戲曲舞臺布景中的視幻特質

李國偉

摘要：長久以來，把幻想變為舞臺上看得見摸得著的景象一直是很多舞臺美術家一直在做的事情。舞臺布景是這樣一項工程，其復雜程度比較高，其基礎是社會文化流行審美以及舞臺繪景等。受戲劇演出形式的影響，舞臺布景和表現的景物、情景之間的虛實關系有一定的差別。一般來講，用材料對劇中的相應景物進行替換是舞臺布景的常用手法，當然舞臺布景有時有時候也會用材料本身?？傊?，無論是真假還是虛實，都是為了讓舞臺的表現力更強。

關鍵詞：戲曲;舞臺布景;視幻;材料

一、引言

我國古代的時候就有很多神話傳說，先民們對各種神靈存在著幻想，祈求神靈的保佑。當然，幻想除了存在于神話傳說中以外，戲劇藝術中的幻想也很突出。劇作家和舞臺美術家從平凡中得到升華，去尋找視幻的影子。總之，舞臺布景能夠讓觀眾獲得進入幻覺的門票，讓舞臺不再那么單調，舞臺布景的藝術家在另一項重要職責不能忽視，那就是舞臺美術視覺呈現。辦文從不同戲劇舞臺的視覺片段入手來對舞臺視幻構成加以分析。

二、仿像，是技術也是藝術

戲劇舞臺中的人物會有多種的對話和行動，觀看者必須對人物所處的背景有一個深刻地了解才會與故事情節產生共鳴。關于故事的背景，作者往往通過在人物對白中對環境、天氣等的描寫來體現，舞臺藝術家的職責就是積極應對這多種場景的變換。他在舞臺空間中營造出的形象其可變性非常重要。在戲劇演出當中，場景的變化非常快，一會兒在森林，一會兒又轉到宮殿，空間轉換就在幾秒鐘之間完成。舞臺布景必須在應對這些基本狀況的基礎上完成美的創造。舞臺美術家就像一個魔術師，既機智又靈巧。舞臺中的景物只是暫時的假象，這些假象可以引起觀眾無盡的遐想。不過舞臺布景工程量非常大，在具體操作的時候會遇到很多困難。如今的舞臺布景已經不再是戲班子的附庸，而是逐漸形成一個完整的促進融合的機制，能夠對藝術不同層次的風貌加以展現，其技術涉及建筑、雕塑、裝飾等多個領域，具有多重性。我國傳統戲戲劇舞臺演出的時候，對于像不像的追求并不是非常執著，而是講究以形寫神，從技術的角度對觀眾心理加以審視，也從藝術的角度對觀眾心理進行審視。所有的靈感都被藏在黑色外衣下面，露出來的是那些吸引力最強的部分。北方昆劇院的昆劇《紅樓夢》其舞臺空間定位是“化繁為簡，白種著色”，讓舞臺四層景片前后、層次的改變與之配合，讓舞臺結構的組成建筑在流動變化中不斷遮擋、重疊，讓人們體會到蘇州園林“移步換景”的感受。整個舞臺既簡潔又大氣而又韻味十足。空的本質起源于以白當黑的傳統觀念，最后達到了空靈留白的意蘊。

功能性和藝術表現力是戲劇舞臺布景制作的兩個重要看點。從材質屬性的角度來講，舞臺布景可以分為硬景和軟景。軟景是用平面造型的方式附于幕布之上，繪畫布景和繪畫作品都屬于平面造型，他們有一定的相似性，都使用水性染料對于空間感比較強的場景形象加以描繪，用平面媒介對多維空間加以展示。繪畫的表達方式可以是寫實到具象，也可以是從表現到抽象。硬景的表現方式主要是立體造型，需要用到不少技術手段，硬景的創造過程是一個不小的工程，所用的人力物力比較多。當創作好的硬景呈現在舞臺上的時候，演員們會有一種身臨其境的感覺。

仿像不完全是真實，它是一種再創造的藝術。我國傳統戲曲劇本也有一個演變的過程，這個過程是由世俗化現實向理詩化理想慢慢演變的過程，也是一個感受比較特別的模仿過程。藝術家們一開始的時候對對象是非常重視的，經過一次次的模仿之后，外形開始退后，藝術家的特征開始從不同的形式中得以釋放。所以說，仿像并不是對象本身，而是一種藝術處理手段，通過對內部結構的整合形成新的藝術。

三、幻覺里的部分真實

自然主義時期的時候，材料曾經當作直接媒介出現在舞臺上。把真實的生活材料搬上舞臺是當時的藝術潮流，也是舞臺布景的重要手段。如此一來，演員演出的時候現實感就非常強，然而這種方式也有一定的局限，因為它只能滿足家庭題材演出現。有很多電視情景劇一直采用這種布景形式。這與傳統戲劇舞臺的虛實特質有很大區別。《連升三級》是北京京劇院的京劇，其舞美中話劇痕跡就非常明顯。布景呈現得畫面感仍然是中國式的工筆樓臺，既有先鋒派舞美定位，同時又對傳統的“一桌二椅”加以拋棄，而是用了七張新中式桌子。然而，道具在其中的作用并沒有隨著形態的變化而變化。地點、環境的變化仍然是通過不同方式的擺法來加以顯示。

根據中國傳統戲曲美學思想，空靈中要有真實。演員表演的時候既能夠實現時空的轉化，又能夠把劇本的時空轉換進行明確的表述。對于材料本身的感性特征，很多舞臺藝術家非常鐘愛。材料的不同屬性使其藝術語言也各不一樣，材料經過加工以后其處理方式的差異也會帶來全新的藝術感受。在一些時候，真實景物元素在舞臺中的運用會給觀眾帶來他真實的感官體驗。比如話劇《白鹿原》在北京人民藝術劇院演出的時候，對秦腔戲、舞劇、小說等幾種體裁加以融合，綜合性非常強，使其與戲劇藝術不磨而合，與以往的大部分話劇有不小的區別。

《白鹿原》的舞臺演出空間承載主要是中原文化地域特征，為了讓這種地貌特征體現得更加準確，舞臺布景的時候部分道具使用了實物，比如把碎土塊、泥沙鋪在舞臺上，并搞出了車轍。舞臺演員的行動在舞臺上與這些真實元素發生關系，土塊被磕掉，灰塵不斷卷起。舞臺下的觀眾聞到泥土的氣息，對舞臺的感受更加真實。導演曾經希望準備幾只山羊來參與表演，但是考慮到羊如果沒有草吃就無法對劇情進行忠實的參與，影響演出的流暢度，所以在現場演出的時候，導演準備了不少真實的植物，讓這些羊能夠在舞臺上吃草。當牧羊人趕著羊群爬上山坡，這一幕真正在舞臺上呈現出來的時候，觀眾們的新鮮感非常強烈。由此可見，假的舞臺布景中真實元素的運用非常重要。藝術家都在追求完美，他們在自己的藝術理想中創造出一片這樣的空間，這就是舞臺幻覺。在那邊空間中，生活的真實不斷生活，達到藝術性真實的境界。藝術表現中有了幻想的真實?！都倜嫖钑吩趪掖髣≡貉莩龅臅r候使用了很多原始材料。舞臺的各個元素在質感的追求方面都非常執著。比如在郊外斷頭臺那場戲里面，舞臺礁石的制作是用苯板雕塑作為基礎，在苯板雕塑上沾了不少混合顆粒，物質的粗糙感有了大幅度提高，視覺感受和觸覺感受達到極致。地面中央有一棵臥生的樹，它的恐怖的環境里面給人們很多的視覺沖擊。而這棵樹的制作使用了南方的樺樹皮附在苯板上。如此一來，舞臺布景形象的表現力在材質的真假之間得到了對照。實現舞臺藝術的視覺制造復雜程度很高，其中既有真也有假，有虛也有實。各個因素都體現了藝術家精巧的創造內容。

四、結論

本文以舞臺布景體現為切入點，以材料的可塑性為手段，對舞臺上的藝術視幻表達進行了分析。在舞臺藝術的表達方面，舞臺美術家必須依靠一定的形式。無論是寫意還是寫實都是對作品內容加以表現的重要途徑。當然，寫意的創造空間非常廣闊，寫實的創造天地也非常廣闊。他們是戲劇舞臺藝術形式多樣化的兩只翅膀，讓戲劇舞臺藝術的表現更加到位。

參考文獻：

[1]洪利標.淺談戲劇舞臺布景中的審美內涵[J].戲劇文學，2013（09）：72-74.

[2]鄭佳琪.在大戲劇觀念下研究舞臺布景與戲劇本質的關系[J]. 戲劇之家，2015（06）：30-31.

[3]何武，周越.混合現實舞臺布景：虛實空間拓展與媒介融合[J].裝飾，2019（08）：117-119.

[4]張曉梅.品特戲劇舞臺布景的象征與隱喻[J].四川戲劇，2017（11）：42-46.

[5]肖躍玲.論奧尼爾戲劇中舞臺布景的運用及其象征意義[J].大舞臺，2012（07）：6-7.