美術教育中的創造力培養

林佳楠

摘 要：美術教師應當能夠發現學生的長處，并鼓勵他們從每一個自身的優點建立自信心，竭盡全力地去關懷學生，而不是將一些在專業領域中模式化的規則強加于他們——這不是美育的目的。

關鍵詞：創造力;美育;教學;藝術;想象力

一、“教育”還在毀掉兒童的創造力

在美術教育的問題上，我一直堅持著“孩子的創造性開發才是美術教育的目的”的態度。這是20世紀初著名的抽象表現主義藝術大師——馬克？羅斯科在一個世紀前提出的。在普通教育中兒童美術教育乃至青少年美術教育是強調創新精神的。

2015年春，在北京一個兒童繪畫展覽上，我見到一些稚嫩卻精湛的天馬行空。那些光怪陸離的畫面、可愛又古怪的造型，奇幻卻總能說出道理的夢境，一個熟悉兒童繪畫的人會知道，這不是一個成人思維的產物。他們的造型總是有那樣這樣的欠缺卻如此筆能達意。在學習繪畫的初級階段，拘泥于技能的訓練，造型的準確有何意義？兒童在學過斑馬的側面之后，便不再嘗試畫斑馬的正面，這樣的舉例多不勝數。我的一個女學生，只有8歲，以往的課程中繪畫整潔好看，造型能力在同齡人之上，但在一次開放式命題想象繪畫課程里，沒有了教師的范例，沒有了成型可學的圖案，不知從何下筆，急哭了。創造力如果不能作為美術教育的核心，那么也就步入了藝術門類的應試教育，其結果可謂之可悲矣。

二、問題

我接觸過初中及高中生的美術教學課程。尤其是在這番實踐工作中，更體會到了對少兒創新精神培養的重要性。激發并且長期有效地維持學生高漲的審美及創作情緒、在他們繪畫及創造活動中遇到小困難時，給出一些合理的解決問題的建議——切記一定是建議，而不是完整的方案——是美術教師的任務。與其他學科的教育理念相吻合的是“授之以魚不如授之以漁”。

三、我們到底要“工整”還是“五彩繽紛”

如何將創新意識培養付諸到實踐當中？

（一）放手

以人民教育出版社編訂的七年級上冊美術教材第二單元第三課為例，通過圖片的展示，明星穿衣搭配烏龍事例讓學生了解到服裝搭配的重要性，并引起他們對服裝設計的興趣。引導學生討論校服的特點交流彼此想要穿來學校的服裝，從中發散學生的思維。即使沒有美術基礎的學生，也嘗試著用零碎的線條描繪出一套套改良版的漢服、唐裝、旗袍、甚至動漫卡通中的鎧甲式的服裝，被貼上校徽，被賦予校色。展示與評定中，學生們熱情昂揚地講解著自己設計的服裝的可行性。他們思考，策劃，并創造。在這節課之前的某個課前，一名學生到講臺邊和我聊天，她很認真地向我建議：“老師我認為您今天的襯衣換成白色就更好看了。”事后，仔細地考慮，如果當時，就穿著打扮展開一個小小的討論，肯定她對自己審美的表達——美術教師應當能夠發現學生的奇思，并鼓勵他們從每一個自身的優點建立自信心，竭盡全力地去關懷學生，而不是將一些在專業領域中模式化的規則強加于他們——這不正是美育重要的目的之一。他們所需要遵循的藝術領域的標準，是通過美術教師對他們創造給予的稱贊或鼓勵中獲得的。規范與模式是想象力的敵人，它們令這些跳躍的思維停滯或者重復。他們的認知，不應是美術教師所構建的，而是他們內心最本真的，原有的認知。我們應當保有每個學生的獨特，尤其在美術教育中。

（二）他們在想什么

高中的美術課程安排常常令我感覺困頓——以基于藝術創作背景、作者生平和技能技巧等方面進行鑒賞美術作品活動的學習，對于我來說是有趣的，求知若渴的，于學生來講則是枯燥的。如何激發學生對審美、對創作、對藝術熏陶的熱情，幾乎是每一課程的重點，無法達到這樣的目標，則難以追求情感態度與價值觀的提升。在教學中，我嘗試過傳統的講授形式，結合實物展示、比較分析等方法，收效甚微。高一年級第二單元第二課《禮儀與教化》一課，分別從我國商周、秦漢、魏晉三代，世界古國埃及、巴比倫、印度6個維度對古代美術由原始時期的神秘崇拜轉為禮儀教化之象征的時代形成的美術風貌進行講述。知識點細致繁復，單純敘述展示難逃教條。我嘗試由學生分組，每組負責一個維度的美術狀況，進行資料收集、準備，講述，PPT制作與展示。在課上，每組的講述代表向同學介紹該維度的美術。教師進行評定和分析。從準備、知識重難點把握、講述等方面給予評價和補充。該模式極大地調動了學生們的學習興趣，他們在查閱資料，集體討論，合作PPT和同學講述的過程中，每一個時期的美術特點都會給他們留下很深的印象。不僅達到理解、傳承美術文化，形成人文素養的目的，教師本身可以從課堂講述過程中，了解學生，發現一部分學生的特點。甚至幫助教師完善日后的教學方式方法。

四、談談天，說說地，頭腦風暴和創造力

在高中美術課程的結課環節，我設置了一堂“Talking”課。本課的內容是學生就本學期所學，提出任意相關美術方面的問題。教師對其作出解答。在高中生的認知能力范疇內，這樣的交流是有效的。學生提出問題，教師解答的過程中其他的學生又從回答中發現問題。而我本以為你來我去就足夠了，但學生的思維卻在課堂中迸發了閃亮的光點，他們會互相解答問題——而那個答案，不生硬，合情合理。思維方向開闊而有漸次深入，由于各自擅長的學科，甚至展開了帶有學科融合色彩的討論。有笑談“高中是人一生中知識儲備最豐富、知識面最廣的時期”。天文地理，歷史哲學被藝術性地解讀——連鎖性的美術甚至藝術觀點就這樣被成串鏈接并牽引出來。拓展了學生的美術認知，解答了許多碎片性的疑惑。

洞察和評估、引導和維持。學生在美術教育活動中原始的、本真的熱情和創造性，不僅是達到美術課程的目標，也是助力于其他學科的重要培養方向和品質。將創新精神和文化傳承作為美術教育的重心，從而加強學生對現代藝術觀念的理解及自身素質的修養提升。

參考文獻

[1]馬克·羅斯科.藝術何為[M].北京：北京大學出版社，2016.