蘇聯美術教育對中國油畫的影響

何潔怡

摘要：探討蘇聯美術教育對我國油畫創作和教學體系的建立，油畫技法、題材、理論思想產生的影響。

關鍵詞：俄羅斯油畫;中國油畫;現實主義

中國人對蘇聯美術有著特殊的情結。50年代的中國知識分子心中的蘇聯美術，除了它原有的革命性之外，它體現著一種高雅的、有教養的、有理想的文化品質。作家丁玲在《蘇聯美術印象記》中說道“你已經置身于一個文化藝術很高的環境里了”，“人時時可以接觸著一些有理想，有高尚的感情的藝術，就不會愿意還做些蠢事……”[1]除了政治說教之外，它有一點“人情味”，形式、技法上也比較講究……正是這些原因，使俄蘇美術在50年代以后的不同政治背景下，一直在中國知識分子中保持著一種親和力，也讓這一群體對俄羅斯油畫有著深深的感情。很多人認為俄羅斯油畫總能給我們帶來一種特殊的親近和感動，尤其是“那些現實主義繪畫作品蘊藏的藝術家們對人民真摯深沉的愛和對人類命運的深思和關切，至今仍深深感染著每一個來到他面前的人”[2]。究竟俄羅斯的油畫藝術何時傳入我國，國人是從何時開始追捧，蘇聯美術教育又是如何影響著中國油畫的發展呢？

一、上世紀中蘇美術教育的交流

二十世紀中國社會對外國文化的態度，往往與當時國內的政治形勢有緊密的聯系。俄羅斯美術與中國美術的關系，更是如此。二十世紀30年代，關注人民大眾利益，關注國家和民主前途，批判現實主義的“巡回畫派”受到新文化運動人士的關注。巡回展覽畫派主張面向生活，決心把繪畫藝術從貴族沙龍里解放出來，以批判現實主義的創作手法真實地描繪俄羅斯人民的歷史、社會、生活和大自然。正是這種追求同時吻合新文化運動的精神追求，“巡回畫派”的現實主義美術在中國得到初步推廣。

新中國成立后，與蘇聯簽訂《中蘇友好同盟互助條約》，在政治、經濟、文化藝術、教育等領域給予中國全面的援助。在中蘇聯友好合作的歷史背景下，中俄美術的交流積極展開。50年代，在“派出去，請進來”方針的指導下，我國分批選派赴蘇聯學習美術的留學生，油畫有李天祥、全石山、肖鋒、郭紹綱、林崗、羅工柳、徐明華等人。他們回國后被分配到國內的教學、研究單位，成為當時中國美術創作、美術教育的中堅力量。他們結合中國的國情和民族傳統藝術的特點，推廣在蘇聯留學期間所學到的現實主義長做方法和教學經驗。如郭紹綱先生回國后于廣州美術學院油畫系及教育系任教，“以繪畫基礎課為主，尤其是素描教學……改革開放后研究生的素描課，不僅油畫系，就連國畫系，雕塑系研究生的素描也請我擔任。我相信素描是一切造型藝術的基礎，它不僅培養得心應手的寫實能力，還應有培養心靈真善美和敬業精神的功能。”[3]郭紹綱先生在教學中重視寫生，鼓勵學生們從勞動中感悟生活，推廣現實主義的創作方法，他認為“生活是藝術的源泉，藝術一旦失去了與生活的聯系就要枯萎……深入地觀察生活、體驗生活是一切現實主義藝術的優良傳統。畫家只有自覺地區接收生活的其實，發現它的美質，才能有所創作”[4]。70年代，郭紹綱先生著手編寫油畫教材，后在教學講稿的基礎上整理編寫了《素描基礎知識》《油畫基礎知識》等教學資料，逐步完善了廣州美術學院油畫教育體制。

二、蘇聯油畫教學體系對中國美術教育的影響

1955年，蘇聯政府委派蘇里科夫美術學院教授馬克西莫夫來華，在中央美術學院為期2年的油畫訓練班任導師，學員有馮法祀、侯一民、詹建俊、靳尚誼、任夢璋、秦征、諶北新、俞云階、汪誠一、張文新、陸國英、王流秋、何孔德等。當時有一批未能正式進入油畫訓練的油畫家，聚集在北京人民美術出版社的創作室，也在馬克西莫夫指導下學習油畫技法，儼然成為油畫訓練班之外的訓練班。除了蘇聯專家來華講學，“蘇聯宣傳畫和諷刺畫展覽會”“蘇聯經濟及文化建設成就展”等各種蘇聯美術作品展覽相繼在華展出，中蘇的文化交流構成了中國油畫藝術發展的一段重要歷史。在政治的力量作用下，“新中國已經按照蘇聯的模式，建立了全國美術事業實行有效的監督、領導的體制。取消了全國各地各種不同藝術傾向的藝術社團、組織，代之以按照蘇聯模式建立的美術家協會;接管和改組了公私立美術院校方面，按照延安經驗，制定了新的教育方針和教學大綱……應該說這些措施是學習蘇聯美術最根本的要素，這對中國美術的影響比藝術觀念、藝術風格方面的模仿更加巨大和深遠。”[1]油畫作為美術院系里的一個組成部分，在教學模式、技法、題材、理論思想等方面都不同程度地向蘇聯學習。

（一）新中國的油畫教學體系是由上面談到的馬克西莫夫先生帶來的，他協助中央美術學院制定了一套循序漸進的油畫教學計劃，并建議開展集體教學研究，完善教研制度等。使中央美術學院步入了相對科學的美術教學體系，擺脫了沒有完整的教學大綱及教學體系的歷史。馬克西莫夫在華期間，文化部組織召開了兩次座談會，素描教學座談會和油畫教學座談會，他在會上詳細地介紹了蘇聯的素描（契斯恰科夫素描）和油畫教學兩個體系，全國七個美術院校和兩個戲劇學院油畫教員40余人參加會議。會后各藝術院校以此作為制定教學大綱的依據，契斯恰科夫素描教學體系逐步被我國接納。1955年至1957年中央美術學院的油畫以及其他專業的教學逐步正規化。這標志著蘇聯的美術教學模式從此扎根在中華。[5]

（二）馬克西莫夫強調色彩的訓練，布置學員燈光人體習作及外光寫生練習，使學員對印象派畫家的光色觀念有了系統的認識。他帶來靈活流暢的筆觸，改變了國內油畫家單調的“堆砌”畫法，強調色調的統一、諧和，改變了許多中國油畫作品在色彩上的生硬和單調。馬克西莫夫的色彩觀念，影響了整整一代的中國油畫家，直到“文革”開始后“紅光亮”席卷畫壇。

（三）50年代中國文藝界認為蘇聯社會主義現實主義的創作方法是先進的方法，以現實主義的形式反映新的生活內容是先進的現實主義藝術。在“新美術與人民結合”的觀點影響下，歌頌人們的勞動，社會的生產等貼近生活的題材，成為藝術家描繪的對象。中國油畫創作主要遵循反映現實社會生活的原則，在觀察生活的基礎上，以寫生方法收集創作素材，形成主題明確的藝術構思，通過創造生活情景的某一瞬時狀態體現藝術主題，強調內容的情節性和文學性。這個時期產生了眾多以現實生活和近代歷史事實為素材的作品。

三、蘇聯美術教育對中國當代畫家的影響

要畫什么，實際上是關系到一套藝術的哲學，是什么樣的思想指引你去進行創作。現實主義在俄羅斯近代的藝術上主流思想，這種思想指引著藝術家去創作，巡回展覽畫派就是杰出代表。巡回展覽畫派的畫家的創作面向生活，具有俄羅斯的民族特色。現實主義思潮的延續，到二十世紀五十年代，于是藝術家的創作總是從生活中早材料，對現實的關注也表現出我們對生活的熱愛。關注現實，就是關注中國的特點，于是出現了鮮明的民族特色，形成了羅公柳《在井岡山上》，李化吉的《文成公主》，袁運生的《水鄉》，徐堅白的《舊居前的留念》等作品。

1957年，中蘇關系發生變化，美術交流隨之中斷。80年代中蘇關系平穩發展，兩國恢復了美術交流。改革開放下的中國，油畫藝術領域有了新空氣，85新潮給當時中國美術界帶來了新鮮的血液;90年代，以劉小東為代表的中國油畫家更多把藝術作為一種個體化的創作;2000年后，實驗藝術與多媒介創作越來越受新生代藝術家的追捧。近30年來中國油畫在本土化的過程中，受到不同流派的影響，“表現主義”“印象主義”“觀念主義”等現代美學的觀念被帶到課堂里，中國油畫教學更加多元化，作品風格不再局限于“蘇派”的現實主義，甚至在一些美術院校中已經看不到“蘇派”油畫的痕跡，油畫作品呈現出豐富多樣的個性化面貌。油畫作品的風格也許是考察蘇聯美術教育對中國油畫發展影響的一個側面。從另一角度思考蘇聯美術教育的理論及教學體系依然影響著中國美術教育界，從現時高考美術選拔人才機制來看，素描、色彩、速寫依然是以素描為其他一切美術形式基礎的“契斯恰科夫素描”教學法。

蘇聯美術教育對中國油畫的影響，就藝術家個人而言，許多原先接受過蘇聯美術教育的中國美術家，到80年代以后，在藝術上都走上了各自不同的道路，“蘇派”藝術也許是他藝術道路的一個階段;就中國油畫界而言，受其影響產生一批影響力極大的現實主義藝術精品，中國油畫藝術得到極大發展;就藝術教育而言，改革開放后，有些人認為學習蘇聯美是一種失誤，否定契斯恰科夫素描方法;有些人認為俄羅斯的美術教育體系與意大利、法國等歐洲國家比太過保守。我們應該認識到，過去對俄羅斯油畫藝術的吸收借鑒是片面的，我們學習的主要是蘇聯繪畫史上社會主義現實主義美術，其實俄蘇美術在六七十年代以后也向多元化發展。只是我們還停留在過去，從而在認識上產生偏頗。毋庸置疑，蘇聯教學模式的引進在我國油畫藝術上產生了極為重要的影響。我們應當思考的是為什么俄羅斯在這種教學體系中能培養出杰涅卡、莫伊先科、梅里尼科夫這樣的當代油畫藝術大師。[6]今天的中國油畫正向著融合民族的本土化進程中邁進，需要藝術家更多的思考與探索。

參考文獻：

[1]水天中.俄蘇美術對中國當代美術的影響[J].美術館，2008（01）：76-82.

[2]王鐵牛.中俄油畫家的一次巧遇——觀看中俄兩個油畫展的隨感[J].美術，2007（05）：17.

[3]郭紹綱.郭紹綱從藝六十周年畫集——從藝六十周年回顧·學以公、退而升[M].新世紀出版社，2009.

[4]郭紹綱.油畫基礎知識[M].湖南美術出版社，1984.

[5]于安東.俄羅斯美術與中國油畫創作及教學[J].安徽師范大學學報（人文社會科學版），2004（05）：611-616.

[6]李建民.借鑒與融合——俄羅斯油畫藝術在中國油畫本土化進程中的影響[J].南京藝術學院學報（美術與設計），2010（06）：58-60+213.