中國紀錄片七十年敘事風格流變

楊 秋

中國紀錄片的發展歷史就是一部中國的發展簡史，它記錄了中國70年走過的風風雨雨，記錄著幾代中國人的喜怒哀樂和酸甜苦辣。在長達70年的發展歷程中，中國的紀錄片創作理念發生了很大變化。建國初期在“形象化政論”“左”傾思潮影響下[1]，誕生了如《到農村去》《收租院》等刻印著時代印記的新聞紀錄片；20世紀80年代，中央電視臺學習借鑒國外的紀錄片攝制理念，合作拍攝制作了一批弘揚民族文化、激發愛國熱情的大型專題紀錄片，如《絲綢之路》《話說長江》等。隨著改革開放的進程，90年代，一批非主流的獨立紀錄片如《最后的山神》《流浪北京》等與體制內的優秀紀錄片一起走上國際舞臺，形成了一道獨特的人文風景線。進入新世紀后，紀錄片的敘事受到市場化影響，在多元文化的交融演變中，誕生了如《故宮》《舌尖上的中國》等紀錄片品牌，并在國際環境和新媒體語境下獲得更廣泛的市場份額。

一、1949―1978年：新聞化和政治化

1949年中華人民共和國成立，新中國的紀錄電影由此進入了迅速發展的時期。這一時期的紀錄電影主要是宣傳黨的方針政策，并全面報道我國社會政治、經濟、軍事、外交等各個領域的情況，多是謳歌式的新聞紀錄片，充滿了濃烈的意識形態氣息。如反映開國大典盛況的《新中國的誕生》、反映解放戰爭的《中國人民的勝利》、反映土地改革的《偉大的土地改革》，包括后來出現的散文式的《畫家齊白石》、抒情式的《杏花春雨江南》等新聞紀錄電影。1953年7月，中國第一個攝制新聞片和紀錄片的專業機構——中央新聞紀錄電影制片廠（簡稱“新影廠”）建立。在新影編輯部召開的新聞紀錄電影創作會議上，中宣部副部長兼文化部副部長周揚到會講話，他指出：“新聞紀錄電影的重要任務是提高人民的社會主義覺悟程度……它可以直接對人民進行社會主義的思想教育。”[2]1958年5月1日，中國第一座電視臺北京電視臺（中央電視臺前身）開始試驗播出，第一天便播出了由新影廠攝制的紀錄片《到農村去》。同年7月和10月，又先后播出了《英雄的信陽人民》和《中華人民共和國建國十周年慶典紀實》。當時北京電視臺剛剛創建，技術設備、人員、資金等各方面條件都不成熟，受技術條件的限制，只能采用16mm膠片進行拍攝，再由新影廠的攝影師和編導把一組或幾組新聞片按一定的主題連起來，配上解說詞和音樂，完成電視新聞紀錄片的剪輯。

紀錄片《海上絲綢之路》海報

從新中國成立到“文革”結束這一時期，中國的紀錄片受到蘇聯“概述片”模式和把紀錄片當做“形象化政論”等觀念的影響，一般以宣傳黨的方針政策、報道領導人活動、介紹先進典型、模仿抗日戰爭、解放戰爭時期的紀錄史實等重要活動的記錄為主要任務。此間比較有影響力的優秀作品有《黨的好干部焦裕祿》《深山養路工》《泰山壓頂不彎腰》《下課以后》《收租院》《戰烏江》等新聞紀錄片。它們大都以工農業生產成就和工農業戰線人物的事跡為主要內容，通過這些英雄、模范和有代表性的人物的活動展現，希望帶動老百姓也像他們那樣思考、工作和生活。在這些紀錄片中，被拍攝的對象往往處于某一運動或某一事件之中，作為某種政治象征、某種符號意義而存在的。[3]以藝術風格新穎的《收租院》為例，“斗啊斗，你是地主的嘴，你是豺狼的口，你喝盡了我們窮人的血，你刮盡了我們窮人的肉。可你裝不完地主的罪，你量不盡我們窮人的仇！”該作品以濃厚的情感和文學色彩，將泥塑作品、地主莊園、歷史資料和當事人的講述結合起來，充分運用解說詞、攝影造型和編輯技巧組成的影視藝術語言，深入形象地揭露惡霸地主的罪惡，產生了震撼人心的拍攝效果。這部突破了傳統手法和模式的紀錄片由于內容的深刻和藝術風格的新穎，為未來的紀錄片創作提供了可借鑒的范本。

總體而言，這時期的紀錄電影和電視紀錄片并不注重影視的藝術特點和紀錄片的紀實特性，題材面狹隘，表現形式單一，甚至出現了虛假報道，呈現出鮮明的新聞化和政治化的風格，充滿教化與指導的色彩。

二、1979―1990年：主流化與專題化

1978年，黨的十一屆三中全會確立了解放思想、實事求是的思想路線，徹底否定了“兩個凡是”的方針，果斷停止了“以階級斗爭為綱”的口號，極大地解放了人民的思想。人們的思想觀念實現了從束縛、封閉到解放、進步、務實的歷史性跨越。紀錄片的題材逐步從新聞報道的局限中走出來，開拓出政治、經濟、文化、歷史、地理、人文風貌等新的創作領域。

中國電視紀錄片真正蘇醒，是從1979年中國和日本合作拍攝第一部大型專題紀錄片《絲綢之路》開始的。[4]拍攝過程中，中國電視人接觸到了世界一流的紀錄片制作方法和電視拍攝理念，比如跟拍、同期聲的使用等等。20世紀80年代，中央電視臺又以國際合作的方式陸續拍出了《話說長江》《話說運河》《黃河》等大型專題電視紀錄片。這些專題紀錄片汲取了日本紀錄片的紀實理念，注重電視聲畫特長的發揮，同時依然凸顯著中國傳統文化對解說詞和畫面的唯美追求。以《話說運河》的解說詞為例：

我們從地圖上粗略地看，長城跟運河所組成的圖形是非常有意思的，它正好是中國漢字里一個最重要的字眼“人”。人類的人，中國人的人。

你看，這長城是陽剛雄健的一撇，這運河不正是陰柔、深沉的一捺嗎？長城和運河是中國人為人類所創造的兩大人工奇跡。

巍峨的長城，是我們祖先用自己的骨和肉鑄造的。

深沉的運河，是我們祖先用自己的血和汗灌注的。[5]

這猶如神來之筆的解說詞借助宏大的敘事和優美的抒情，將民族、國家、現代化等關鍵詞融入聲畫之間，雖然全篇沒有提及“愛國”的字眼，卻洋溢著濃厚的愛國主義、理想主義信念和社會使命感，給觀眾帶來強烈的審美享受，成為弘揚民族情感、構建國家意識形態的完美載體。這一時期的紀錄片創作中人文意識逐步確立，主創者把目光從政治時代的典型塑造轉向普普通通的人群，從人文關懷的角度關注人類生存狀態，創作視角也逐漸平等。無論是展現中華民族瑰麗的山川風貌、歷史文化和風土人情的《話說長江》，還是對運河兩岸生生不息的人民群眾生活表達深切關懷的《話說運河》，亦或是充滿對中華民族未來發展的責任意識的《從讓歷史告訴未來中》，弘揚民族情感成為這一時期專題紀錄片創作的主流思想。

20世紀80年代，是中國電視專題紀錄片蓬勃發展的歷史時期，誕生了一批名牌紀實欄目，如《祖國各地》《兄弟民族》《神州風采》等。這些固定的紀實類欄目，進一步促進了我國電視紀錄片事業的繁榮與發展，同時也使得電視紀錄片有一個較為固定的播出平臺。

三、1991―1999：精英化與紀實化

20世紀90年代，隨著改革開放的深入，中國電視紀錄片進入一個快速發展階段，紀錄片創作理念不斷進步，創作體裁和作品風格多種多樣，而且不約而同地都主動避開主流意識形態的宣教形式，從人文關懷的視點關注人類生存狀態，發掘現實生活中被淹沒的尊嚴和價值，繼而走向紀實化的創作路線。

1991年大型電視紀錄片《望長城》的播出，引領中國電視紀錄片轉向紀實主義潮流。該片以對長城內外平民百姓生活的追蹤與采訪，聲畫合一的同期聲真實記錄，發出了中國紀錄片紀實主義的第一聲吶喊[6]，成為中國電視紀錄片發展史上里程碑式的重要作品。同樣是1991年，寧夏電視臺與遼寧電視臺合作的《沙與海》榮獲“亞廣聯”國際紀錄片獎。不久，四川電視臺的《藏北人家》、上海電視臺的《十字街頭》、中央電視臺的《最后的山神》和《遠離北京的家》均先后捧得國際獎項。

與此同時，一群受到國內外紀錄片環境的影響、滿懷激情與自信的獨立紀錄片制作人，采用個人化、低姿態及平易近人的風格進行紀錄片拍攝[7]，迎來了獨立紀錄片的輝煌時期。中國獨立紀錄片的開山之作是吳文光的《流浪北京》，該片記錄了5位自由藝術家于20世紀80年代末在北京的一段生活。他們來自全國各地，或辭職或畢業，拋棄戶口和職業約束在北京流浪，只為追求純粹的藝術理想。這部紀錄片在國內外多個電影節展映并獲獎。1993年吳文光的《1966：我的紅衛兵時代》，在日本山形國際紀錄片電影節獲“小川紳介”獎；1997年段錦川的《八廓南街16號》斬獲法國蓬皮杜中心“真實電影節”首獎；還有蔣樾的《彼岸》、康建寧的《陰陽》、李紅的《回到鳳凰橋》、張麗玲《我們的留學生活》、楊天乙的《老頭》等等。獨立紀錄片在國際電影節頻頻獲獎，不僅解決了獨立制作者資金方面的燃眉之急，而且給予了他們極大的創作勇氣和激情。作為一種存在于體制之外的，以“獨立操作”和“獨立精神”為準則的紀錄片，獨立紀錄片的發展一直是在摸索中前行。其間受到了不少阻撓與挫折，但他們始終懷抱著人文關懷的精神和視角觀察著、記錄著，尋找被主流文化遺忘或忽略的文化，再現原生態的內容。

分別由體制內和體制外人員攝制的紀錄片作品，在國際電影節紛紛獲獎，成為這一時期精英文化紀錄片的顯著標志。精英文化紀錄片是指以人文主義精神為宗旨，試圖在當代市場經濟的背景下，構建一種具有現代精神和文化價值觀的紀錄片。這類紀錄片在創作中追求一種深沉的文化使命感。在題材選取和創作表現上，追求思想境界。以文化層次較高的知識分子為收視對象。不追求高收視率，不以娛樂為目的，創作中體現出與國際紀錄片創作理念接軌的思想。[8]

“講述老百姓自己的故事”，成為當時全新的創作理念。一批以記錄人類生存基本狀態為己任，追求人文精神的紀錄片逐漸在我國影視傳播中占據重要地位。中央電視臺的《生活空間》和上海電視臺的《紀錄片編輯室》，將攝影機對準普通人群，如《德興坊》中的家庭婦女、《十字街》中的退休工人、《毛毛告狀》中的打工妹、《遠在北京的家》里的小保姆等。通過對普通百姓生活的關注與展現，使尋常百姓的各種生存問題和情感需求得到關懷和滿足。

四、2000至今：故事化與市場化

進入21世紀，越來越多的紀錄片創作者接納或主動嘗試采用故事化的敘事手法，從大眾視角出發，以淺顯易懂、形式多樣、老百姓喜聞樂見的敘事方式，注入“民生”“人文”的內涵，從而打開紀錄片市場。2009年，一部反映“5·12”汶川地震后一位83歲的劉婆婆在廢墟里覓拾的紀錄片《劫后》，先后獲得第十屆四川國際電視節“金熊貓獎”、第十五屆上海電視節白玉蘭獎最佳亞洲紀錄片金獎和第八屆中國（廣州）國際紀錄片大會評審團特別大獎等，是英國BBC播過的唯一一部有關中國“5·12”地震題材的紀錄片。這部紀錄片全片沒有任何畫外音，完全靠曲折的情節、人物的矛盾沖突來展現故事的全貌。“雖然紀錄片的故事情節無法預設，但可以通過不斷抓取人物的細節來完善故事。”導演舒崇福坦承他的創作經驗，“一定不要像拍紀錄片一樣拍紀錄片。一定要把我們的紀錄片拍得好看，有人看。”[9]凸顯了導演對紀錄片故事性與觀賞性的追求。

從1999年開始，央視進行了以“品牌化、專業化、頻道化”為主題的一系列舉措，對紀錄片資源實行了整合，形成了中央電視臺10套科教頻道和12套西部頻道，紀錄片由此走上頻道營銷之路。頻道的發展打造了《探索·發現》《人物》《大家》《走進科學》等一批固定的紀錄片欄目，紀錄片的需求量大大增加。如今，中國紀錄片已經擁有四家衛星頻道，分別是中央電視臺紀錄頻道、上海紀實頻道、北京紀實頻道和湖南金鷹紀實頻道，此外還有若干地面頻道。紀錄片欄目更加豐富，有《人與自然》《新聞調查》《檔案》《傳奇故事》等，質量總體呈上升趨勢。紀錄片欄目內容生產由單一供給轉向多元化供給，呈現出品牌化特征，形成市場效應。

與80年代的《紫禁城》《話說長江》的宣教風格不同，這一時期幾部大型電視紀錄片《故宮》《再說長江》《大國崛起》，分別從不同視角和領域描摹歷史與現實，呈現自然與人文、全球與本土相互交織與碰撞的壯麗景觀。它們以故事化的敘事方式，吸引社會大眾的普遍關注；以高度的社會責任感、深入的反思和雋永的情調與境界，使處在娛樂風潮中的中國電視節目提升了耐人尋味的理性思想與深度，獲得業界學界普遍贊譽[10]，在市場化探索上取得了引人注目的成績。

五、2011年至今：品牌化與國際化

2011年以來，國內知名門戶網站、視頻網站的紀錄片頻道，在互聯網傳播的作用下，經過兩年的沉淀發酵，呈現出如火如荼的發展態勢。過去，紀錄片的生存空間由于傳統媒體的有限播出資源，收視率導向評價機制被一再擠壓。而如今互聯網海量儲存、自主選擇、互動性強、內容豐富等一系列特性，給紀錄片帶來廣闊的發展機遇，業已形成各具特色、差異化的紀錄片新媒體傳播格局：搜狐視頻紀錄片頻道強調內容自制，打造獨立品牌；愛奇藝注重購買熱門高端紀錄片，強調長視頻與高清正版；優酷加強商業合作力度，同時關注社會熱點議題紀錄片；中國網絡電視臺強調內容上的綜合性；鳳凰視頻突出鳳凰衛視基因和中國獨立紀錄片。截至2016年底，全網紀錄片（包括紀錄片欄目和紀錄片專題）視頻點擊量達114.2億次。其中，《地球脈動2》《了不起的匠人》《永遠在路上》等紀錄片點擊量都超過6億次。[11]2012年，國內首個由媒體發起，主要關注青年大學生群體的紀錄片實踐活動“青春的記錄”2012年首都大學生紀錄片創意實踐年之“微紀錄”作品大賽啟動，鼓勵越來越多的有識青年投入紀錄片的創作隊伍。

近年來，我國紀錄片發展迅猛，誕生了不少優秀的作品。2016年12月16日，反映故宮博物院文物修復師工作的《我在故宮修文物》和講述產房孕媽故事的《生門》在同一天登陸全國院線，均取得了不錯的票房和口碑。前者避開了故宮的宏大主題，著眼于文物修復師的日常工作狀態的呈現，波瀾不驚地講述一群平凡人的職業人生。《生門》則將鏡頭對準武漢大學中南醫院婦產科，它用生猛的鏡頭語言，直面生命誕生的現場，透過孕婦生產，展現生死交替的震撼和迎接生命降臨的喜悅。還有如《高考》《急癥室的故事》《自然的力量》等紀錄片分別從升學、醫療、自然等各個與百姓生活密切相關的領域展開了深入淺出的故事化的講述，引發社會的思考與討論，打造出了中國紀錄片的品牌。

21世紀的中國與國際的關系越加緊密，需要在世界文化中重塑自己的文化形象，同時也需要用一種國際能夠接受的方式傳遞自己的價值觀，中國紀錄片的文化傳播力與國際影響力蓄勢待發，近年來中國紀錄片最顯著的特征之一便是國際化視角。其實早在《大國崛起》《故宮》等作品開始，一種國際視野之下的文化觀、歷史觀已經初顯端倪。民族的才是世界的。2012年5月14日，大型美食紀錄片《舌尖上的中國》（第一季）在央視開播。該片通過展示不同地域、不同材料、不同特點的中華美食，讓觀眾感受食物給中國人生活帶來的儀式、倫理、趣味等方面的文化特質，引發全國收視熱潮，同時成功打入國際市場，此后《舌尖上的中國》又先后推出了第二季和第三季，成為中國一支獨特的紀錄片文化品牌。同年9月，上海主題紀錄片《上海世博園》《上海虹橋交通樞紐》《上海都市更新》等登錄美國探索頻道，持續展映一個月，從不同角度、不同層面解讀上海這座城市的文化內涵和精神實質。2015年，一部歷史紀錄片《貝家花園往事》闖入人們視野。該片以民國時期法國醫生貝熙業在北京西山的花園住宅為紐帶，講述中國、法國兩國的精英分子聯手改造社會的理想主義的傳奇故事，展示在戰亂中的舊中國土地上，中法文化的碰撞與交融。[12]該片通過第三人稱與第一人稱的交錯剪輯，將宏大的歷史背景與清晰的個人體驗結合，通過曲折的個體命運折射歷史的變遷，講述一個個有溫度的故事。該片獲得了中法兩國的一致好評。

近年來，國際傳媒越來越頻繁地走進中國，或獨立攝制或合作拍攝了大批紀錄片。除了一直比較受青睞的自然生態題材，如《寰行中國》《熊貓回家路》《我們誕生在中國》《盲猴歲月》等，還有展現中國人文景觀的紀錄片，如《中國春節：全球最大的盛會》《我們的孩子夠堅強嗎？中國學校》《中華的故事》《孔子》《海上絲綢之路》《當你老了》等，這些紀錄片紛紛在英國、法國、澳大利亞、美國等國家主流媒體的電視頻道播出，以更加客觀甚至友好的狀態將中國呈現在世界面前。

從建國初期政治宣教色彩濃烈的新聞紀錄片，到20世紀80年代建構與召喚民族精神的大型專題紀錄片，再到90年代回歸紀實風格、突出人文關懷精神的各種紀錄片，再到21世紀初注重市場與品牌效應的紀錄片運營模式，直到今天的新媒體所帶動的“全民創作”風，不論是客觀記錄還是主觀表達，對“紀實”創作理念的認知更迭使得中國紀錄片的整體風貌和藝術風格發生了很大的變化，呈現出多樣化的創作風格。