寫實主義風格和表現(xiàn)主義風格相結(jié)合的聲音設計風格。

(一)寫實主義風格

寫實主義風格原是文學和繪畫中的一種創(chuàng)作手法，后來被應用到電影聲音設計領域，它又被稱為現(xiàn)實主義，指的是在對當代生活細致觀察的基礎上，對現(xiàn)實世界進行客觀、真實、無偏見的個性描繪與再現(xiàn)。[3]一般情況下，寫實主義風格在電影中表現(xiàn)為以現(xiàn)實生活中的實際聲音作為參考，對其內(nèi)容音響不加修飾地進行描述，但是不需要與現(xiàn)實生活中的聲音完全一致，目的是表現(xiàn)聲音的自然和真實性，從生活真實上升到藝術(shù)真實。電影《勇往直前》中，大量的寫實主義手法帶給觀眾不斷的震撼。例如在救援直升機抽水的段落中，巨大的螺旋槳聲音配合吸水管與水面發(fā)出的水流聲以及狂風呼嘯而過的聲音，貼近了最真實的自然，使環(huán)境中的巨大聲響充斥著整個畫面空間，表現(xiàn)了當時救援的緊張氣氛；又比如，大火即將蔓延至小鎮(zhèn)的段落中，小鎮(zhèn)居民在危機中瘋狂逃跑，他們發(fā)出的嘈雜聲響與救火隊員的喊聲融為一體，這些寫實的畫面和聲音，都給觀眾帶來災難即將來臨、生命千鈞一發(fā)的觀影感受。

(二)表現(xiàn)主義風格

表現(xiàn)主義風格指的是力圖通過不自然的形式和極度失真變形的世界形象，來強烈地表達出人物內(nèi)心恐懼和焦慮、愛和憎的情緒。[4]它側(cè)重于刻畫人物內(nèi)心情感。首先，其目的不在于追求聲音的自然和真實，而是抒發(fā)人物的情感。例如電影里，從主人公布蘭登的主觀視點出發(fā)，通過緊張的音樂氛圍描述并揭示他的內(nèi)心世界；其次，電影中的表現(xiàn)主義風格也表現(xiàn)為對現(xiàn)實生活中聲音的夸張化和抽象化處理，它們以烘托氣氛為目的，脫離現(xiàn)實，借此對聲音進行升華處理，從而渲染情緒和氣氛。電影中，布蘭登在救火過程中不慎摔倒，面前的大火即將把自己吞噬，他的耳邊不僅充斥著火燒木頭的噼啪聲，而且不時傳來耳鳴聲，電影借助聲音有效放大了人物在面臨死亡時的緊張情緒。

三、聲音的細節(jié)設計

(一)片頭細節(jié)設計

電影《勇往直前》的片頭處采用了聲音提前的設計風格，聲音提前屬于敘事性蒙太奇的范疇，又叫聲音導前，是指在畫面段落轉(zhuǎn)換時，后一個畫面段落的聲音提前出現(xiàn)在前一個畫面段落的尾部，造成后一個畫面內(nèi)容先聲奪人的特殊心理效果。[5]99

電影開始，聲音先于畫面出現(xiàn)，這也是電影給觀眾呈現(xiàn)的第一印象。導演沒有第一時間把火熊奔跑的畫面呈現(xiàn)在銀幕上，而是伴隨著火熊逐漸變強的呼吸聲畫面才跟著完全出現(xiàn)。此處聲音提前的設計主要實現(xiàn)了兩種功能，其一，實現(xiàn)了預熱的效果，從而引導觀眾進入觀影狀態(tài)；其二，火熊不僅是電影主人公馬什的心結(jié)，也是無情大火的象征符號。此處的聲音提前起到了“序”的作用，為接下來接踵而至的多場火災埋下了伏筆。

(二)聲音對比設計

聲音對比手法是通過聲音放大的設計技巧實現(xiàn)的。聲音放大是表現(xiàn)性蒙太奇的一種，指的是將真實生活中的具體的細節(jié)聲音進行反常規(guī)的音量放大，從而強調(diào)和突出了聲音細節(jié)的劇作重要性。[5]103在《勇往直前》中，導演運用聲音對比手法實現(xiàn)了渲染人物內(nèi)心情感、刻畫人物形象以及營造真實空間的效果。

電影的聲音放大設計具體表現(xiàn)在左右聲道的變換、分離主客觀視角兩方面。第一，電影中的配樂和音效都有意識地進行了左右聲道的變換，通過適度增強火場的聲音強度實現(xiàn)營造真實的效果。例如消防隊第二次進入火場的過程中，聲音從左聲道變到右聲道，并且伴隨著聲音強度的變化，給觀眾以身臨其境的感覺；第二，聲音放大設計實現(xiàn)了分離主客觀視角的效果。電影里，亞內(nèi)爾小鎮(zhèn)的大火即將吞噬救火分隊，此處通過頭盔內(nèi)外的聲音對比表現(xiàn)了隊員們面臨死亡時的絕望之感，鏡頭探入頭盔，主觀聲音隨之出現(xiàn)，此處是隊員聽到的聲音。與此同時，畫面也變?yōu)橹饔^畫面，即通過隊員的視角來觀望即將到來的熊熊烈火，反之，鏡頭移向頭盔之外，回到第三視角，因此削弱了隊員們聲音的部分頻率，客觀地呈現(xiàn)隊員們的緊張狀態(tài)，通過設計頭盔內(nèi)外的聲音變化，使得聲音形象更為豐富。

(三)場景環(huán)境聲音設計

對于場景環(huán)境聲音的設計對整部電影的成功起到了至關重要的作用。救火是一項時刻與死亡為伍的任務，為了表達該過程的緊迫性，導演大量采用紀實攝影的拍攝手法，使得不安的緊張氛圍貫穿了全片救火場面的幾乎每一分鐘，也正是由于電影強烈的紀實風格，使得電影中的環(huán)境聲音占據(jù)了絕大部分。

環(huán)境聲音即環(huán)境音響。追求環(huán)境聲音的同時也就構(gòu)建了電影聲音的空間環(huán)境，由于聲音具有無限的空間連續(xù)性，其表現(xiàn)為人耳可以接收來自任何方向的聲音。因此，環(huán)境聲音通過真實客觀地呈現(xiàn)畫面中的自然音響、機械音響以及動物音響，從而營造不同的畫內(nèi)或畫外空間環(huán)境。比如充斥著焚燒樹木的聲音的森林與救火隊員們所發(fā)出的沉重的呼吸聲巧妙配合，帶給觀眾身臨其境的緊張感；又如馬什與妻子依偎在山頂，靜謐的深夜只有不時傳來的蛐蛐的叫聲。此處通過畫面中細微的環(huán)境聲音構(gòu)建了真實的空間環(huán)境，營造了一種神秘祥和之感，也與后來馬什的情感爆發(fā)形成強烈對比，產(chǎn)生打破和諧氛圍的戲劇張力，也從側(cè)面反映了馬什對救火事業(yè)的極度迷戀。

四、聲音的表現(xiàn)功能設計

皮埃爾·貝托米厄認為，“電影是聲畫的藝術(shù)，聲音給電影注入了靈魂，它以超出時間和空間的能力賦予藝術(shù)家們更廣闊的空間”。[6]電影藝術(shù)家們發(fā)現(xiàn)聲音不僅可以配合畫面真實地再現(xiàn)故事，還可以實現(xiàn)表達情感的作用，從而幫助觀眾理解電影，這里主要討論聲音設計在描繪氣氛和刻畫人物內(nèi)心兩方面的表現(xiàn)功能。

(一)描繪氣氛

聲音在描繪氣氛方面的應用較為常見，這類聲音主要對畫面中的環(huán)境、景物或者動作等視覺形象予以描繪。電影中，馬什回到家，看到妻子正給種馬搓洗毛發(fā)，此時的聲音轉(zhuǎn)為舒緩風格的音樂，表現(xiàn)了二人之間甜蜜的愛情。又比如，每次救火小隊出勤時，電影總是會采用歡快的音樂，洋溢著樂觀向上的情感，意為隊員們都是內(nèi)心充滿激情和理想的年輕人。特別是吸毒少年布蘭登加入團隊之后，這種團隊內(nèi)部的和諧、歡快的氛圍也感化了他，從而促使他迷途知返，值得注意的是，類似的音樂出現(xiàn)了很多次。由此可見，該電影沒有局限于表達災難給人帶來的痛苦，更多的是將這種樂觀的精神傳遞給幸存者以及現(xiàn)實生活中的大眾。

(二)刻畫人物內(nèi)心

電影多處通過聲音刻畫人物內(nèi)心世界，以此來詮釋愛情、生命的特殊意義。比如片中馬什和妻子在車上討論是否生孩子的段落，二人起初的狀態(tài)是保持沉默，似乎空氣在這一刻凝固。由于他們平時很少見面，妻子想要借機會表達自己對于生孩子的看法，于是沖突就此爆發(fā)，整個空間頓時充滿嘈雜的爭吵聲，配合深夜靜悄悄的空間環(huán)境，營造了不和諧的氛圍。通過由靜到動的聲音轉(zhuǎn)換，表達了二人內(nèi)心價值觀的不合，也從側(cè)面反映了馬什作為一名消防員對于消防事業(yè)的熱愛；此外，在電影結(jié)尾處，布蘭登去參加死者家屬的慰問儀式，隨著布蘭登踏入房間，原本充斥著嘈雜聲的房間瞬間變得如死一般寂靜，該處聲音的表現(xiàn)對象是死者家屬和布蘭登。首先，就死者家屬的視角來看，他們更愿意相信幸存者是自己的家人，因此看到布蘭登的那一刻，他們的內(nèi)心是崩潰的，因此，從聲音設計的角度表現(xiàn)為沉默；其次，就布蘭登的視角來看，面對隊友家屬的悲傷以及對死去隊友的遺憾，他滿心自責，渴望死去的那個人是自己，因此他的世界也表現(xiàn)為不知所措的沉默狀態(tài)。通過“無聲”的設計刻畫了人物的內(nèi)心，營造了“無聲勝有聲”的境界。

五、結(jié)語

正如黑澤明所言，“給電影加入聲音時是我最興奮的時候……在這一時候，我不禁顫抖”。[7]隨著數(shù)字技術(shù)的發(fā)展，聲音設計已經(jīng)成為電影必不可少的物質(zhì)構(gòu)成材料，同時也是影視作品中重要的風格要素。因此，聲音設計也成為電影創(chuàng)作團隊在進行電影制作時所必須思考的關鍵性因素。但是當下學界關于電影聲音設計方面的理論研究尚顯不足，亟待廣大研究者在該領域做出更豐富的理論探索。