設計素描中的形式美研究

武宗利

摘要：學院派素描產生于文藝復興時期，它在解剖學、透視學研究的基礎上不斷地發展形成了以發揮個性和創造性為主的現代素描觀念。素描想要得以發展就要研究傳統，以開放的態度來學習和吸收國外已有的優秀部分，并且潛心研究國內繪畫作品中的審美取向和繪畫技巧。本文以設計素描的自身特點-形式美作為重點進行研究，并對設計素描的形式美的體現方式進行了闡述。

關鍵詞：設計素描;形式美;研究

一、引言

設計素描是科學與藝術的結合體，同時也是現代化的繪畫設計形式，當下應用范圍較廣，很多行業都有涉及。設計素描是新時代的產物，它與傳統設計素描之間的差距就在于，兩者在藝術思維與設計思維結合的程度不同。傳統設計素描在這方面稍顯不足，本文對設計素描的形式美進行了研究。

二、設計素描概述

傳統素描更加注重呈現事物的客觀性與真實性，所繪制的物品都是經過細致觀察后真實呈現外形、光線以及結構的。設計素描雖然受其影響，但與之不盡相同，設計素描是對事物進行抽象表達，作品會被設計者賦予更多的主觀因素。設計素描的應用范圍較廣，以在工業設計為例，設計師主要通過影像資料來收集創作靈感，而后進行具體的方案設計。這種設計不僅需要設計師有傳統素描的基礎，還需要他們有充分的想象力和表達能力。設計素描需要應用比例尺以及透視，三維空間以及事物的內部結構也能幫助作者進行創作的視覺表達，使作品能夠極大限度的感染觀眾，并且激發觀眾的審美情感。

三、素描中的形式美

（一）設計素描形式美的特點

將藝術感覺與有效的理性設計結合，就是設計素描的形式。設計者的藝術感覺是通過感性的直覺方式呈現出來的，這種感覺比較復雜，其中有設計者自身對題材的理解以及情感和想象[1]。

設計素描的特點就是有豐富的觀賞者藝術感覺。傳統素描方式對設計師的影響比較大，設計素描需要設計師進行一定的轉變，這樣所呈現出來的效果就會非常不同。設計師在完成素描的時候需要重新考慮整體觀和空間性，并在虛實觀情況下，進行創新。這在一定程度上提升了對設計師自身想象力的要求。當設計者在進行創新的過程中添加和融入更多的想象，就會使作品的藝術感覺更加豐富，層次也會更為分明。

設計素描并不是完全對事物本身的臨摹和描寫，它以作者所選擇參照物的自身規律為基礎，結合作者對事物的整體感受，借助夸張方法來強化造型。所以說，設計素描除了創新性特點之外還具有理性分析的特點。

（二）形式美的標準

形式美的標準可以包括對稱均衡，單純齊一，調和對比，比例，節奏韻律和多樣統一。

1.和諧

在設計素描之中各部分都可以有不同的顏色與線條，因此各個部分都會給人以不同的感受，這種感受和意識就是整體和部分之間的和諧。

2.對比

在進行設計素描的過程中可以采用對比的方式增強視覺沖突。將反差較大的要素進行組合，不僅能夠突出主題，還能夠使呈現出的視覺效果變得更加活躍。色彩與色彩的映襯下更能體現人們對形式美的追求。

3.對稱

在生活中，對稱性最為常見。對稱的形態在視覺上會給人營造一種安定自然的感受。我們還可以將其形容為均勻，協調，整齊，典雅，莊重和完美。這是一種符合自然選擇與視覺習慣的樸素美感。

（三）形式美的表現

1.情感表現

在進行素描設計的時候，設計者通常會以自身對實物的感受為基礎進行創作，創作的過程會受到多個方面的影響，尤其是創作中會不由自主地夸大作者自身的感受，因此素描作品會受到設計師情感的影響。

在設計師進行作品設計的時候，單從造型以及光線的明暗、色彩等都不能作為衡量作品的標準，素描所表現的就是作者的自身情感，因此設計者會通過各種形態來表達內心情感。例如圓形、三角形等等都能夠指代不同的情感。圓形看起來更為歡脫，而方形則恰恰相反，方形給人以真誠感，三角形從視覺角度而言與本身的特性一樣，向觀眾傳遞一種穩重感。不僅如此，設計素描用不同的材質也會有不同的感覺。因為材質是影響設計感受的重要因素，所以設計師也會將質感視為創作等手段，并將其作為設計素描的語言，進行自我情感的表達[2]。

2.點線面表現

點線面相互結合就可以將設計素描的形式美充分的展現在圖紙上。設計師通常可以通過調整點線面位置與比例來完成平面或立體設計。這種設計會給人以全新的視覺審美體驗。點線面是一切的基礎，素描形式也正是以此為構成，其在設計素描的意象表達中往往被設計師賦予一定的媒介意義，從而能夠更好地進行情感的傳遞。點，在設計中具有位置的作用，同時面也是以點為基礎而構成的，且在設計素描之中添加線條，可以將點對畫中線以及面組成能夠體現空間的顯性律動，從而來進行一定圖像特殊意味的表達，可以通過濃密點來進行內聚力表達，利用零落疏散的點進行平衡補充以及嶄新意象的生成。

3.材料表現

無論是使用何種材料進行藝術創作，都能夠充分體現設計者的觀念更新以及行業對形式美的開拓等，設計素描也是如此。作者常會使用不同的材料以此來呈現作品，給讀者以不同感覺。

材料的選擇以及運用能夠直接地將設計師對自然物存在的感悟和感情反映出來，比如使用堅硬的鐵皮，能夠則給人一種堅定的感覺;使用光滑的玻璃能夠令人產生人一種冷漠又莊重的感覺;利用輕薄的報紙與柔軟布塊，就能夠使人產生一種溫暖又輕松的感覺等等。借助材料獨特的性質，設計素描就需要更多關注材料的形式美感，將材料形式當作素描的內容，并給予人們一種特殊美的感受。

四、設計美研究的具體方法

（一）增加使用材料的研究

在傳統的理念之中，想到素描就會自然而然地聯想到鉛筆和炭筆，雖然這些傳統的工具在進行素描創作之中有著非常大的優勢，但是就設計素描而言，創作者還是可以有更多的選擇，比如可以利用如墨水、水粉、水彩、石膏、木板、玻璃紙和繩等材料，并且充分地利用這些材料使其能夠展現與眾不同的形式美感。設計素描著眼于外表，卻不局限與事物的真實形象，而是宏觀地、多角度地把握現象中富于意味的結構和繪畫語言中的形式結構。它從事物內部著手，對事物本事進行剖析，直到作品能夠理出一個簡明的圖形，這是設計者發現事物本身美并將其擴展甚至放大的過程，設計也是基于這個簡明的圖形而逐漸深入。

（二）增加對肌理與形態語言的研究

圍繞肌理組織的視覺特質，培養對于形體與空間意象的反映，以此體現媒介的特質。強調材料的肌理與形態表現的主動結合，嘗試肌理的置換創造新的 視覺形態。

（三）增加抽象形態、符號形態的研究

在構圖這一形式法則的統領下，形、體、色、肌理、材料等等要素通過合理組合體現藝術精神。應當適當做一些新的嘗試，深入的探究如何將個體的感受與情緒用圖形化的方式表現出來。這種嘗試，可以增加體驗性，抽象與具象的互動性。研究也涉及了圖形的基本“語義”問題，以及初步的訴求性、圖解性傳達。

（四）增加對構圖的研究

想要更加充分地進行個性和藝術的表達，就需要增加對構圖的研究。 構圖有著非常重要的意義，薄弱的構成意識會阻礙人們對新事物的了解及創造意識的培養。足夠的研究才能增加對設計性素描美的呈現，在沒有模式、沒有束縛的環境中，只有個性和藝術創造。

五、結論

素描是技術更是藝術，設計素描作為一種新時期環境下產生的藝術形式，其形式美的體現也有著鮮明的特點，形式美的法則是人類創造美的形式的重要標準，形式美的主要內容包括對稱均衡，單純齊一，調和對比，比例，節奏韻律和多樣統一。但是其形式美的表現仍然還僅僅是一小部分，還需要不斷對其進行研究，探索其形式美中更多的奧秘。