“天人合一”視角下中國文化類紀錄片中的融合敘事

李已鵬

文化類紀錄片在“當前傳媒領域內主要有專業媒體、機構媒體、自媒體和平臺媒體等四種形態。專業媒體優勢在于擁有采編資質、把關能力，機構媒體掌握公共數據資源，自媒體有較強的議題設置能力，平臺媒體優點在于技術創新、用戶規模和運營能力，四者在內容領域具有很強的密切相關性”。而天人合一作為中國傳統思維方式，在其漫長的演化歷程中，形成了“以天人同源一體為基礎，合德共生為指向，輔以交感、互參等功能作用的相對完整的世界觀”，對穩定社會秩序、整合國家職能、調節人際關系和樹立個人信念都發揮了一定的積極作用，而其以“主宰之天”與恒定不變的“天理”凌駕于一切事物之上，也大大限制了人的主體性的發揚。“天人合一”作為傳統思想的核心理念，并非一下子就得到確立和臻于完善境地的，其間自有一個漫長的演化歷程，考察它的源流演變，有助于我們對這一理念的確切把握。新媒體時代，媒介的發展改變著紀錄片受眾的觀看習慣，也同時催生著新的紀錄片敘事方式。

紀錄片是一種時間性的線性藝術，但因為圖像特殊的符號功能，使它同時具有向空間藝術跨界的沖動。這正暗合了法國批評家波德萊爾曾說：“若干個世紀以來，在藝術史上已經出現了越來越明顯的權力分化。今天，每一種藝術都表現出侵犯鄰居藝術的欲望，畫家把音樂的聲音變化引入繪畫，雕塑家把色彩引入雕塑，文學家把造型藝術的手段引入文學，而我們今天要談的一些藝術家則把某種百科全書式的哲學引入造型藝術本身。”

一、創作方式：平衡故事化和奇觀性

講好真實、立體、全面的中國故事需要細分受眾、精準傳播，切實把握不同地域國別受眾的議題興趣點、利益交匯點、情感共鳴點和關切質疑點。

跨媒介敘事本質上的美學基礎是一種“出位之思”，指的是一種媒介欲超越其自身的表現性能而進入另一種媒介擅長表現的狀態，而且美國學者W．J．T．米歇爾則認為“藝術家要打破時間藝術和空間藝術之間界限的傾向不是一種邊緣的或例外的實踐，而是藝術理論和實踐中的一種根本沖動”。④因此，在藝術的創造活動中，用時間性的線性藝術去表現空間，用空間性的媒介去展現時間，一直都是方興未艾的狀態。

任何媒介中的藝術，都有跨越自身邊界，去尋找新表現可能的趨勢。如《我在故宮修文物》團隊為求新，運用當下時髦的諸多高科技手段，如每秒2000幀的高速攝影機，使用超微觀攝影、顯微攝影等新方式，故事化依然像之前的爆款作品一樣，但并沒有喧賓奪主掩蓋掉文物的光芒，而是新科技與文化的主題極其自然地結合在一起。

從2012年《舌尖上的中國》系列開啟故事化敘事的濫觴，當下中國的主流商業紀錄片皆用故事化表達、鮮明人物串聯，導致這幾年的文化類紀錄片乏善可陳。故事是從主觀視角講述的真實經歷，在舌尖系列里，就經常有“阿苗，剛滿20歲，老家蘇北，3年前高中畢業，跟隨父母來到蘇州。父母希望家里的男孩能考上大學，阿苗是長姐，她需要盡快自食其力”。這些表達其實都對紀錄片的真實性產生了影響。特別是配合奇觀性的食物鏡頭，各類美食的沖擊力大大增加，直擊人心。美食本身成為畫面主角，人物關系弱化留白多了之后，韻味反而綿長。這就是開頭所說的跨媒介敘事中的最大的美學基礎，出位之思。以往的人文紀錄片，在敘事風格上，大都是主題先行的，即使分集，也都是一個內涵。真實永遠是紀錄片的第一要義，“是否運用自然素材”是紀錄片與故事片的分界線，所以紀實性是真實的首要原則。而在此基礎上的故事性則是“對現實的創造性處理”，是自然素材得以充分展現真實的必要手段。“紀錄片可以而且應該采取一切虛構手段與策略以達到真實。”在《我在故宮修文物》《大三兒》《尺八》等紀錄片中，導演運用紀實性與故事性相結合的敘事方法使其影片更加具有真實的魅力。

如《人生一串》《風味人間》等美食類文化紀錄片引入微觀攝影這一細節的敘事改變了原有美食人文紀錄片的節奏，提高了藝術性，把孕育美食所需要的時間性因素轉變成了可讀解的視覺語言，拓展了受眾感受想象的空間。另外，每個故事單元開始都會設置懸念，主題、情節、細節上都會有懸念突出出來，含而不露地提高了故事可看性和連續性。

《風味人間》還根據互聯網傳播的特點打破文化的敘事限制，將敘述拓展到全球二十幾個國家和地區，足跡遍布六大洲，極大拓展了之前《舌尖上的中國》系列只有中國美食的局限，從歐洲的西班牙、冰島，到非洲的埃塞俄比亞、摩洛哥，甚至到了南美洲的秘魯去尋找當地的“秘魯式中餐”。《風味人間》會將中國的皖南火腿和西班牙的伊比利亞火腿的制作過程并置展示，用多元化線索進行跨媒介敘事，揭示出相隔萬里的不同文化之間卻有著處理人與自然的關系時價值觀上的微妙共振，同時也帶來了跨文化展示的多樣性蒙太奇效果，使故事的敘述層次更加豐富。

二、敘事主體：多元化

紀錄片講好中國故事的傳播主體主要包括政府、媒體、企業、社會組織和個人，其融合策略具體包括三個方面： 第一，“公傳播”與“共傳播”的融合。“公傳播”是以國家領導人、國家機構、國家媒體、主流媒體等為主體講好中國故事，是一種自上而下的傳播，“共傳播”是以社會大眾、民間草根為主體，積極主動地講好中國故事。《二十二》最初是在網絡上興起的熱度，進而被主流媒體捕捉和關注就是典型的成功案例。第二，“自傳播”與“他傳播”的融合。“自傳播”就是自己人講中國自己的故事，是一種自我的廣告傳播，比如《港珠澳大橋》在主流媒體上的投放都是一種典型的自傳播實踐。“他傳播”是通過中國之外的第三方來主動講好中國故事，是一種別人說你好的公共關系傳播。比如2016年BBC制作的《中國新年：全球最大慶典》紀錄片就是一次很成功的國際公關傳播。講好中國故事需要充分開展國際合作，通過國外受眾的中國故事創作和傳播，來傳播中國好聲音。第三，“內傳播”與“外傳播”的融合。面向國內民眾的“內傳播”與面向國外受眾的“外傳播”的有機融合，通過內外一體化的傳播理念，實現多元主體協同共治的復調傳播格局。總之，講好中國故事必須要培養全員公關意識，把每一個中國民眾和外籍友好人士，培養成為中國故事對外講述者，自覺不自覺地承擔起傳播中國文化，塑造中國形象的代言人。講述中國特有的四種珍惜動物的紀錄片《我們誕生在中國》奪得2017年美國院線票房新片首周末冠軍就是明證。

三、敘事媒介：文本互文，多屏有機協作

新媒體時代，紀錄片在傳播時會應用到多種傳播媒介，但大部分在各個媒介中的傳播，缺乏互動與聯系，傳播內容上不做區別和延伸，做不到差異化發展來豐富整個故事體系。例如文化類紀錄片《我在故宮修文物》影響極為廣泛，在電影院、電視臺、網絡媒介平臺都有出現，也覆蓋了最為廣泛的播出領域，該紀錄片在中央電視臺首播之后，反響平平，沒有引起任何的浪花，隔了不到半年，又轉戰大銀幕，后在bilibili網站上獲得了熱切的關注。它在三個媒介上投放了不同的版本，在剪輯上略有取舍，每種媒介在本質上有自己的敘事屬性。

中國傳遞的價值觀是用味蕾去承載人情、鄉愁、記憶，通過美食，讓受眾去尋根，搜索來自父母輩的味覺密碼，喚醒童年的味覺對象，讓漂泊在各處的游子，都找到精神家園的依歸之處。這就暗合了美國學者詹姆斯·凱瑞提出的傳播儀式觀，即“并非直指信息在空中的擴散，而是指在時間上對一個社會的維系；不是指分享信息的行為，而是共享信仰的表征”。紀錄片在文化符號的互動過程中，推動參與者解讀、推斷、闡述，促進共享意義的生成，也建構了信仰和想象共同體。

詹金斯曾預言，未來特許經營會被“共同創造”取代，共同創造即為媒體制作公司從一開始便通力合作，發揮各自的專長，共同合作打造能夠充分發揮協作敘事效應的產品，以滿足消費者對系列產品的全方位的需求。文化類紀錄片從多個內容層次挖掘，跨媒介進行觀照，長線傳播的模式，而且還會通過“授權合作”去尋找線上線下、國內國外的合作伙伴，各大網絡平臺還會和全球頂級廠牌合作，不僅做內容的采買方，還會共同合作開發紀錄片內容，打造新的商業傳播模式。

文化類紀錄片的融合敘事還體現在粉絲的熱絡。紀錄片IP依據數字化傳播網絡的特征被建構起來，并在這個過程中將電影降溫，使之成為在互聯網空間中“可攜帶”與“可流通”的媒介碎片。另一方面，作為這些碎片的“實際承運者”，融合敘事只有在超越普通消費者的粉絲身上才有可能實現。

粉絲社群是粉絲圍繞一系列內容聚集在網絡社區內，隨著敘事內容的展開而逐漸發展熱絡。這種傳播在方式上呈現出裂變的特點，不同媒介的粉絲多級傳遞傳播效果呈指數倍增加，就像雪球滾成了太陽。經營粉絲社群是以跨媒介敘事為內容生產方式。

以前紀錄片大都是閉合的傳播過程，只在院線、電視臺或者網站播出，對于受眾來說，這是一種被動的他者式的接受過程，而在新媒體環境下，在跨媒介敘事中，多屏互動創造了多種角度理解紀錄片的可能，受眾可以充分調動自身儲備知識，在開放空間結構中，利用微信、微博、彈幕與其他觀眾互動。

四、敘事方法：天人合一

中國人和自己的文化緊密相連。中國歷史上是傳統的農業社會，以綱常倫理為社會維系法則，形成了以土地為核心的安土重遷的概念，所謂“一方水土一方人”。文化類紀錄片既堅持立足整體世界的本位，而亦不忽視各個體生命的能動作用，即有可能促使傳統“天人合一”觀向著現代文明理念轉換。

西方傳統中歷來有一個“二分世界”的設置，機械化生產是電影的本性，而數字化的復制性本身， 則是新型時間客體的藝術本體了。因此，紀錄片IP主要功能不再是敘事——這一部分工作將由粉絲們在敘事融合中自己完成。隨著以電影為代表的各種視聽媒介順著融合的方向匯聚于互聯網，數字化傳播網絡的無國界、無時差特征將使全球陷入“無處可逃的視聽時間客體中”，并被“附著在影像時間流中的商業強迫和意識形態悄悄地改變了人的意識結構”。?所以，在這個時候，文化類紀錄片作為核心價值觀的重要載體，就變成了中國國家形象“歷史積淀”與 “綜合展示”的主要力量。文化故事通過融合敘事的方法，用碎片化、網絡化展現方式，淡化了意識形態色彩。如《我在故宮修文物》以文物這一中華幾千年文化的物質載體為對象，創作者選取給文物再一次生命的文物修復師作為敘事核心，用樸實的鏡頭語言表達出文物修復工作的生命力。從宏觀的角度出發，片中用天人合一的傳統思想勾勒出傳統文化與現代社會的碰撞，激發出強烈的民族認同感，進一步提升了國民的文化自信心。

【注釋】