工筆人物畫撞水撞粉法研究

王萱

摘要：文章首先從概念內涵與發展變革兩個角度入手，對撞水撞粉法在工筆人物畫中的應用背景進行了闡述;其后，圍繞隨意感強、包容性強等方面，分析了撞水撞粉法在工筆人物畫中應用的表現特點;最后，從注重創作構思、把控液滴流動以及突破傳統思路三個角度入手，提出了撞水撞粉法在工筆人物畫中應用的實踐建議。

關鍵詞：工筆人物畫;撞水法;色彩語言

一、引言

撞水、撞粉是中國畫創作中重要的兩種藝術技法，其充分利用了水、粉在宣紙上的物理特性，可在很大程度上突破傳統線質墨法的舒服，賦予畫作以自由靈動的獨特美感，更好地幫助創作者將繪畫思路、審美意愿落實到作品當中。基于此，我們有必要對工筆人物畫的撞水撞粉法展開探究討論。

二、撞水撞粉法在工筆人物畫中應用的概念內涵

在分析撞水撞粉法的概念時，應從撞水法與撞粉法兩個部分來看。其中，撞水法是在水墨顏料還未變干時，用毛筆蘸取適量的清水，并從墨跡的向光一面注入，從而使顏料基于水的物理張力被聚集或沉積在液滴邊緣。此時，便會在畫紙上呈現出濃淡均有、顏色漸變的著色效果。通常情況下，墨跡注水部位的顏色略淡且發白，可用于表現工筆人物畫背景中花朵、葉片的受光部位。在此基礎上，墨跡越向液滴邊緣處或顏料聚集處顏色越深，從而賦予花朵、葉片以明暗有致的光度美感;撞粉法則是在水墨顏料還未變干時，將一定量的色粉撞入到液滴當中，從而使色粉漂浮在墨跡之上，并隨著顏料漸干而固結于宣紙表面。這樣一來，水墨畫的原有質感會得到進一步強化，從而給人以輕盈、自然甚至如籠薄紗的視覺感受。對此，有藝術界學者指出：“在一花一瓣中，不需著意染光陰，惟以濃淡厚薄的粉的本身為光陰”。由此可見，在中國畫尤其是工筆人物畫的創作當中，撞粉法的應用價值與美學表現力是極高的。結合行業經驗來看，撞粉法在傳統時期多用在花卉、蔬果、昆蟲等物象、景觀的繪制上，可使畫面達到生動逼真的質感效果，與工筆人物畫追求裝飾意味、強調寫意描繪的特點相得益彰[1]。

從技法原理來看，撞水撞粉法的產生與應用，主要與液體的物理特點、色彩的滲化機制有關。一方面，液體具有很強的表面張力與流動性，故而會在宣紙上形成一定的流動邊界。所以，當水墨顏料與水、粉相結合時，顏色便會在水的隨性動態中形成獨特肌理與質感，并表現出深淺有別的分布情況。另一方面，水作為一種無色透明的媒介材料，可對水墨顏料的本來顏色產生稀釋作用。同時，顏料與色粉相接觸時，也會發生顏色滲透交融、混合變化的現象。基于此，將撞水撞粉法應用到工筆人物畫的創作當中，便會使所繪物象出現深淺不一、濃淡兼有的顏色效果，并使人在視覺體驗中聯想到光線變化對自然事物的外觀影響。

三、撞水撞粉法在工筆人物畫中應用的發展變革

撞水法古已有之，但在很長一段時間內僅有其技法而無其概念，直至“二居”（居廉、居巢）時期，撞水法才在我國傳統繪畫領域正式“嶄露頭角”。而撞粉法則可基本以“二居”為鼻祖，對此嶺南畫派代表人物高劍父也曾表示：“古人寫花向無撞粉之法，自宋院畫至南田時，用粉皆系抹粉、撻粉、點粉、勾粉而已，未嘗有撞粉也”。區別來看，“二居”在繪畫創作中的用粉技法與前人相比，最大的特點就是增大了水的用量，即通過注入的方式，進一步提升粉浮于水墨顏料的流動性與變化性，從而使畫作呈現出更具特色、更加隨性的面貌效果。

其后，隨著我國繪畫領域的不斷發展，高奇峰、陳樹人、高劍父、李野屋、容祖椿等歷代畫家大量投入到了撞水撞粉法的實踐應用與研究改良當中，使得撞水撞粉法得到了美術界、美術學界的廣泛認可，并逐漸成了工筆人物畫乃至中國畫創作中的常用技法。在長期的發展背景下，撞水撞粉法也發生了相對明顯的變化。在該技法的興起初期，人們的材料選擇方式、繪畫構思模式還相對傳統、常規。例如，在《大頭魚》《荔枝圖》《南瓜花》等作品的創作當中，“二居”更傾向于使用傳統繪畫材料進行撞水法、撞色法的靈活運用，以熟宣紙或熟絹布等不透水畫材為基礎，將顏料、清水、色粉濕化添加到畫面當中，并任其進行自然地沖撞流動與渲染風干，最終形成輕重不同、濃淡變化的色階，使畫面呈現出潤澤、漸變的自然效果與繪畫質感[2]。

而在現當代，新藝術潮流下的工筆畫家們既對傳統繪畫技法進行了有效繼承，也大膽地融合、借鑒了油畫、水彩、巖彩等其他藝術領域的藝術方式、表現方法，進而使得撞水撞粉法有了新的突破。例如，一些當代畫家會將撞色撞粉法與沒骨法結合起來進行應用，即不用墨筆立骨，直接將水墨顏料、清水、色粉等沖撞、注入畫作當中。這樣一來，工筆人物畫中人物主體、背景花草等物象的輪廓均由液滴張力形成的重色邊界產生，而物象內部則會表現出更高的透光感、淡雅感，從而使整個畫面給觀者以清透飄逸的獨特視覺體驗。再如，部分畫家在應用撞水撞粉法創作工筆人物畫時，不再拘泥于傳統繪畫材料的固有限制，而是將礦物顏料、結晶顏料等粒徑較大、厚重感強的綜合材料投入到繪畫當中。此時，由于礦物、結晶等材料與傳統色粉的質地、色感存在明顯差異，所以工筆畫的質感也會呈現出更新的變化特點。

四、撞水撞粉法在工筆人物畫中應用的表現特點

從應用表現的角度來看，撞水撞粉法既不同于逐層疊加、均勻漸變的傳統工筆畫習慣，也區別與寫意畫以筆成骨、一次成形的創作模式，是一種介于工筆與寫意之間的獨特技法。具體來講，其特點主要有以下幾個方面：

首先，與完全用毛筆勾勒的創作方式相區別，撞水撞粉法下的墨跡輪廓是因“撞”而成的，所以其實際效果會在很大程度上受到液滴流動、色彩摻混的影響。這樣一來，便會表現出很強的自由度與隨意感，為畫作增添不拘一格、自然飄逸的獨特魅力;其次，在撞水撞粉法的應用背景下，畫作中花草、人物等物象均有自然的輪廓線，且濃淡、明暗、厚薄的著色對比極為明顯，繼而使畫作整體呈現出潤澤、透亮的生動感與立體感，而不是平單色塊的僵化堆積;最后，撞水撞粉法具有很強的包容性、開放性特點，可與其他繪畫技法進行融合運用，并往往能達成“1+1大于2”的理想效果。例如，很多現當代畫家在創作工筆人物畫時，會將撞水撞粉法與沒骨法、積色法、烘染法、反襯法等技法同時應用到實踐當中，以強化畫作整體的自然感、隨意感或縹緲感，實現獨特創作思路的充分落實[3]。

五、撞水撞粉法在工筆人物畫中應用的實踐建議

在工筆人物畫的應用中，撞水撞粉法尤其注重“形”與“意”的有機統一。同時，基于工筆畫的藝術特點，創作者還應盡可能地做到寓意于形、意大于形。所以，創作實踐時，雖然撞水撞粉法具有明顯的自然性、隨意性特點，創作者也應對顏色的明暗關系、濃淡變化、質地肌理進行充分構思與預估思考，以便將超脫于物象本身的情意表達出來，使畫作具備多層次、可推敲的內涵特點與藝術價值。

此外，從原理上來看，撞水撞粉法的效果形成，在很大程度上依賴于水的流動作用。當清水注入水墨顏料，或色粉浮于水墨液滴時，液體的流動會帶動顏色進行交融、碰撞、稀釋或滲化，進而化靜為動，使顏色呈現出游走于畫作表面之感。同時，液體本身的流動紋理，也會留存在熟宣紙上，化為畫作視覺質感的一部分。因此，創作者在應用撞水撞粉法時，還應充分利用好探、推、擠、傾、劃等動作，對水墨液滴的輪廓、紋理進行適當把控，以達到最佳的創作效果。

最后，在工筆人物畫的創作當中，創作者應充分挖掘、體現自身的藝術特點，積極打破繪畫技法在應用思路、應用材料等方面的傳統局限。例如，在常規視域下，撞水撞粉法是以自然物象為描繪對象的，即通過顏色的濃淡變化、明暗過渡，表現花草、蔬果、昆蟲等的光照感與立體感。在此基礎上，創作者可充分活化創作思維，將撞色撞粉法的光照感、立體感特點與工筆人物畫的非物象背景結合起來，創作出多種色彩相互交融、相互碰撞的朦朧情境，以體現所繪人物或迷茫、或夢幻的內心狀態。

六、結論

總而言之，將撞水撞粉法應用到工筆人物畫的創作當中，能充分利用顏料、水、色粉等繪畫材料的物理特性與著色特點，使畫作呈現出濃淡皆有、明暗相宜的自然性、自由性、飄逸性美感，帶給觀者以獨特的視覺體驗。在實踐中，工筆人物畫創作者要做好顏色搭配、液滴控制等細致性工作，以確保水的注入、色的沖撞均符合藝術構思與創作預期，實現撞水撞粉法應用價值的最大化發揮。

參考文獻：

[1]宋波.工筆人物畫撞水撞粉法探索[D].山東師范大學，2013.

[2]陳歡迎.淺析中國畫撞水撞粉法中的“有意”與“無意”[J].美術，2018（07）：144-145.

[3]黃客樂.粉彩“水點桃花”與國畫“撞水撞粉”法比較研究[J].中國陶瓷，2018，54（06）：86-89.