藝術審美三品位說

□ 李洪峰

書法極美也極難

書法極美，也極難。所謂“二十年學畫，三十年學書，人書俱老”。黃庭堅說：“學書須要胸中有道義，又廣圣哲之學，書乃可貴。”懷素《論書帖》云：“為其山不高，地亦無靈；為其泉不深，水亦不清；為其書不精，亦無令名，后來足可深戒。”自肺腑中道出了書法之難。

學習書法，要有“攻城不怕堅，攻書莫畏難”的精神。文化是書法的根脈和魂魄。欲尋書法之路徑，必登文化之殿堂，舍此別無他途。文化是書法的生命線。文化根深，書法才能葉茂，文化源遠，書法才能流長。書法脫離了文化，就會成為無源之水、無根之木。我們提倡學習書法的根本目的，也是使人們通過學習書法，而進入、了解、學習、弘揚博大精深的中華文化和文明。蘇東坡說：“作字之法，識淺、見狹、學不足三者，終不能盡妙。”蘇東坡一生大起大落，顛沛流離。但由于他具有儒、釋、道文化的深厚修養，他對待生活的態度，一如他的詞和字：龍飛鳳舞懷素筆，酣暢淋漓東坡墨。誠如林語堂先生所言，蘇東坡是個秉性難改的樂天派，是悲天憫人的道德家，是黎民百姓的好朋友，是散文作家，是新派的畫家，是偉大的書法家，是釀酒的實驗者，是工程師，是假道學的反對派，是瑜伽術的修煉者，是佛教徒，是士大夫，是皇帝的秘書，是飲酒成癖者，是心腸慈悲的法官，是政治上的堅持己見者，是月下的漫步者，是詩人，是生性詼諧愛開玩笑的人。他感受敏銳，思想透徹，寫作優美，作為勇敢，絕不為本身利益而動搖，也不因俗見而改變。他并不精于自謀，但卻富有民胞物與的精神。他對人親切熱情、慷慨厚道，雖不積存一文錢，但自己卻覺得富比王侯。他揮動如椽之筆，如同兒戲一般。他能狂妄怪癖，也能莊重嚴肅，能輕松玩笑，也能鄭重莊嚴，從他的筆端，我們能聽到人類情感之弦的振動，有喜悅、有愉快、有夢 幻的覺醒，有順從的忍受。他恨邪惡之事，對身為邪惡之人，他并不記掛心中。蘇東坡的人品，具有一個多才多藝的天才的深厚、廣博、詼諧，有高度的智力，有天真爛漫的赤子之心。這就是蘇東坡，大詩人、大才子蘇東坡，大書法家蘇東坡。

李洪峰 宋玉《大言賦》 紙本 2019年

書道精微宏大，但歸根結底以文化為本源，以文化為指歸，書法的本質是生活、是文化、是見識、是修養，無論是繼承、還是創新，無論是普及、還是提高，加強文化積累和生活積累，都是深根固本之策。因此，對于一個書家來說，讀書是至關重要的，要讀有字之書，也要讀無字之書。古人說，讀萬卷書，行萬里路。晁補之說，學書在法，而其妙在人。法可以人人而傳，而妙，必在胸中之所獨得。讀書要讀到嚼的程度才有味道，讀帖也要讀到嚼的程度才有味道。臨帖有筆臨，有意臨，只有把帖嚼透了，意臨才能得其神髓，筆臨才能出神入化。

文化積累的過程，既是學習間接知識經驗的過程，也是自身實踐的過程。歌德的文藝觀念，既受古希臘傳統的滋養，又植根于現實主義土壤。在魏瑪輔佐大公的生涯里，歌德先后擔任過樞密院顧問、礦物官、國防部長、財政部長、建設部長、劇院監督。這些繁瑣沉重的工作，占去了歌德大量文學創作的時間，但也賜予了歌德一筆巨大財富，使他一生務實謹慎，不虛妄，不浮泛。歌德有兩句話，值得我們置之座右：一句是，你若為全體而歡喜，就必須在最小處見到全體。另一句是，你若要邁入無限，就只在有限中走向各方面。

寫出新時代的代表作、傳世之作、經典之作

不同時代有不同時代的文化，不同時代有不同時代的書法。筆墨當隨時代。作為傳統文化的書法，要在表現時代的過程中，充分展現作品的文化內涵、歷史內涵和思想內涵，寫出具有鮮明時代內涵的代表作、傳世之作、經典之作。

黑格爾說，傳統并不是一尊不動的石像，而是生命洋溢的，有如一道洪流，離開它的源頭愈遠，它就膨脹得愈大。蔡元培說，立志不隨流俗轉，留心學到古人難。歌德說，事實上我們全都是些集體性人物，不管我們把自己擺在什么地位。我們全都要從前輩和同輩學習到一些東西，就連最大的天才，如果想單憑他所特有的內在自我去對付一切，他也決不會有多大成就。書法作品怎樣去俗脫俗，怎樣日新又新，怎樣實現創造性轉化、創新性發展，用心讀讀中外先賢這些話，仔細想想其中的道理，是有益處的。

李洪峰 史壇詞苑七言聯語 紙本 2018年

李洪峰 毛主席詞 紙本 2018年

還要看到一個現象，這就是歷史上的中國書法總體上是精英文化。劉禹錫《陋室銘》中有一句話，“談笑有鴻儒，往來無白丁。”這句話用在書法史上則可以說是有過之而無不及，一部中國書法史，揮毫皆鴻儒，翰墨無白丁。在很大意義上說，中國書法處于中華文化的巔峰，是中華文化的核心。發生這種現象，是由于中國長期的封建社會歷史、腦力勞動和體力勞動嚴重分離造成的，學而優則仕，字寫得好才能做官。現在走到另一個極端，倒臟水連小孩子也倒掉了。要尊重知識、尊重人才、尊重勞動、尊重創造，要尊重歷史、尊重文化、尊重規律、尊重辯證法。對中國書法傳統要好好梳理，好好認識，取其精華，去其糟粕，古為今用。

歷史地看，中國書法在繼承中創新、在創新中發展，貢獻最大的有三個里程碑式的偉大人物。第一個是王羲之，完成了書法的藝術化、規范化；第二個是顏真卿，拓展了書法的格局和氣象；第三個是毛澤東，實現了書法的革命化、現代化。我的這個判斷，愿意接受實踐、時間和歷史檢驗。

毛澤東是偉大的革命家、戰略家、理論家，中華人民共和國的開國領袖，也是偉大的文化巨人。

毛澤東作為文化巨人，有三個顯著標志:第一個標志，是他創造了博大精深、高屋建瓴的理論世界。理論是文化的核心。理論強黨必強，思想富國必富。第二個標志，是他創造了橫空出世、雄視千古的詩詞世界。“史壇千秋兩司馬，詞苑萬古一毛公”。第三個標志，是他創造了大氣磅礴、虎踞龍盤的書法世界。毛澤東以他思接千載、視通萬里的博大視野和掌上千秋史、胸中百萬兵的雄偉氣魄，開創了中國書法的新紀元，實現了中國書法的革命化、現代化。毛澤東留下了大量書法作品，包括自作詩詞，文電書稿，批注札記，書簡信函，題詞題字，古人詩詞等。毛澤東的三個世界，相互映照，相得益彰，文采風流，恢宏壯麗，引人入勝，美不勝收。如果說，毛澤東思想是中國革命的理論表達；那么，毛澤東詩詞和毛澤東書法則是中國革命的文化表達。但長期以來，對毛澤東書法學習、研究不夠，挖掘、整理不夠，新時代應加強這方面工作。

要善于從歷史中汲取智慧

中國書法五千年，高峰連綿，群星薈萃。有論者認為，從書法大的發展階段來分析，唐以前始艮終乾，南宋以后始巽終坤。這個意見值得重視。晉代尚韻，唐代尚法，宋代尚意，就書風而言，大體上是不錯的。唐以前的書風高古蒼健，南宋以后清雅秀雋，正所謂“古質而今妍”。繼承弘揚中國書法優良傳統，寫出當代書法的代表作、傳世之作、經典之作，必須善于從歷史中汲取智慧。

藝術的源泉是傳統和生活。所以，要以敬畏傳統、敬畏經典為第一義。敬畏傳統、敬畏經典，包括書法傳統、書法經典，也包括文化、文明傳統和經典。要扎根時代生活。車爾尼雪夫斯基說，美是生活。羅丹說，最主要的是要感動、愛憎、希望、呻吟、生活。要做藝術家，先要做起人來。美的作品是人的智慧與真誠的最高表白，它們把我們能歌唱人類與世界的情緒盡量訴出，而同時要叫我們懂得還有無窮的為我們所不能認識的事物。

尼采認為，邁向智慧之路有三個必經階段，一是合群時期，二是沙漠時期，三是創造時期。正所謂，不經一番寒徹骨，哪得梅花撲鼻香。潘天壽先生論畫提倡，先從法則，次求意境，三求神韻。求神韻要從讀萬卷書入，行萬里路入，養吾浩然之氣入。清代《書法真詮》說，作字如論史，必須有才、學、識，尤須有“不震于大名，不囿于風尚”之眼光。更須宏其識，廣其學，陶冶書境，歸之自然。林散之先生《題畫》詩云：“有法兼無法，今人認古人。若能尋造化，筆墨自通神。”縱觀整個藝術發展史，不是技術熟練程度的發展史，而是觀念和要求的變化史。

我國古代書家，芝（張芝）動、繇（鐘繇）靜，羲（王羲之）神、獻（王獻之）韻，旭（張旭）狂、素（懷素）暢，歐（歐陽詢）峻、虞（虞世南）和，顏（顏真卿）筋、柳（柳公權）骨，蘇（蘇東坡）厚、黃（黃庭堅）奇，褚（褚遂良）偉、米（米芾）雋，等等，其風格雖各個不同，其本質則各個相似，唯美而已。

王國維《人間詞話》的最大成就，是拈出境界說，并且提出成大事業、做大學問必經之“三種境界”，即：“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路”；“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”；“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”。形象生動而準確，這是王國維對中華美學和中華美育的重大貢獻。但以中國書法、中國詩詞、中華文化的豐富多彩和博大精深來說，僅僅用境界這一個審美尺度來分析和衡量，是遠遠不夠的。

經過長期學習和研究，我在2011年提出了“藝術審美三品位說”，即書法審美、詩詞審美及一切藝術欣賞和藝術審美，可以大致區分為情趣、境界、氣象三個品位。■

李洪峰 神怡筆暢七言聯語 紙本 2018年

李洪峰 一葉半紙七言聯語 紙本 2018年