新中國70年來電影錄音技術及錄音工藝發展的幾個里程碑

侯 明

一、序章：中國有聲電影與錄音技術的先驅

自20世紀初以來，中國電影一直伴隨著中國的命運在不斷地向前蓬勃發展。電影聲音在中國革命運動中起到了不可磨滅的重要作用。上海電通影片公司制作的電影《風云兒女》中的主題歌《義勇軍進行曲》就把電影聲音這種特質發揚光大，不僅起到了喚醒中國民眾抗擊列強的重要作用，還為進一步推動中國新民主主義革命走向勝利和光明而起到了極其重要的作用。

中國首部有聲電影誕生于1931年。明星影片公司制作的電影《歌女紅牡丹》是使用“蠟盤發聲”錄音技術的有聲片，開啟了中國有聲電影的先河。同年，天一影片公司還制作了電影《歌場春色》，華光影片公司制作了電影《雨過天青》。這兩部影片使用了來自美國和日本的“片上發聲”錄音技術。作為當時世界上最先進的電影錄音技術與錄音工藝，“片上發聲”錄音技術代表了早期中國有聲電影在錄音技術上已經達到了相當高的制作水準。

早期中國電影創作者和技術工作者不僅大膽引進外國的先進技術，同時也力爭在國內培養電影聲音工作者、獨立開發電影錄音器材和錄音工藝。張石川與百代唱片公司合作影片配音，并制訂了新的攝制有聲電影的攝影及錄音工藝。他特派何兆璜、何兆璋和何懋剛等三個青年作為助手去學習攝影及錄音技術。“片上發聲”的技術本質是光學錄音技術。光學錄音具備了良好的聲音還音技術質量，天然地做到了聲畫同步的放映模式，不會因為放映次數的加大而損失聲音的技術質量和觀賞藝術效果。因此，“片上發聲”錄音技術成為了當時有聲電影錄音技術發展的主流方向。

明星公司同時意識到了攝制有聲電影還需要錄音等一系列技術設備、整體的錄音工藝系統和相應的專業人才來操作使用，在當年屬于高技術的條件下方能完成制作技術工藝流程。由此，何兆璜、何兆璋、何懋剛、趙茂生、董天鐸便被培養成為當時掌握“片上發聲”錄音技術的第一批中國本土的電影錄音技師，成為當時錄音技術發展起點的重要里程碑事件。

1938年，在中國共產黨的領導下，八路軍創建了延安電影團。這是新中國電影發展史上的重要起點之一。延安電影團肇建沒有錄音設備，陜北當地的工商業基礎也很薄弱，電影觀眾基本上是沒有文化或從未看過電影的戰士和老百姓。因此，電影做成無聲電影，將會極大地影響映出效果。于是，延安電影團不甘心只能放映啞巴電影，為了通過有聲電影將黨與人民群眾的關系緊密聯系在一起，在放映《南泥灣》時，錢筱璋提議利用蠟盤唱片和擴音器進行聲音播放。放映時用手搖馬達帶動擴音器，用小喇叭進行播送聲音，把無聲電影生生地搞成了“有聲電影”。[1]

延安電影團是伴隨著中國人民解放事業的進程而逐步發展壯大的。1945年，中國共產黨派遣錢筱璋到東北接收原“滿映”。1946年，在接管“滿映”的基礎上又成立了東北電影公司，也就是之后的長春電影制片廠。從此，中國人民的電影事業在東北獲得了大量的電影技術設備和人才，成為了新中國電影事業的搖籃。[2]

二、使命：新中國成立后17年間電影錄音技術及錄音工藝的研究與實踐

1949年10月1日，毛澤東主席在北京天安門城樓上莊嚴宣告中華人民共和國中央人民政府成立了。在“開國大典”的天安門城樓上，毛主席講話的同期錄音工作是由北京電影制片廠錄音師唐晉、張世明和陳燕嬉共同完成的。錄音工作使用了上海產的直流錄音機及RCA的鋁帶式話筒。通過歷史照片及紀錄片，觀眾可以清楚地看到當時還使用了日本20世紀40年代生產的Aiko M-32話筒。人民站起來當家做主的時代百廢待興，電影工作者需要錄音和攝影器材記錄新中國新風貌的聲音和影像，因此，國產錄音設備的生產就成為了當時一個急迫需要解決的問題。[3]

1949年11月25日，上海電影制片廠成立，引進了英國的高蒙開利G.B.Kalee公司生產的磁性錄音設備。此時，中國電影聲音技術和工藝開始由光學錄音技術和工藝逐漸向磁性錄音技術和工藝轉變。由于磁性錄音工藝不消耗膠片，因此簡化了錄音工藝的流程，同時也減少了制作成本。

1950年6月，朝鮮戰爭爆發后，中國受到了以美國為首的西方國家的技術設備禁運。這樣中國電影和電影錄音技術就進入了師承蘇聯并在其援助支持下逐步展開自主研發的探索時代。

為了學習先進技術，吸收和消化并用于自行生產制造錄音設備，上海電影制片廠錄音科機務組先后設計試制了3套仿蘇聯K3PU型的光學錄音機，連同之前所引進的3套蘇聯制造的光學錄音機，這6臺錄音機成為了20世紀50年代至60年代上影廠拍攝電影故事片的主要錄音設備。

1957年4月，以上海電影制片廠技術基地為基礎獨立成立了上海電影技術供應廠(后為上海電影技術廠)。上海電影技術廠是當時中國電影技術實力最強的錄音器材研發和生產基地。[4]由此開始了中國電影錄音技術設備的自主研制工作。

在1958年“大躍進”年代，上海電影廠錄音車間試制出了“躍進I型”磁性錄音機的樣機，質量達到當時的國際水平。之后又進一步完善改進，由上海電影機械廠定型生產出了定名為“躍進Ⅱ型”的磁性錄音機。此后，全國各電影制片廠從原有的光學錄音工藝向磁性錄音工藝進行了更新。

1958年拍攝的電影《老兵新傳》是中國第一部采用4聲軌磁性錄音機錄制的彩色寬銀幕4路立體聲故事片。該片由上海海燕電影制片廠攝制完成，并獲得了1959年第一屆莫斯科電影節技術成就獎。

1959年，陜西廣播電臺仿制了蘇聯瑪格-8型磁性錄音機。該型錄音機的磁頭由陜西臺自行研磨，波莫合金由慶安公司進行熱處理加工，主導軸由慶安公司加硬鍍鉻，橡皮壓輪由咸陽新華橡膠廠加工研制，電動機由興平秦嶺電機廠代為沖模，而磁頭屏蔽罩由西安搪瓷廠代為沖壓。1959年終于試制成功第一部樣機，并向國慶十周年獻禮。[5]

在電影錄音技術工作者的培養與電影聲音創作、電影錄音工藝的建設完善方面，自1948年9月起，伴隨著新中國成立的進程，原東北電影公司的錄音師呂憲昌擔任了電影《橋》的錄音師，并采用了同期錄音工藝。該片也是新中國成立以來拍攝的第一部故事片。

1954年，呂憲昌隨“中國電影工作者赴蘇實習團”赴蘇聯學習，結束時獲得了蘇聯電影錄音工程師的職稱。赴蘇學習的成果之一就是要制定電影錄音工藝的制作流程。期間，他不斷改裝舊設備、開發新工藝，對新設備進行各種測試、安裝和調試工作，保證了《祝福》《老兵新傳》等故事影片的拍攝錄制工作順利完成。[6]由此可見，新中國的電影事業能在很短的時間內就揚帆起航，與電影聲音工作者的保駕護航密切相關。

1959年，呂憲昌擔任了由北影廠和八一廠合拍的、采用“西尼馬斯科普”（CinemaScope）立體聲錄音技術制作的首部彩色寬銀幕立體聲影片《萬水千山》的錄音工作。“西尼馬斯科普”是一種運用變形鏡頭攝影和放映法制作的寬銀幕電影，也是在西方在20世紀50年代中期開始流行的寬銀幕電影的主要形式。新中國電影錄音技術工作者勇于探索、大膽創新的開拓精神，為后來者起到了一個很好的榜樣作用。

1960年，北京電影學院錄音系成立。之后按上級指示，將已設立的錄音系并入到新成立的北京電影工程學院中。不久北京電影工程學院撤銷建制，錄音系又轉回到了北京電影學院，但更名為“電影工程系”。下屬的“電聲專修科”成為了培養中國電影錄音專業人才的重要平臺。[7]

1961年，文化部電影局在長春召開了全國錄音技術座談會，制定了《電影錄音技術標準》《電影磁性工藝過程》等技術文件。對全國各大電影制片機構推廣和使用磁性電影錄音工藝起到了很好的指向作用。

1963年，中國電影科學技術研究所與上海電影機械廠合作，制作出了光學和磁性標準聲帶片，在全國各電影制片廠推廣使用。此時，國家科委也下達給中國電影科學技術研究所關于建立磁性錄音測試中心和光學錄音測試中心的重要任務。上海市電影局則根據上級的工作布置，編制出了《1963-1972年上海電影科學技術發展規劃》。規劃共有7個中心研究課題53個項目。其中包括課題《提高錄音、還音技術質量的研究》。

1964年，文化部以（64）文資陳字第1132號文的方式，向各電影設備有關生產廠、研究所發出了《關于十六項電影工業產品獲得新產品獎勵的通知》。由上海電影機械廠、上海電影技術廠研制成的躍進Ⅱ型磁性錄音機等10項產品獲三等獎，成為開啟中國電影磁性錄音技術的又一個重要的里程碑。

新中國成立17年來，在“獨立自主、自力更生、艱苦奮斗”方針政策的指引下，中國電影聲音技術工作者不畏懼極為嚴峻的國際形勢和周邊惡劣環境的困擾，大膽創新、打破壟斷、力爭上游地創造出各類電影技術成果，保證了新中國電影事業的健康發展。此階段成為中國電影錄音技術的高速成長與發展期。

三、攻堅：“文革”十年電影錄音技術及錄音工藝的發展與探索

1966年―1976年的“文革”十年期間，中國電影事業和產業遭受了巨大的打擊，大量的電影聲音工作者被迫離開工作崗位，電影高等教育也停止了招生，專業人才培養面臨著斷裂的危險。而各地的電影廠以時政新聞紀錄片、革命現代京劇電影“樣板戲”和軍事教育片等電影內容為主開展艱難的藝術創作。

為了將電影放映普及到鄉村，使廣大工農兵群眾及城鎮職工能及時觀看到黨的各項最新指示和各種運動新聞，也為了保證“樣板戲”的宣傳需要，1968年，國家組成了“全國電影器材調查組”。1969年成立了“電影工業生產協作指導小組”，為了加強對電影工業的領導，中央在當年決定成立“電影工業生產指導小組”，負責全面管理全國的電影工業企事業單位。為了落實關于迅速發展我國電影工業、為宣傳革命文藝積極創造物資條件的重要指示和相關批示，1969年底，在北京召開了全國電影工業協作會議（即“6·28”會議）。本次會議是中國電影工業發展史上規模最大、級別最高、涉及范圍最廣、影響力最大的一次工業會議，把當時中國電影工業的發展推向了一個高峰期。[8]

1965年11月，國家科委、一機部和文化部在北京召開了全國電影技術會議，確定在我國推行8.75毫米電影拷貝，以解決偏遠地區因交通不便看電影難的問題。

1966年，根據支農電影指揮部的安排，上海電影技術廠制作出了8.75毫米常規速度電影轉錄機1臺。[9]“6·28”會議后，國家決定研制投產8.75毫米電影系列設備。于是，全國就組成了電影膠片、電聲、電影機械、電影光源等四大會戰組來攻堅。其中，電影機械組就陸續組織了研制電影錄音設備、8.75毫米放映機聯合設計等會戰。先后組織了一批國內電影知名企業開展了8.75毫米電影成套設備的攻關戰，推動了當時電影工業的大發展，最終達到了“獨立自主、自力更生、艱苦奮斗”的政治目標。

由于“樣板戲”政治宣傳的特殊性，使得參加電影表演的演員在政治和藝術方面的壓力很大，經常需要根據上級的指示隨時修訂臺詞的內容。于是在這種情況下，電影錄音工藝也必須適應這種特殊的錄音形式，這就使得“文革”階段的電影錄音工藝絕大部分采用了單一化的前期錄音與后期配音模式。而新中國成立初期被經常用于電影拍攝的同期錄音工藝就逐漸淡出了中國電影聲音藝術創作領域。

1972年，美國總統尼克松訪華，標志著長久以來中斷的中美關系重新回歸到合作與發展軌道上來。中國與西方國家的各項交流關系也又一次活躍起來。

1973年，呂憲昌參加中國電影技術考察團訪問了法國、瑞士、西德和墨西哥，近距離地觸摸了西方的電影生產。考察團參觀了所到國家的電影生產拍攝現場，參觀了著名的電影器材和錄音器材的生產廠家，觀看影片并同各國同行交流座談。在呂憲昌的筆記中僅“所見到的先進設備”一項就記錄了密密麻麻的25頁稿紙。從中可以感覺到身為中國電影聲音工作者對獲取西方電影錄音先進科學技術知識的迫切與責任。[10]之后，中國開始逐步引進了1971年瑞士納格拉公司開發研制上市的納格拉4.2型便攜式磁帶錄音機。

隨著對外技術交流的日益增多，我國與美國、日本等電影聲音工作者以及技術同行接觸后，開始逐步恢復了自電影“樣板戲”創作以來停滯不前的同期錄音工藝進行影片聲音的錄制工作。

到1976年“文革”結束，一大批在電影錄音技術崗位和創作一線的專家、錄音師和工程師又重新返回到了工作崗位，中國電影開始恢復了勃勃生機。“老驥伏櫪，志在千里；烈士暮年，壯心不已。”[11]回首“文革”十年間的成敗得失與榮辱變遷，中國電影聲音工作者的心中波瀾壯闊，他們懷揣著勵志奮起直追的心情與時不我待的精神開始重新譜寫電影聲音領域新的輝煌篇章。

四、攀越：改革開放后電影錄音技術及錄音工藝的傳承與銜接

在黨的十一屆三中全會上，黨中央明確了“改革開放”的重大國策，和“以經濟建設為中心”“解放生產力”的改革目標。從1977年開始，中國恢復了高考，高等院校又一次向普通青年人敞開了學習的大門。作為新中國電影人才培養的搖籃，北京電影學院自1978年起恢復本科招生，第一次開始培養中國電影聲音本科層次的大學生，開啟了系統化培養高水平電影聲音專業人才的進程。[12]北京電影學院1978年入學的各個電影專業的大學生很快就成為之后中國電影事業的“第五代”電影主力軍。

1981年，法國電子音樂藝術家讓-米歇爾·雅爾成為我國改革開放后首位訪華巡演的西方音樂藝術家，雅爾把使用的電子琴留給了中央音樂學院。[13]他的電子琴也同時打開了中國電影音樂由電子樂器演奏技術的大門。1983年在動畫片《奇怪的手》中首次使用了該設備，在此后的中國電影創作中，利用這臺電子琴演奏模擬的各類音色參加了相當多的中國電影音樂的配器工作。

1982年，為了紀念中日恢復邦交十周年，中國與日本合拍了故事片《一盤沒有下完的棋》。該片由日本的佐藤純彌和中國的段吉順共同導演，錄音師則由日方的著名錄音師橋本文雄和中方的著名錄音師呂憲昌共同擔任。此片的電影錄音設備采用了西方電影錄音技術標準的納格拉4.2型錄音機，全片錄音工藝采用同期錄音工藝進行拍攝。據橋本文雄后來回憶，呂憲昌多次強調和拜托橋本文雄一定要采用與日本電影錄音工藝完全相同的模式進行。基于此片的合作，橋本文雄與呂憲昌后來還在北京電影制片廠的組織下繼續開展了電影錄音技術的培訓工作[14]，為改革開放后普及西方電影錄音技術與錄音工藝做出了巨大的貢獻。最終，電影《一盤沒有下完的棋》獲得了當年日本“每日新聞”和“每日電影”的大獎——錄音獎。日本電影電視技術學會頒發給呂憲昌的“電影錄音技術特別獎”，成為改革開放后新中國電影錄音技術發展的一個重要的里程碑事件。

1985年4月，在第二屆中美電影周期間，中國放映了電影《星球大戰》等五部美國影片。其中，《星球大戰》是1977年公映的首部采用杜比Dolby（亦被稱為“道爾貝”）4聲道環繞聲錄音技術的影片。當時，杜比環繞聲錄音技術營造的低噪聲、高動態和聲音空間聲像位置及層次感深深地震撼了中國電影聲音工作者。在之前的1984年，文化部電影局技術委員會就曾討論過中國電影光學環繞聲錄音的制式、工藝及相應設備問題。會上決定引進一整套杜比錄音設備并安裝在北影錄音車間。同年，在北京召開的全國電影錄音技術會議上，與會專家對中國電影錄音技術的標準、提高光學聲帶質量和推行同期錄音工藝等幾大技術問題進行了深入的學術探討。[15]1986年3月，北京電影制片廠引進的杜比A型降噪技術編碼電影錄音設備正式投入試生產，錄音師來啟箴和吳凌成功地錄制完成了中國第一部采用杜比A型降噪技術編碼的國產電影《山林中的頭一個女人》。中國的電影錄音工藝和技術開始逐漸與世界標準接軌。

1987年，北京電影學院錄音系及學報編輯部舉辦了主題為“電影中的聲音”學術研討會，掀起了20世紀80年代中國電影界關于聲音問題全面討論的一次小高潮。

1988年2月，中國電影科研所攝制完成了我國第一部模擬環繞立體聲環幕電影《華夏掠影》。該片在澳大利亞國際博覽會中國館上的展映，為中國館爭得了五星級館的殊榮。同年，美國電影藝術與科學學院第60屆奧斯卡金像獎最佳作曲獎授予了電影《末代皇帝》作曲工作的英國的戴維·伯恩、日本人坂本龍一和中國人蘇聰，蘇聰于1978年進入中央音樂學院作曲系，獲獎時年僅31歲。這也是中國電影聲音工作者首次獲得美國奧斯卡聲音獎項的開端，為中國電影聲音的發展歷程開創了歷史新篇章。

1991年，有關電影聲音專家在上海舉行了中國電影立體聲的學術研討會，圍繞著中國電影聲音藝術創作和立體聲錄音制作技術水平等問題進行熱烈的討論。由此，杜比立體聲與環繞聲電影錄音技術與錄音工藝逐漸在中國電影的聲音制作中開始普及。

1994年，北京電影學院青年電影制片廠出品，姚國強主持錄音的同期立體聲電影故事片《杏花三月天》在同期錄音制作中，首次使用了日本索尼公司研發的DAT數字錄音機等數字錄音設備，標志著數字錄音技術開始正式應用到中國電影聲音的藝術創作和技術制作中。擁有時間碼尋址功能的數字錄音設備不僅能大大提高聲音的技術質量，還能方便地進行聲音素材剪輯點的定位與查詢，大大減輕了使用傳統模擬錄音設備在工作中的操作強度，更加有利于便捷地開展聲音同期和后期聲音剪輯工作。

1995年，上海電影制片廠出品的電影《搖啊搖，搖到外婆橋》獲得了歐洲三大電影節之一的法國戛納電影節的技術大獎，以表彰錄音師陶經的創造性錄音技術工作。這標志著中國電影聲音工作者在電影錄音創作中也可以達到世界一流的錄音技術水平。

1997年，北京電影制片廠采用杜比數字環繞聲SR·D錄音工藝制作了中國第一部數字環繞聲電影《鴉片戰爭》，錄音師王學義、來啟箴獲得當年第17屆中國電影金雞獎最佳錄音獎。該片也進一步推動了全國各大城市影院進行數字環繞聲電影院放映設備的改造和建設的積極性。

1998年，上海電影集團引進了DTS數字環繞聲電影錄音制作技術。

1999年，上海美術電影制片廠出品的動畫電影《寶蓮燈》首次全程參照美國迪斯尼影業公司的制作模式和工藝進行創作，錄音師詹新總結了使用這種全新的DTS數字環繞聲電影錄音制作工藝的經驗，并撰文發表和分享了他的工作經驗。

改革開放的前20年，中國電影錄音技術迅猛發展，特別是從電影聲音藝術高等教育恢復以來，老中青三代電影聲音工作者傳承與銜接了歷史賦予的機遇與使命，辛勤耕耘和培育出的電影作品屢次獲得國內外聲音獎項，為中國電影聲音藝術創作從此更加自信地邁向世界影壇，高水準地貢獻了自己的聰明才智和強大力量。

五、收獲：新時期電影錄音技術及錄音工藝的創新與開拓

到2009年止，中國大陸具備制作杜比SR·D數字環繞聲電影能力的影視機構有北京電影制片廠、上海電影制片廠、八一電影制片廠、長春電影制片廠、北京電影學院及和聲創景等6家；而具備DTS 數字環繞聲電影制作能力的影視機構則有上海電影制片廠、八一電影制片廠、北京電影制片廠和北京電影學院等4家。基本滿足了全中國電影聲音藝術創作和錄音技術制作的要求。在電影錄音工藝中，數字傳聲器、數字錄音機、數字調音臺、數字音頻工作站、MIDI設備、軟音源、數字周邊設備和數字放映還音設備早已普及。

除了向國際先進的電影錄音技術和制作工藝進行的學習交流與引進推廣，中國也開發了具有自主知識產權的自主創新與開拓的電影聲音空間聲系統。

2010年，還在中國傳媒大學攻讀博士學位的姚睿在電影學博士論壇上提出了創建具有中國自主知識產權的電影空間聲全維度數字聲音系統(ADSS)的理論和技術概念[16]，成為了比美國杜比全景聲數字還音系統更早公開創新設想的中國電影空間聲還音系統及錄音制作概念的青年學者。

2012年，中影電影數字制作基地錄音師吳江錄制的電影《一九四二》是中國采用杜比全景聲錄音技術工藝制作的第一部國產電影。

2015年，第24屆中國金雞百花電影節中國電影科技論壇在吉林省吉林市隆重舉行。該論壇由中國電影家協會電影聲音藝術工作委員會承辦，論壇主題是“電影聲音藝術創作及技術發展前瞻”。參加論壇的是來自全國各大電影聲音制作機構以及高校電影聲音藝術專業的教學機構的專家、學者和聲音藝術家們，大家共同聚焦于當前中國電影產業高速發展和新媒體、互聯網語境，對當代電影聲音技術的發展與聲音藝術的創新態勢、對中國電影聲音的科技發展在理論層面進行了及時的總結及展望。

2015年，在第18屆上海國際電影節中，由中影股份、中國電影科研所及中廣華夏影視科技有限公司共同研發的中國多維聲技術通過了國家新聞出版廣電總局的驗收。這是繼“ADSS”“中國巨幕”和電影激光放映系統之后又一個擁有自主知識產權的中國電影空間聲數字還音系統。[17]

除了上述的電影空間聲數字還音系統之外，近年來中國國內還先后出現了“四維全息聲” “中國全息聲”“中國全景聲”等多種電影空間聲的技術概念和錄音制作工藝，使得中國在電影錄音技術領域上形成了百花齊放、百家爭鳴的良好局面，為進一步提升中國電影錄音技術的整體水平和優化電影錄音工藝的各個環節開啟了新的產業技術增長點。

結語

電影自誕生以來，經歷了從無聲到有聲、從單聲道到立體聲、從模擬聲到數字聲、從環繞聲到空間聲的階段。而電影錄音工藝也從蠟盤錄音一步步發展到了光學錄音、磁性錄音、數字錄音和互聯網錄音。

當前中國正處于互聯網+時代的發展勢頭中，在世界范圍內，人工智能AI、5G、大數據技術、云計算、虛擬現實VR技術正處于方興未艾之際。基于未來的物聯網普及化和高度信息化社會形成之后，探索新的電影錄音技術和錄音工藝就成為這個時代中國電影聲音工作者的必然責任和神圣使命。

新中國成立70年來，歷代中國電影聲音工作者繼承和發揚了電影前輩們艱苦創新、為人民服務的優秀傳統，獨立自主開發了各類錄音技術裝備和完善了各類電影錄音技術工藝。在積累了大量創作經驗與技術交流互鑒中逐漸形成了獨特的中國電影聲音理論研究體系，為未來的發展奠定了非常好的學術基礎。

當前中國具備了高速發展的電影市場，已處于世界影壇獨樹一幟的獨特地位。因此，在繼續深化改革和“四個自信”的鼓舞下，作為中國電影聲音工作者更要保持勇于探索、埋頭苦干和艱苦奮斗的優秀傳統，繼續完成明天黨和國家賦予中國電影聲音工作者的電影聲音藝術創作和錄音技術制作任務。