奇幻武俠電影中的奇幻元素研究

張 蕾(吉林體育學院 武術與民族傳統體育學院，吉林 長春 130022)

武俠電影作為中國商業電影的一個重要影片類型，因其蘊含著豐富的中國文化元素，受到國內觀眾的喜愛，并且逐步走向世界成為民族文化的重要標志。[1]武俠電影的產生可以追溯到20世紀30年代左右，而真正在國內興起熱潮是在80年代。80年代是武俠電影的轉型期，武俠電影在題材選擇、風格特征、藝術技法上都有所突破，并且出現了多種類型的影片，奇幻武俠電影也是在這一時期應運而生的。奇幻武俠電影最重要的風格特征就是奇幻，而“奇幻”這一概念的內涵十分豐富，簡要的闡釋就是奇特的幻想，主要體現在藝術技法有著奇特夸張的表現力以及世界觀架構上有著天馬行空的想象。因此，通過對奇幻元素的研究可以呈現奇幻武俠這一影片類型的獨特特征，并且挖掘其所蘊含的價值內涵，最終揭示奇幻武俠電影會成為一大熱潮的文化因素。

一、奇幻：作為藝術形式

奇幻武俠電影這一類型出現的標志性電影就是1983年上映的由徐克導演的《新蜀山劍俠》，這部影片在當時引起了巨大的轟動，因為徐克跟隨當時西方電影的熱潮聘請《星球大戰》(StarWars)的特技小組參與到電影特技的制作過程，最終呈現出夸張絢麗的視覺效果。[2]該影片的上映使得觀眾對于武俠電影的觀念得到極大的突破，傳統武俠電影注重的是“武”的視覺表現，包括人物形象的武打招式、身法姿態等，這些都是圍繞著人的生理軀體展開的，即使并不完全符合現實的生活狀況，但依然沒有違背客觀世界的物理規則。這些俠客無非是招式的強度更強，身體各方面的機能遠超常人。傳統武俠電影所呈現的是“武術”的絕妙，而此部電影的重點則轉移到“奇幻”之上，不但完全突破了物理原則，人物可以上天入地，而且人物情節展開的背景也不再局限于人類的江湖武林，而是將神魔元素也融入其中。《新蜀山劍俠》使得徐克成為奇幻武俠電影的領軍人物，并且奠定了奇幻武俠電影的藝術特征，之后相同類型的影片也基本依照此種藝術形式來開展。之后，徐克又相繼導演了《蜀山傳》《奇門遁甲》等影片，奇幻武俠電影成為風行的一大浪潮。

綜合奇幻武俠電影的創作情況，可以發現奇幻作為一種藝術形式有如下的規律特征。首先是重視道具的奇特性，與傳統武俠的刀劍不同，奇幻武術電影的道具類型十分豐富，作用也十分多元，比如《蜀山傳》里兵器的使用需要與人融為一體，使得人與劍結合成具有意識的武器。其次注重人物武功的奇特性，比如《奇門遁甲》中各派掌門可以操縱風火雷電，改變自然的物理規律。最后注重世界觀的奇特性，故事的背景往往多元廣闊，各種幻想因素都可以包容在內，如《蜀山傳》引入了神魔世界和多維時空，《奇門遁甲》則設定了外星生物的入侵。總體來說，奇幻武俠電影十分注重藝術形式的奇幻性，在各個層面上力求突破觀眾想象力，并且廣泛運用先進的特效技巧，從最初的實體道具的創新到現在的電腦特效的應用。

二、奇幻：作為主題的隱喻

藝術的形式與內容是相互交融的，藝術形式的變革也會相應影響到內容主題的變化，藝術形式往往成為藝術主題的隱喻。奇幻武俠電影作為武俠類型依然要建構傳統的“俠”形象[3]，所以人物依然是以古裝為主，其使用的道具也主要是刀劍等冷兵器，但是在具體的環境設定和主題內涵上與傳統武俠電影截然不同。

從故事的時代性上來看，奇幻武俠的歷史意識更為模糊。由于其世界觀比較多元，融入了神魔世界和多元宇宙的元素，所以脫離了具體的歷史承載。以往的“俠之大者，為國為民”的價值觀發生了轉變，人物作為俠客依然堅持的是正義的立場，但是其影片矛盾不再是歷史上政權之間的矛盾或是官方立場與民間立場的矛盾，呈現的則是人類與反人類之間的矛盾，比如《蜀山傳》和《奇門遁甲》就是俠客對抗反派勢力拯救人間的故事。人物情感關系隨之也發生了改變，傳統武俠由于處于復雜的歷史空間之中，并沒有絕對的善與惡的區分，所以人物經常會面臨不同的抉擇困境，體現在忠孝不能兩全或是個人私情和民族大義不能兩全。奇幻武俠由于善惡二元對立的世界觀的設定，人物無須面臨這樣的道德或情感困境，只需要戰勝反派角色即可，所以情感關系相對簡單，比如《奇門遁甲》就是主角諸葛青戰勝邪惡的外星妖怪最終守護了人類安全，并且得到了愛情的故事，從而導致塑造出來的人物形象有著巨大的區別，傳統武俠人物往往是在經歷一系列的艱難抉擇后，克服人性的弱點，由一個平凡的人成為一代大俠。奇幻武俠的人物同樣有著俠的勇氣和擔當，但是依然有著平凡人的七情六欲的弱點，人物的成長沒有質變的過程，由平凡的人成為戰勝邪惡的俠客最終又回歸平凡，比如《奇門遁甲》的主角諸葛青是一個極具幽默色彩的人物，他并沒有顯赫的身份，做任務時偽裝成瞎子蒙騙過關，還因被喜歡的師妹誤會而困擾，最終與同門合力打敗外星妖怪后依然是個小人物。因此奇幻武俠的主題通常是挖掘平凡人物的俠客精神，這體現了當今時代對于“俠”的新理解，不僅僅有國家與民族擔當的英雄可稱作俠，體現著人性光芒的平凡人物同樣可以稱作俠。

三、奇幻：作為消費時代的表征

奇幻武俠電影之所以會采取奇幻的藝術形式并且呈現平凡人物的主題，是因為其與消費時代的訴求有著密切的聯系。武俠電影本身就屬于商業電影，對于市場的需求十分敏感，促使其藝術形式轉化的直接原因是電影拍攝技術的革新。由于特技畫面的使用，西方的科幻電影如《星球大戰》《指環王》在世界范圍內獲得了不菲的票房，并且成為電影史上的經典之作。為了吸引國內觀眾，武俠電影的導演學習西方科幻電影的拍攝技法，使得武俠電影吸收了奇特的幻想因素，形成了奇幻武俠的電影類型。[4]并且消費社會的文化產品向來具有方便快捷的特征，主要的藝術效果是訴諸新奇感官體驗來實現的，奇幻武俠電影可以滿足于這樣的市場需求。

并且電影作品要想獲得觀眾的歡迎，在主題內涵上要符合受眾的期待，與受眾產生情感共鳴。奇幻武俠電影就是以娛樂為目標的，多數武俠電影的觀眾是以放松休閑為目的來進行觀影活動的，所以在思想主題上弱化了歷史與現實意識，以奇幻的世界觀使受眾與作品產生審美距離，讓受眾完全沉浸在奇幻武俠的宇宙中。在人物形象的塑造方面，平凡俠客的塑造更貼近普通人的生活體驗，使得觀眾更容易做出情感投射。總體來看，奇幻武俠電影就是消費時代文化產品的典型體現。

四、結 語

奇幻武俠電影依托于電影技術的革新和科幻作品的啟發，在消費市場引導下形成了與傳統武俠電影所差異的新的影片類型。隨著網絡的興起，奇幻武俠電影得以大量生產和傳播，也相應地出現了奇幻武俠的網絡劇。但是由于奇幻武俠電影對特效形式的關注和玄幻的人物世界的呈現，反而弱化了情節性與思想性，浮于娛樂而缺少內涵，導致近幾年奇幻武俠電影的評價一路走低。奇幻武俠電影仍處于發展階段，隨著觀眾審美趨勢的改變，其在藝術形式與主題內涵上也將會發生新的變化。