周杰倫流行歌曲中的器樂因素

馬楠

摘要：21世紀初，周杰倫的音樂在中國掀起熱潮，他的作品具有符合當前社會審美需求的創作特點——傳統音樂與流行音樂相融合，走在音樂創作的最前沿?！岸币羯毮伓嘧兘迫寺?，演奏技巧多樣化，可以塑造不同的音樂形象，其與流行音樂結合相輔相成。本文主要通過分析周杰倫流行歌曲的特點探究其二胡演奏因素。

關鍵詞：流行音樂;二胡因素;民族器樂

“取其精華，去其糟粕”，“西學中用”打開了音樂新創作的大門，西方文化與傳統觀念的碰撞決定了當代流行音樂的發展趨勢。西方引入的rap、hip-pop在中國受到了熱烈的歡迎，不同節奏和風格的音樂集萬寵于一身，成為新流行的時尚元素。周杰倫在此基礎上為了彰顯本國的民族特色及獨特的個人風格，把民族樂器二胡融入其歌曲中。二胡音色多變，滑音、裝飾音、揉弦及弓法等不同技巧的運用可以塑造不同的音樂形象，其最突出的特點是婉轉悠揚，如泣如訴，具有人聲韻味。

一、流行音樂作品特點

（一）內容豐富性

周杰倫音樂作品的內容與大眾生活息息相關，愛情、友情、親情、戰爭等題材都在他的表現范圍之內。如《青花瓷》，它以愛情離別作為情感主托，旋律婉轉細膩，隱藏含蓄但韻味濃郁。

以方文山獨創的“韻腳詩”《菊花臺》，內容以現代白話文的形式寫出了文言文的味道，歌曲描述了征戰在外的丈夫與守候在家的妻子互相思念的歌曲，唐代《閨怨》云：“閨中少婦不知愁，春日凝妝上翠樓。忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯?！备柙~將情感表達得淋漓盡致，在無限惆悵中恍然結束，意味深長。

此段以大提琴獨奏開頭，主歌用音色清脆的純吉他伴奏，古箏做點綴，配合默契，形成鮮明的層次對比，換氣處加入中國打擊樂器梆子，后期又加入了混響，使整體音樂變的豐滿。過門銜接，巧妙地加入了弦樂，平和舒展，一直到副歌，才利用弦樂推向了高潮?！氨憋L亂，夜未央，你的影子剪不斷;徒留我孤單，在湖面成雙”，借用《詩經·小雅·庭燎》：“夜如何其？夜未央，庭燎之光。君子至止，鸞聲將將。”等詩詞，運用“通感”的修辭手法將“菊花的黃”與“笑容的黃”混在一起，深刻而自然。

（二）配器的多樣性

周杰倫的音樂形式新穎，音樂配器并非簡單的拼接，而是存在一種規律性和專業性。他的創作主要以各種傳統音樂旋律為主，現代音樂制作技術為輔，例《娘子》中，吉他與琵琶相呼應;在《夜的第七章》中，樂器使用廣泛，“可算是一支小小的交響樂”;在歌曲《藍色風暴》中，音樂開篇是安靜的教堂音樂縈繞四周——無伴奏人聲合唱，崇高安靜，而后響起了一串手機撥號，緊接著是鼓、電吉他、電貝司等樂器融入周杰倫一貫的rap元素中，背景音樂是用美聲唱法演唱高音的女子，獨立而不孤獨，與說唱如影隨形。

雖然中西方樂器意有爭奇斗艷，各顯專長，但卻毫無違和感，可以看得出他運用的配器手法恰到好處，靈活自如。民族器樂存在的不足，用現代音樂來填補，二者的結合使周杰倫的音樂別具一格。

二、二胡在歌曲中的表現

（一）訴說性表現

周杰倫的音樂中，加入新的時尚元素，把一股沒有地域之分的音樂風帶到世界，在《千里之外》《東風破》等歌曲中滲入二胡音樂則為其增添了色彩，二胡音色柔美、抒情、近似人聲，在間奏的那一絲純音樂，好像是對人世間的愛恨情仇、酸甜苦辣的緩緩道來，婉轉悠揚，如泣如訴。周杰倫流行歌曲與二胡合作具有時代性、流行性，符合大眾的審美情趣。

（二）舞臺表現

周杰倫創作的歌曲，伴奏上使用現代感較強的電子音樂，配以民族器樂，登臺表演時，不再采用民族器樂表演時一貫的坐姿，而是讓演奏者站著表演，讓其肢體隨著音樂旋律擺動，造型擺脫陳舊臃腫的傳統衣服轉換為華麗簡潔的時尚禮服。如2008年周杰倫西安音樂會現場，一女子手持二胡站立演奏《千里之外》一曲改編后的前奏。

三、二胡歌曲范例

（一）《雙截棍》到《霍元甲》

2002年周杰倫的《雙截棍》MV在全球輪播，被收藏在他的第二張專輯《范特西》中。這首曲子色彩繽紛，多樣樂器睱接的天衣無縫，前奏中的電吉他solo并不復雜，過重的金屬味與第八秒加入的打擊樂，使得歌曲的類型瞬間呈現，代入感十分強，編曲者對民族色彩厚重的樂器把握得十分恰當，拋開混入的合成音色，加上鑼，flow律動超強的Rap，承擔了旋律和節奏的重要部分，致使聽眾還沒反應過來，就已經到達歌曲高潮，重金屬的鋪墊，巧妙引入了二胡的一段solo：

此段演繹使用的音數不多，在“1 2 3 5 6（do re mi fa sol la）”等音之間來回演奏，節奏型多為四分音符和八分音符，平穩又不失昂揚，二胡的演奏，在此起到點睛之筆。鼓、貝斯、電吉他標志著流行歌曲的元素，突然穿插著民樂則體現了濃郁的中國風味，飽滿有力的長弓，體現出中國人由內而外的陽剛之氣，重音節奏與二胡旋律形成鮮明對比，柔中帶剛，更是展現了曲中之意，副歌的切入、Rap唱詞的巧妙組合毫無違和，編曲部分重在鼓、貝斯、吉他，輕在二胡彌補旋律的人聲部分，從歌詞、節奏、配器方面都是虎虎生威。

歌曲《霍元甲》是周杰倫又一項杰出之作，與《雙截棍》同為中國武當，他的配器方面卻有很大不同，開頭的鼓點堪稱經典，鼓由緩至急，節奏重拍發生了變化，緊跟著古箏隨之而起，殺伐之氣四溢，大撥一聲“哐”，二胡運用滑揉、顫音等技巧拉出前奏，同樣飽滿的長弓鏗鏘有力，表現激昂、振奮且悲涼，頓生視死如歸之感。中間琵琶珠玉崩碎，配以笛聲，恍若沖鋒陷陣，Rap銜接國粹京劇唱腔演示現代的流行旋律，與副歌“霍霍”練拳聲奇妙結合，背景音樂又為古箏，產生過往與今天的錯覺。

從《雙截棍》到《霍元甲》，都在崇尚發揚博大精深的武學武德，剛在于西方的Rap+重金屬，柔在于傳統樂器二胡，作為民族色彩濃重的代表性樂器二胡，張弛之間，憂傷的音色恰如其分，與傳統美德、陽剛之氣合在一起，盡顯二胡本身的傲嬌，為“龍”的傳人而錚錚不息。

（二）從《千里之外》到《東風破》

“情深何在，生死難猜”點出戰火年代的愛情多以悲劇收場。周杰倫以R&B曲風和費玉清的美聲唱腔配合，呈現出色彩鮮明的對比。清脆的泰式鐘聲渲染國風氣氛拉開了故事的序幕，充滿詩情畫意的歌詞描述了當時徐志摩與陸小曼的故事，戰亂年代，不由自己，“我送你離開，千里之外”，誰知到白頭也沒有在相見，以男男對唱的方式唱出大時代的悲歌，電鼓節奏明顯突出，律動感較強，鋼琴、電貝斯低音托起，偶爾幾個古箏掃音點綴，加重中國明顯古典音樂文化的味道。

副歌前后淺淺淡淡有二胡的加入，似有非有，隨意的襯托惆悵的基調，低沉而不黯淡，細膩地表現出對已逝愛的感觸與感傷。R&B曲風和美聲兩種不同的輪唱，不僅完美的呼應了曾經與現在，也將兩重復雜心理展開表現的濃墨重彩。

《東風破》琵琶曲縈繞在時空之中，似在伴奏又似在哭泣。它是一片發黃的紙頁，記錄了人與人之間的錯過以及若干年后的遺憾，舊地重游物是人非，淡淡的哀愁融入宋詞元曲式的“詞牌”和“小橋流水人家，古道西風瘦馬，斷腸人在天涯”的意境有些相似，古詞風與現代流行歌曲融合，古今時空交錯的感覺更耐人尋味。

簡單的二胡旋律優美柔婉，使用一、三、五穩定音級較多，氣息寬廣，這首曲子有兩個過門，一個結尾，分別運用二胡solo，同樣是與電鼓的配合，卻與《千里之外》不同，二胡本身音色似人聲，委婉、細膩，與電鼓形成鮮明對比，“像月下獨思的人”，似水年華已經從指尖汩汩流過，飽滿的長弓，如泣如訴，大附點的突出，不舍的拉扯，復雜的情緒，在二胡運弓中淋漓盡致的展現。我們聆聽音樂，所需要的是一種感悟，或者是對過往歲月的一種追憶，也或是一種對自我的喚醒。

（三）《蘭亭序》

《雙截棍》的陽剛之氣，《霍元甲》的精忠報國，《千里之外》的隔世惆悵，《東風破》的甜味哀傷，讓人更值得品味的是《蘭亭序》的滄桑無奈。

唱片開始轉動，莫名惆悵的氣息漫溢，弱起節奏如人一生中所缺少的，與結尾合為一體則為圓滿。音程多為大二、小三度，旋律平緩，深厚和飽滿的音階完美的映照了王羲之精湛的書法，曲調尤為深沉，時光回溯，畫面迅速交替，身心一并退回到東晉的昏黃年代，琴聲悠悠，仿佛濃稠的墨汁蘸覆在細密的筆鋒上。銜接一段Rap，配以二胡的伴奏，行云流水，一股書香與惆悵鋪天蓋地而來，干凈利落的滑音，猶如灑脫的性情，縱是美景如畫，終是與彼無緣。音樂持續演奏，越聽越美，越聽越眷戀，仿佛一條無形的絲帶纏繞身心。

墨香入鼻，哀傷深入骨髓，寂寞的身影書寫曠世的字端筆墨，純四、純五和諧音程的變化，音調的變高，卻更顯悲愴，孤獨，無奈，二胡把這種絕美凄傷，婉轉牽強的意境塑造的完美。

四、總結

在周杰倫的歌曲中，二胡不僅僅扮演著伴奏的角色，最重要的是與歌曲風格形成鮮明的對比。他開創民族器樂與西方歌曲各方面的互相結合，在傳統音樂與現代音樂之間架起一座橋梁，周杰倫流行音樂中到處可見傳統文化的蹤跡，他的作品既有傳統音樂的成分，又有現代時尚潮流元素;既有西洋樂器的節奏律動，又充滿民族器樂的柔情似水，內容與形式呈現出了民族器樂與流行音樂的多樣性。

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