淺析文人山水畫中的“尚簡”意識

摘要：“尚簡”是文人山水畫中一個重要的審美特征，文人山水畫的“尚簡”意識是在傳統哲學思想和文人畫自身發展規律的共同作用下形成的。其中，“老莊”學說為文人山水畫“尚簡”的審美意識奠定了哲學基礎，文人畫論為其提供了理論支撐。本文主要對文人山水畫“尚簡”意識的成因，與其在文人山水畫中的具體表現，此兩個方面進行論證。

關鍵詞：文人山水畫;尚簡;意識

一、文人山水畫“尚簡”意識的形成

受道家的清靜和玄虛思想的影響，文人山水畫藝術追求“簡”的至高境界，在功能上強調“自娛”“寫胸中之意”“取樂于畫”“出世”，在藝術表現上要求不拘于形似，要“得之象外”，抒發主觀情感。這些藝術主張和道家的哲學精神極為相似，老子和莊子作為道家的代表人物，其學說和主張思想影響了后世的文人山水畫家。老子云：“為學日益，為道日損，損之又損，以至于無為”“少則得，多則惑”;莊子云：“樸素而天下莫能與之爭美”，其“虛而待物”“物我兩忘”的人生觀深刻影響了文人山水畫家的理論研究和繪畫實踐。在老莊學說的影響下，文人山水畫家逐漸“走出俗世”，歸于自然。在藝術實踐中，領悟到了“大象無形”“大道至簡”的藝術真諦，逐漸超越物象本身，追求平淡天真的審美理想，力求以最凝練的筆墨表現出物象的氣質。道家思想為文人山水畫“尚簡”審美意識的形成奠定了哲學基礎，是文人畫論中“尚簡”意識形成的理論源泉。

宋代文學家歐陽修《歐陽文忠公文集》卷中有：“蕭條淡泊，此難畫之意，畫者得之，覽者未必識也。是故飛走遲速，意近之物易見，而閑和嚴靜趣遠之心難行。若乃高下向背，遠近重復，此畫工之藝耳，非精鑒之事也?！睔W陽修以“蕭條淡泊”“閑和嚴靜趣遠之心”論畫，并被后世文人畫家奉為作畫和鑒畫的最高標準。南朝梁元帝蕭繹《山水松石格》中有：“設奇巧之體勢，寫山水之縱橫”“褒茂林之幽趣，割雜草之芳情”，要求去除自然主義，不可看見什么畫什么，提倡將個人的思想感情表達出來，而不是只取物象之形。蘇軾《蘇東坡集》提出：“論畫以形似，見與兒童鄰。”指出士人畫不應在形似上計較，而要講求“常理”，深刻影響了后世文人畫論和文人山水畫的發展方向。明末董其昌《畫禪室隨筆》中有：“山不必多以簡為貴”的論述;明末程正揆《題臥游圖后》中有：“多一筆不如少一筆，意高則筆減。何也？意在筆先，不到處皆筆，繁皴濃染，刻畫形似，生氣漓矣”;清代王學浩《山南論畫》中有：“畫以簡為上，雖煙客麓臺猶未免繁碎。如大癡真未易到，大癡法固在荒率倉古中求之，尤須得其不甚著力處”。文人畫論中提到的“簡淡超逸”的美學思想，成了文人山水畫“尚簡”意識形成的理論依據。

二、“尚簡”意識在文人山水畫中的具體表現

文人山水畫家將藝術指向內在修養，使文人山水畫成了表現內在精神的藝術形式。在藝術實踐上，文人山水畫家不再只注重繪畫本身，而更加注重畫外之意，以“暢神”“聊寫胸中之逸氣耳”作為美學追求，將中國傳統美學思想中的“神”“意”“情”“境”融入筆墨之中，形成了以“簡”為貴的繪畫風格，豐富和發展了中國山水畫的表現形式。比如蘇軾的《古木怪石圖》，畫中古木和石頭皆用清淡、空靈松散的筆觸似勾似擦，草草而成，不作過多描繪，土坡用一筆帶過，信筆作出，不求形似，營造出了“蕭散簡遠”的境界;再如倪瓚的《漁莊秋霽圖》，作為中景的湖水以空白代之，不著一筆一墨，雖不見飛鳥、帆船和水紋，但其意境深遠，耐人尋味，真正做到了筆斷意連，以少勝多。試想如果將湖面全部畫滿水紋，不過咫尺距離，不足以顯示其廣闊、長遠之勢，這種“蕭疏空靈”的氣質，映照了文人山水畫“尚簡”的審美追求。

三、結語

文人山水畫家以筆墨釋解胸中盤郁，崇尚“簡淡超逸”“閑和淡泊”，反對“呆滯僵化”“劍拔弩張”，力求以有限的筆墨表達對自然的無限思索向往之情。其筆墨中蘊含著獨特的哲學性和抒情性，是畫家心靈與自然合一的反映。文人山水畫家“尚簡”意識的形成是深深根植于傳統哲學思想之中的，它的出現有著深厚的文化和理論支撐，是受老莊哲學思想和文人畫論影響的結果。

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作者簡介：許永富（1992.10-），男，漢族，籍貫山東省蘭陵縣，西安美術學院中國畫學院2018級在讀碩士研究生，專業為山水畫創作與研究，主要研究方向為山水畫創作。