“偉大”孕于“平凡”之軀
——從《我和我的祖國》看主旋律電影的“平民視角”

◎陳玠廷

《我和我的祖國》將新中國70年奮斗的艱苦歷史,濃縮在七個故事，150 分鐘的畫面中，主題如此宏偉的愛國主題電影，卻摒棄了傳統電影中“英雄人物”的塑造模式，轉而拾起“家國同構”的概念，極力演繹平凡，展現人物群像。

不故作崇高，但已然崇高； 不事雕琢，卻勝似雕琢。《我和我的祖國》將歷史陰影面小人物的故事放大，讓無名之輩得以見光，讓偉大的時代與無數平凡的我們僅在咫尺之間。

一、平凡的力量

何謂“平凡”，是不為人知的沉默，是昧昧無聞的低調，是湮沒無聞的淡然但絕不是平庸鄙陋，渾俗和光。

為保證“開國大典”萬無一失而鞠躬盡瘁的林治遠是平凡的。 若非《前夜》這一故事對其真實故事的改編與放映，多數人甚至不記得或是不曾知曉第一面五星紅旗背后的這個男人。 撇開他那些榮耀的冠冕， 他只是一個帶著倔強，率真甚至是不完美的固執的一個工人。 亦會為不確定的故障而擔驚受怕，會為困境的阻撓而掩面嘆氣，深感無力。 但正是其為國家事業無私奉獻的那份忠心與不畏阻攔勢要求成的決心才使渺小的他閃閃發光， 成就那一段光輝歷史。

受到儒家文化的千年影響， 在中國個人的話語權總是理所應當被讓位于國家。 而電影《我和我的祖國》卻讓“天平”偏向于個體，讓歷史真正蟄伏于其創造者——人民。 無論是高舉電桿的小超人東東， 英姿颯爽的備飛飛行員呂蕭然，還是意外獲得奧運門票的出租車司機，他們都是置身于時代浪潮中的渺小個體， 但圍繞他們所發生的或喜或悲的生活故事卻映襯著中國的輝煌歷史。

鏡頭多從人物后背拍攝, 以主角的背影為前景而虛化周圍環境。這樣的鏡頭語言強調的是一種個人的體驗。它既是從熒幕人物的客觀角度去感受中國的高光時刻， 也是從億萬觀眾的平行角度出發剖析了往日感動， 還原群眾的公共記憶而引發共鳴，傳遞了最真實的觸動之感。

二、永恒的偉大

1949年10月1日, 中國的第一面五星紅旗冉冉升起；1964年我國第一顆原子彈試爆成功；1984年， 女排首獲得世界大賽三連冠；1997年7月1日，香港回歸祖國；2016年神州十一號飛船返回艙成功著陸…這些里程碑式的歷史事件以電影藝術的形式表達出來將數字的抽象化為了一種可觸的記憶色彩。 快時代的發展節奏讓我們過多追求向前的腳步， 苦難給中國曾留下的痕跡也慢慢化為歷史記載上冷靜的文字符號。當再次與過往七十年的歷史盈淚相見，我們開始慢慢融化在影片所營造的氛圍中， 在兩個半小時的溫暖中解凍了冰冷的心。

第一面國旗后的爭分奪秒， 第一顆原子彈爆炸后的舍己為國，女排奪冠后的萬民同心，香港回歸后的分秒必爭…所有歷史事件用溫情的方式重演于熒幕更顯歷史的獨特生命力。或許隨代際更替，時間推逝人們對于過往的感覺會趨于平淡， 但無法否認的是中國人身上百折不撓的開拓精神與自強不息的蓬勃生命力將永昌不敗。 “偉大”的烙印將永遠存在于中國的土地上。

之所以影片中的所有偉大擁有永恒的特質， 在乎其選取的這些典型人物是千萬群眾的縮影， 它所創造的成功是屬于所有人的。 觀之，理解之，感動于之；或任性或乖張，或寡言或活潑，總有一張面孔讓觀眾看見自己的影子。或嬉笑或怒罵， 或不滿或動容， 總有一瞬間讓觀眾感受到身在中國，生為中國的驕傲自豪。和《建國大業》一樣，《我和我的祖國》亦采用了全明星的制作陣容。 但其服從于故事,服務于大眾的拍攝理念掩蓋了明星的光環效應， 觀眾不再將全部的注意力放在他/她作為明星所具有的特質上，而是更關注故事的走向與發展。明星們從高臺上走下，飾演一個個普通個體，帶著對事業對國事關注的那一份真誠，他們所飾演的角色令我們相信他存在的真實性。

三、中國故事需歸真

近年來主旋律電影已有政治性逐漸削弱而故事性逐漸增強的趨向， 而歷史故事的生活話表達也在一些主旋律電影中可以看見，如《智取威虎山》《湄公河行動》。歷史事件本身所具有的嚴肅性質和政治性質決定了主旋律電影帶著一種明顯的政治功利性，相較于其他類型電影主旋律電影高、大、上的特質使它在票房上常處于劣勢地位。 而《我和我的祖國》 帶著突破二十億的票房創造了獻禮片票房的最高紀錄。除開外在的有利因素為其創造的條件，我認為它成功的主要原因則是其內容的實質性轉變。 人物語言的相對真實未受到政治的束縛， 這種日常化的表達既體現了角色個性又保障了故事情節的流暢。沒有教條式的語言臺詞，也沒有脫節的動作情節，《我和我的祖國》 整體呈現出的是一種較為輕松的風格， 觀眾的觀影體驗也不再是從前的緊張與乏味。 而平民化的講述角度又加強了觀眾對歷史的體驗感與親切感， 電影所欲傳達的愛國思想也能更好地被觀眾接納和反饋。

將歷史事件用電影藝術來呈現， 則其娛樂性必不能被忽視。“不求藝術有功，但求政治無過”的藝術追求早已在過去被淘汰。 新時代的電影應扎根于人民，服務于人民。 鄧小平在《在中國文學藝術工作者第四次代表大會上的祝辭》中談到“人民需要藝術，藝術更需要人民”。若電影藝術的創作脫離了人民群眾， 亦不顧市場的需求變化盲目追求電影形式的新穎和藝術技巧的高超， 那么最終成品只能是曲高和寡之作，不被大眾所認可。在此基礎上看《我和我的祖國》一片， 其所含的七個故事均是從人民生活中吸收了豐富養料繼而進行藝術加工的。 故事《奪冠》中全街人圍觀一臺天線電視的時代特征；《北京你好》 中出租車司機身上小市民的炫耀心態，以及《白晝流行》中兩個少年因教育和家境的雙重貧困所帶來的桀驁個性……這些種種細節都結合了人們的真實生活，保持了電影藝術與人民的高度聯系，也使得它成為了有筋骨，有溫度，有內涵的好電影。

影片讓觀眾看到了事件背后的歷史真相， 傳遞著中國的價值觀念與人文情懷， 而現代技術的應用又將歷史影像資料與現代表演融合統一，達成了一種精神上的默契配合。讓一個人置身于變幻無窮的環境中， 讓他與數不盡或遠或近的人物錯身而過，讓他與整個世界發生關系：這就是電影的意義（蘇聯導演安德烈.塔可夫斯基）影片《我和我的祖國》極致的體現了電影的這種意義，并且將藝術與人性三者合一的獨特魅力淋漓展現。 它用謙卑的姿態向祖國七十年輝煌的歷史致敬，又以絕對的真誠的態度將它的“慶禮”獻給了一切歷史的創造者——人民。

結語

由《我和我的祖國》 可觀中國主旋律電影的新發展方向。它逐漸摒棄了對絕對“英雄人物”的塑造和歌頌，更注重于表達電影內核思想，傳遞真實歷史。 同時，更平民化的創作理念和交流方式也溝通了更多觀眾從而提高了主流電影在市場的競爭力。 國家每一步的前進與每一次超越都是億萬中國人民奮斗的結果， 中華民族的發展史記錄著無數個人的艱辛奮斗與犧牲奉獻。 而電影作為時代的記錄者更應深諳此理。《我和我的祖國》釋放了主旋律電影的無限活力，也讓我們窺見主旋律電影發展的大好未來。