焦慮與探尋：論當代青春電影的身份認同

董 雪 黃譽瑤(吉林藝術學院 新媒體學院，吉林 長春 130021)

作為拉動我國電影票房的重要生力軍，青春電影以其普遍小成本、高回報的特點，越來越多地獲得電影市場的青睞。近年來，更是出現了一批現象級的青春電影，如《致我們終將逝去的青春》《匆匆那年》《后來的我們》《七月與安生》《狗十三》等，屢次創下口碑和票房的雙贏奇跡。“花有重開日，人無再少年。”每一部青春電影，都在述說著一段獨一無二的青春往事，激發向往抑或是緬懷過往。

青少年作為青春電影的重要選材目標和市場受眾人群，必須面對充滿困惑和迷茫的青春成長過程，以及復雜的文化身份構建過程。在這個過程中，重新審視每一個青春故事里的焦慮，并探尋著自己獨一無二的身份。在青春題材電影中，眾多故事角色的身份建構均被融入懷孕、墮胎、喝酒、車禍、出國等奪人眼球的元素，但近年來，青春電影逐漸摸索出自己獨特的風格和特色，展現成長過程中自我身份探尋的焦慮和陣痛，打造別樣青春鏡像，構筑動人文化圖景。

一、個體身份認同下的女性角色塑造

身份作為近年來文化研究領域的重要概念之一，“它一般用于在明顯不同的‘文化歷史設定’的裂縫之間漂移運動的主體所必然面臨的生活重建經驗”。[1]它對于處于特定時期的個體和集體而言，具有重要的社會化意義。尤其在處于青春期的青少年階段，個體身份經歷舊身份的不斷解構，新身份的不斷重塑，最終完成個體意識的自我覺醒過程。在電影藝術中，角色是每一個故事構架的關鍵支點，推動故事前行。尤其對于青春電影而言，女性角色更是必不可少的構成要素。當代青春電影中的女性角色塑造經常作為女性主義的外化形式而得以呈現，與其說是在描摹青春和成長，不如說是女性意識的萌發，如《七月與安生》里相愛相殺的“雙生姐妹花”，《左耳》里離經叛道的壞女孩，《狗十三》里被成人世界同化的李玩等。

通過女性角色的塑造，側面體現青春電影里人物對于身份探尋過程中的焦慮感。當代青春電影中，尤以趙薇、徐靜蕾、劉若英等女性導演的作品為代表，組成了青春電影里不可或缺的重要風景。在這些作品里，將女性作為主要的敘事中心，側重關注女性的成長經歷、心理圖景的呈現。她們對題材的選擇、故事的構造、表演的形式、拍攝的手法，總是有一種不同于以往的表達，角度總是溫柔又細膩。但很多青春電影的女性導演并非導演出身，很多職業背景為演員或其他專業，這種復雜身份的組合，使得導演在青春影片的女性身份建構方面，融入了自己面對導演這一角色轉換時不同的理解。

2013年上映的青春片《致我們終將逝去的青春》，是趙薇作為導演的處女作，內地最終票房為7.19億元。該片如一石激起千層浪，打開了國產青春片的市場，以“懷舊”喚起了觀眾的青春記憶，更引發了觀眾集體懷念青春的熱潮。本片中以女主角鄭微的視角來總領全片，展現了她從一個活潑調皮、敢愛敢恨的大學生，在經歷了愛情的挫折和傷害后，成長為成熟穩重、嚴肅謹慎的都市麗人。這幾個成長階段的身份變化，讓人物的個體身份從建構，到焦慮、彷徨，再到試探、尋覓，最終打破重建，完成與自己的和解和最終的身份認同。雖然女主角面對該部影片中的兩位男性角色——陳孝正和林靜所帶來的情感沖擊，也曾有過對于個體身份的焦慮和糾結，但終能不依附任何男人，勇敢探尋真實的自己，活出精彩。

獲得第八屆中國電影導演協會評委會特別獎的青春電影《黑處有什么》的導演王一淳更是非科班出身。曾是一名家庭主婦的她，以自己的青春期經歷作為創作基礎，用300萬元的制作成本完成該片，并在亮相柏林電影節后收獲如潮好評。影片以女性特有的視角塑造了三個人物形象突出的女性角色：一個是身處于傳統性壓抑環境中備感焦慮的平庸少女曲靖，她并不漂亮，不受老師待見，常被重男輕女的母親嫌棄，對自己出身和成長過程中的焦慮感無所適從，卻一直期待找到自己在家庭、學校和社會中應獲得的身份地位；一個是容貌姣好、時尚前衛的女青年張雪，她不甘于平庸，但卻一直缺少家庭的溫暖，想通過與眾不同的行為方式獲得外界的身份認可，但又被周圍的人嘲笑；一個是曲靖的母親，中原飛機制造廠的女職工，強勢潑辣，被舊思想奴役的她逐漸失去了對自己個體身份的認同感，反過來成為造成女兒身份焦慮的幫兇。曲靖和張雪正如青春少女身份構建的雙面鏡，一個懵懂，一個早熟；一個平凡，一個美艷；一個在父權世界里深感焦慮，一個在個體意識覺醒時期對自我身份大膽探尋。張雪的出現讓曲靖對既有生活產生大膽跳脫的勇氣，但每每又在母親的否定和現實的壓榨下妥協與低頭。曲靖母親這個人物正是在舊文化、舊思想禁錮下的個體寫照，她或許也曾經歷過曲靖的青春，或許也曾有過曲靖的焦慮和彷徨，但最終卻在個體身份的建構過程中被外界環境去中心化。影片中的焦慮主要表現在兩個方面：一方面是作為正直較真卻又懷才不遇的法醫，曲靖父親面對社會的壓力無法成功破案，有著較好的專業知識卻無處可施，種種事件使他感到深深的焦慮；另一方面是曲靖對“性”充滿好奇卻又得不到答案的焦慮。同時，父親也成為造成女兒在探尋個體身份過程中焦慮的始作俑者。片中的兇殺案成為一條串聯起這些鮮明女性形象的故事線，更為表達青春成長的焦慮感創造了契機。借著一場又一場兇案的發生，該片的女性角色完成了一系列自我探尋、自我定位、自我否定、自我重塑的身份認同之路。

2018年上映的《狗十三》，則是一部男性導演刻畫女性角色的影片。電影的海報上有一句話：“每一場成長都是兇殺案。”而每個人既是這場兇殺案的被害者，也是靠自己能力存活下來的生還者。從這一點看，兩部電影有著異曲同工之妙。《狗十三》也是一個展現青春期女孩在周遭環境下對身份的建構過程產生焦慮感，但又在不斷自我探尋的成長故事。導演曹保平同樣使用了對位鏡像的方式，但與《黑處有什么》中兩個少女的身份鏡像不同的是，本片選擇的方式是“人與狗”。片中的狗，是女主角李玩的另一個分身。李玩所經歷的那些不能被家人理解的心酸，一次又一次的委屈和對成長不得已的妥協，均能在小狗“愛因斯坦”身上得到體現。面對來自家人、老師、社會等外界影響因素，她對自己身份的認知越來越迷茫，從而產生深深的焦慮感。她不停地在探尋真正的自己，卻均以失敗告終。“愛因斯坦”的丟失也恰恰表明她在探尋自我認知的這條路上漸漸丟失個體身份。李玩試圖做出最后的掙扎，卻未能成功。當后來家里給她找來一條假“愛因斯坦”時，她不再把狗當成自己的伙伴，意味著自我身份認同的失敗。當家里執意要把狗送走時，李玩也看到了自己的悲哀，她不再焦慮，并放棄掙扎。經歷種種后，當她再次遇到愛因斯坦的時候，她無法回到曾經人性的自己，所以不能相認，只是搖搖頭走開了。外界的觀點潛移默化地影響著她，她希望通過探尋真實的身份來獲得真正的成長，但卻最終變成一個“懂事”的大人。導演曹保平想表達的也許就是成長是一段孤獨的歲月，其中的痛楚只能經歷，不能言說。每個人達成身份認同，必須經歷一次又一次的焦慮和彷徨，在這個過程中只能自己去探尋。

二、集體身份認同下的視聽符號呈現

在當代青春電影中，個體雖然被極盡所能地私語化處理，但卻依然作為集體的縮影被提煉和加工，以完成一種情感表達。個體成長與社會密不可分，如馬爾庫塞指出，成長“作為一個文化與社會的癥候點，不僅關系到年輕的一代，也聯系著社會”。[2]在集體身份建構進程中，關鍵因素是集體成員所必然擁有的社會角色，并經歷身份焦慮、身份探尋以及身份認同的過程。對于青春電影而言，其鮮明的時代特征使得觀眾在情感上能夠因具有相同的集體身份而迅速完成共情，從而與影片產生共鳴。

張一白導演的作品《匆匆那年》故事背景設置在20世紀90年代末。影片中導演通過設置具有年代身份的視聽符號，為觀眾呈現出一幅具有真實感和情懷感的青春畫面。因故事主要發生在高中和大學的校園，影片更多的是通過構建校園之中耳熟能詳的場景符號來展現該時期的集體身份感，比如操場、籃球場、社團招新場地等。從人物造型符號來看，女生的齊耳短發、統一的藍白校服與白球鞋等，滿是青春校園回憶。從時代發展符號看，導演借助了十年間發生的典型性歷史事件，來描摹那個時代的集體身份，如千禧年跨年倒計時之時情感身份的轉變、吃畢業散伙飯過程中電視直播申奧成功時學生身份的轉變等。這些視聽符號既激發了劇中人物的身份轉變，更讓觀眾找到一種認同感與歸屬感，喚起觀眾的集體記憶。

2019年上映的《老師好》，故事發生在20世紀80年代的偏遠山城。在那個剛剛迎來改革開放的年代，學生們被各種武俠小說、霹靂舞、電子音樂等新鮮事物所影響著。影片為帶給觀眾那個年代的集體身份認同感，其視聽符號的構建方式別有一番考究。在視覺符號方面，與其他青春電影中的服裝不同，這部影片中沒有一致的校服，所有同學都是穿著自己的衣服上課，契合當時物資匱乏的時代特點。影片中不乏出現一些帶有強烈時代特點的標志物件，如無花果、麥麗素、酒心巧克力、大大泡泡糖等經典零食。同時，一臺獎勵給苗老師的永久牌自行車，更作為一種師生之間的情感符號被構建起來。這臺車不僅是師生之間角逐的媒介，更是連接他和學生情感的“紐帶”。同學們對待這臺自行車態度的轉變，正是老師和學生這兩種集體身份逐漸從分歧轉向認同的過程。

《黑處有什么》的故事發生在20世紀90年代，在那個有些保守又因為改革開放面臨外來新事物沖擊的年代，一些具有時代特點的視聽符號元素，成為構建集體身份定位、營造懷舊感和真實感的不二妙法。影片雖為一部懸疑題材的青春電影，但整部影片的色調卻兼具厚重和溫暖，不失緊張感和年代感。時髦女青年張雪永遠鮮艷的裙子和頭花，在那個穿著單一素雅的時代，就像一個不和諧跳動的音符，攪擾著對周遭生活感到焦慮的曲靖的內心。同時，張雪作為在當時社會環境中最先勇敢探尋個體意識的群體代表，也在努力探尋著一類人對于集體身份的重新認知。影片中同時也出現了很多當時的流行視覺元素，如紅指甲油、藍白校服、大頭娃娃頭套、校園板報、霹靂手套、老式二八自行車、刷著綠漆的水泥地面等，這些視覺元素均與當時的青春表達有關。同時，本片選取大量具有時代回憶的場景如飛機廠家屬區、廢棄的防空洞、私人放映廳、幽森的蘆葦蕩等，既作為推動事件發展的關鍵節點予以表現，更成為一系列青春符號，激活集體記憶。本片作為一部年代烙印深重的影片，在聽覺符號方面，選取了20世紀90年代家喻戶曉的偶像小虎隊、Beyond樂隊、郭富城的歌曲，熟悉的旋律響起，隨即喚起一代人的青春回憶。該部電影不只精準還原了當時的時代特點，更用娓娓道來的鏡頭語言，如同一場青春回放，以文藝片特有的輕柔手法描繪著時代風貌和社會特質，更展現了獨特歷史時期一部分人對集體身份構建的焦慮感和探尋身份的求索過程。

在青春成長這樣一個特殊的主題下，當代青春電影走過了由刻意展現視聽效果，到以懷舊元素包裹失真的故事情節，再到敘事上盡量貼近生活、接地氣的創作階段。這同樣是觀眾這個集體對電影審美的認同轉變過程。很多青春片在努力減少過于戲劇化的故事情節，更多以傳播社會正能量為核心。比如2017年上映的《我的青春你來過》成功擺脫了“憶青春”的敘事羈絆，走進現實生活，直面令人振奮而又無奈的高考，在表達高考帶給學生成長的焦慮感的同時，影片娓娓道來，展現學生這個集體的青春探尋和成長過程，讓人耳目一新。更如2019年的《一吻定情》，影片不像很多校園愛情電影以灰暗青春為基調，而是力求展現愛情讓人成長和自我成就的過程，從另一個角度展現了青春的美麗綻放。

三、電影身份認同下的價值觀傳導

電影作為一種獨特的文化藝術形式，在文化的視角下，通過對信息多樣態的編碼，來塑造人物形象，并在不同情境下激發行為動力，完成對身份的塑造。觀眾在解碼信息的過程中，因看到了影片中與自身或是身邊具有某種特質的身份形象有所重合的情況，而對電影產生情感的投射，進而受到影片價值觀念的影響。“青春成長電影總是借助某些自然化和散文化的影像手段，重構電影與現實的基本關系，在某種客觀冷靜的平等尊重中，隱藏的是導演對青春、青春成長的基本觀念和價值評價。”[3]而青少年恰恰處于社會化的關鍵階段，是價值觀更加多元化的重要時期。因此，青春電影身份認同多數圍繞著青少年個體身份與集體身份的復雜構建過程，而體現價值觀的沖突。當代青春電影中，更不乏在文本積極探尋身份認同過程中，所表達出的焦慮感，最終希望通過敘事完成價值觀念的傳導。

《黑處有什么》借由懸疑的氛圍，來展現青春期少女在成長中疑神疑鬼、彷徨無措的過程。通過兇殺案件所展現的人性之惡，側面反映了主要人物在建立身份認同過程中所展現的焦慮感。影片關于電影中兇手是誰，始終沒有明確的交代。在曲靖的噩夢里，平時接觸過的男性都變成了殺人犯。這樣一種嫌疑人身份的交代，也是電影所希望傳達出的價值觀念，有些結局未必能即時探究，待到水到渠成之時自然會豁然開朗；有些罪惡隱匿于平凡的生活中，卻在不經意間釋放出來，殺人于無形。盡管成長里充滿未知的焦慮與恐懼，但出于好奇的本能，成長中的人們還是會向一無所知的黑處不斷探尋。影片在展現人性之惡的同時，更映襯出人性的光輝。父母與子女之間因身份和立場的不同，中間仿佛永遠隔著一道無形的鴻溝，這邊是無法被子女理解的父母，那邊是無法被父母體諒的子女。但每每在曲靖遇到困難的時候，父親永遠是第一時間出來解圍的人，讓以為自己在黑暗中摸索成長的曲靖，獲得一縷親情的微光。

《快把我哥帶走》以漫畫般的表現方式，展現了一個家庭中有兩個孩子所帶來的成長焦慮和溫馨手足情。妹妹一直在家庭和學校生活中，試圖尋找屬于自己的身份位置，但卻每每被哥哥欺凌和壓榨。妹妹與朋友身份的對調，更是凸顯了非獨生子女家庭對個體在家庭中身份的焦慮感和不安感。但正因妹妹的許愿，讓妹妹可以從一個旁觀者的角度，重新審視曾經屬于自己的兄妹之情，最終化解了焦慮和不安，迎來了親情的和解，最終達成身份認同。這部電影深刻反映當下人們在面對非獨生子女成長環境時的身份困惑，同時更側面表達了一個穩定的家庭環境對子女成長的重要程度，更在化解成長焦慮、探尋家庭之中個體身份的過程中，傳導一種親情無價的價值觀念。

2019年上映的《過春天》入圍第43屆多倫多國際電影節“新發現”單元，也是中國電影成為該單元開幕影片的首個作品。該片被稱為“重新定義青春片”之作。電影借助青少年走私水貨犯罪的外殼，通過每一個家庭都會涉及并頭痛的親子關系問題，來引發觀眾的正向價值觀思考，同時也為青春電影提供了一個新的創作思路。佩佩母親在深圳過著烏煙瘴氣的生活，每天沉浸在帶著女兒去西班牙移民的幻想中。父親在香港也有了家庭，維系父女間聯系的只有每月的生活費。對于佩佩來說，她和父母之間一直有一道高高的城墻，隔離了她與父母之間的情感。長此以往在環伺左右的生存困境下，佩佩感到越來越焦慮。由于愛的缺失，加重了佩佩的叛逆，她渴望擺脫自己的生活現狀，想去探尋自己的新身份和新生活。影片筆墨一直著重于父母對孩子成長缺失的影響，但又從生活細微之處表達了親情的可貴。本片表達焦慮，卻不販賣焦慮；展現探尋成長路上的艱辛，但不流于表面。

四、結 語

隱藏在青春成長暗處的風起云涌，讓每個人都靠自己的努力得以存活下來。當代青春電影通過建立一種廣博的視角，對成長多重解構，在表達正值青春期的青少年對個體和集體身份感到焦慮的同時，努力求索，探尋真實的成長之路，最終完成身份認同。青春給人以最強的生命力和堅韌不拔的精神，當代青春電影在構筑時代語境的同時，將更努力向更加生活化的形象塑造、細膩化的情感傳遞和正向的價值觀引導方向前行。