淺談戲曲打擊樂的作用

■蔡海忠

俗話說“一臺鑼鼓半臺戲”，可見打擊樂在整個戲曲表演中的重要地位。戲曲演出時常見的打擊樂器包括鑼、鼓、镲、鈸、板、鐘等，和管弦樂相輔相成，各占整個場面的半壁江山，別稱文武場。打擊樂器在戲曲中的作用主要是渲染情節、刻畫人物，從而配合演員表演，提高戲曲表演的表現力。最常見的打擊樂器大鼓雄厚有力，小鼓干脆利落，大鑼音色洪亮，小鑼婉轉上挑，鐃鈸雄奇激昂……它們相互結合，變化豐富多樣，組合精密完整，在戲曲表演中廣泛運用，構成了管弦樂不能代替的獨特韻律美。

打擊樂雖然在一出戲曲表演中處于伴奏地位，但它貫穿全劇始末，能緊扣劇情發展，左右劇情節奏，從而營造出不同的舞臺氛圍。一出戲開場前，通常都是鼓點先起，以打擊樂特有的韻味拉開序幕，把觀眾吸引到舞臺上，快速帶進演出劇情中。而不同人物的出場則用不同的器樂表現，或鏗鏘有力，或高亢激昂，或低沉婉轉……比如在揚劇《漢宮驚魂》開場前，用“快沖頭”來預示人物的驚魂落魄；《鴻雁傳書》用慢圓場轉轍鑼的形式來作為開場，讓觀眾有委婉凄美的直覺；《君臣游園》，當兩位著名表演藝術家將要出場時，我們就用“圓場”鑼鼓，由慢漸快，由弱漸強的演奏形式來襯托。此外重量級人物的出場也會用鑼鼓點來呼應，舉手投足每個動作都用鑼鼓點配合，以使人物與觀眾產生共鳴。比如在新編揚劇《史可法—不破之城》的人物塑造中，史可法是抗清明軍的正面人物，用高音鑼，節奏明快地演奏出人物的個性，讓觀眾看到一個英雄的形象；新編揚劇《鑒真》一劇中，鑒真大師出場時，我們用低音鑼來襯托出大師的博大胸懷。

戲曲表演中打擊樂對人物塑造和氣氛渲染的作用同樣不可或缺。除了位居首位的板鼓掌控全劇節奏外，其它打擊樂也同樣各具特色，精密組合后可塑造豐富的人物形象，或高大偉岸，或剛正不阿，或口蜜腹劍，或虛情假意……充分運用了打擊樂對人物的形象刻畫，讓觀眾看到了一個個形態各異的人物。打擊樂對氣氛的烘托可謂得心應手，時而熱情洋溢，時而群情激昂，時而鴉雀無聲，時而低沉壓抑……運用打擊樂營造出不同的劇情氛圍。

在戲曲表演結束時，恰當的打擊樂演奏可以給觀眾留下意猶未盡的回味，留下綿長的想象空間。

綜上所述，演奏者進行演奏時，要在遵循劇情發展的基礎上有自己演奏技巧和演奏風格上的創新，我們不得不承認打擊樂有著慷慨激昂、粗獷熱烈的特點和藝術表現力，但也不能否認它的確存在著粗糙震耳、缺少細膩的缺點。這就需要我們演奏者必須根據劇情的需要、人物的情緒，恰如其分地進行演奏風格和演奏方法的創新和改革。

隨著現代戲音樂的發展，戲曲樂隊也出現了重大變化，戲曲樂隊在傳統格局的基礎上，加入了西洋打擊樂和民族打擊樂（如：定音鼓、排鼓等），形成了多聲部的演奏和伴奏形式。此外，在表現人物的需要上，還借鑒不同劇種的鑼鼓打法，在本劇種劇目演出中進行探索。我認為戲曲打擊樂演奏在藝術實踐中進行創新必須注意以下幾點：

第一，提高綜合修養，由內而外實現創新。戲曲打擊樂需要多方面的修養，既包括音樂修養、文化修養，也包括藝術的分析鑒賞能力和對作品的理解能力以及表現能力等。通過提高演奏者自身的綜合修養，苦練內功，這是實現創新的首要方面。

第二，大膽借鑒、吸取民族音樂和西洋音樂的精華。我國民族音樂中有許多值得借鑒和挖掘的打擊樂精華，特別是民間打擊樂。戲曲演奏者必須在這方面努力探索，多向其它戲曲音樂學習。同時，西洋打擊樂等音樂藝術內涵豐富，許多演奏形式值得戲曲演奏者借鑒，這也是實現戲曲打擊樂藝術創新的重要源泉。

打擊樂是戲曲表演中不可缺少的重要因素，也是戲曲表演區別于其它藝術的標志之一。打擊樂通過鮮明的節奏、高低、輕重變化進行情感傳達、形象塑造，從而和觀眾產生共鳴，在戲曲表演中起著其它藝術形式不可替代的作用。

作為一名從業三十幾年的老樂師，半百之年依然堅持在打擊樂伴奏的崗位上，見證了地方曲種——揚劇的興盛發展，也切身感受到打擊樂在戲曲表演中的重要作用。有生之年，仍將為打擊樂在戲曲表演中的創新發展努力進取，讓打擊樂在戲曲百花園中更加奪目耀眼。