對于管弦樂組曲《胡桃夾子》之《序曲》的主題分析

張星高

（運城學院，山西 運城 044000）

一、作曲家及創作背景

彼得·伊利奇·柴可夫斯基Piotr.I1yich.Tchaikovsky（1840—1893），偉大的俄羅斯作曲家，1840年5月7日，出生于俄羅斯的伏特金斯克小城，父親是一個礦業工程師，母親也受過正規的教育，會彈琴和唱歌，年幼的柴可夫斯基就是在母親美妙的歌聲中開始喜歡音樂的。他從5歲開始學習鋼琴，天賦非凡；10歲被送到圣彼得堡法律學校學習，1859年畢業于后在司法部謀得一個職位；后來在父親的鼓勵和支持下毅然來到剛剛成立的圣彼得堡音樂學院學習，成為那里最早的一批學生之一。跟隨查列姆巴教授學習對位法和宗教音樂，隨魯賓斯坦學習鋼琴和作曲；柴可夫斯基愛國，有抱負，一生刻苦勤奮，他常說：“靈感是一位不愛拜訪懶漢的客人?！彼淖髌飞娅C廣泛、特征鮮明，包括歌劇、芭蕾舞劇、戲曲配樂、管弦樂、室內樂、合唱曲、鋼琴曲、聲樂曲等?！逗見A子》這部舞劇是根據霍夫曼作品《胡桃夾子與老鼠王》翻譯并改編的，柴可夫斯基喜歡這部劇里的人道主義精神，喜歡這部劇美麗的結局。以瑪莎為代表的善的一面經過艱苦斗爭最終戰勝了以老鼠為首的惡的一面，正義戰勝邪惡后終于獲得幸福；渴望愛情，追求幸福和光明，揚善除惡，這也是作曲家所想要的結果。

柴可夫斯基1891年2月準備起草這部芭蕾舞劇，此時，由于梅克夫人的失聯，還有妹妹的突然離世，都對他造成了沉重的打擊，日日痛苦煩悶，精神緊張不安。又加之創作上的緊張壓力，年僅50，就出現了嚴重的早衰現象：視力減退，常常頭疼，胃病也時常發作，時常還會感到生命的緊迫感；盡管如此，但他依然期待著梅克夫人的回信。在多重壓力下，直到1891年7月才完成《胡桃夾子》的創作，歷時半年時間。

《胡桃夾子》是繼《天鵝湖》、《睡美人》之后的又一部著名芭蕾舞劇，共24首樂曲。演出成功后，從中精心選取了8首樂曲，組成《胡桃夾子》管弦樂組曲。1、《序曲》2、《進行曲》3、《糖果仙子舞曲》4、《俄羅斯舞曲》5、《阿拉伯舞曲》6、《中國舞曲》7、《蘆笛舞曲》8、《花之圓舞曲》。作曲家采用管弦樂的手法來進行描述與寫作，緊密聯系與音樂一脈相承的芭蕾舞劇情，準確刻畫主題形象，揭示中心內容，獲得了巨大成功。這是他晚年時期的經典作品之一，技術嫻熟，具有獨特的藝術魅力和研究價值。《序曲》作為《胡桃夾子》的開篇之作，在整部舞劇音樂中起著劇情鋪墊和場景引入的作用，是整部舞劇成功的關鍵；對于《序曲》中主題形象的準確把握和塑造更是本劇另一成功的關鍵要素。通過閱讀總譜，特在本文中對《序曲》的主題作出仔細分析。

芭蕾舞劇，是一種綜合音樂、美術、舞蹈于同一空間的戲劇藝術形式，是在音樂的配合下，以芭蕾舞蹈動作和人物表情做主導，融合多種藝術表現形式來敘述故事情節的一種綜合舞臺藝術。音樂在芭蕾舞劇中有著不可忽視的地位。柴可夫斯認為：舞劇音樂與舞者肢體語言的表達同等重要，目的都是為了更好地表現舞劇的故事情節，通過音樂的塑造與詮釋更好地感染觀眾。所以柴可夫斯基在舞劇中創造性的采用了管弦樂交響化的創作音樂，來推動舞劇劇情的發展，烘托宏偉壯闊的場面，塑造主題形象，使舞蹈與音樂齊頭并進，水乳交融；而在舞劇音樂中，主題材料的取材和設計關系到主題形象的成功塑造，因為主題是構成音樂的重要元素之一，是音樂中的核心旋律音調，有著鮮明的性格特征，猶如音樂的“種子”?！缎蚯纷鳛椤逗見A子》的開篇之作，更為重要，它對音樂素材的仔細選用和精心設計為本劇音樂的成功創作做好了鋪墊。

二、曲式結構及主題分析

（一）曲式結構

《序曲》采用非傳統的奏鳴曲式進行結構布局（省略結束部和展開部）；呈示部（1-89小節）；主部（1-40小節）單三部曲式結構；A（1-16小計）降B大調，帶反復的平行雙句體樂段；B（17-34小節）g小調轉F大調的轉調樂段；A（33-40）在降B大調再現；連接部（41-44）F大調；副部（45-89）F大調，擴展性樂段并變化反復；再現部（90-182小節）主部在原調性上原樣再現，而連接部和副部則在降B大調回歸，與主部調性統一。

（二）主題分析

首先，在呈示部中，主部主題（1-4小節）由弦樂組以PP的力度在降B大調上溫暖奏出，2/4拍，形象定位準確，凝練集中，個性神秘、靈動而自信，情感飽滿；弦樂由六個聲部組成，第一小提琴的上聲部(Vl I)演奏主部主題，其它聲部做和聲烘托；主題起句是由調式的主音降B在中音演奏，先是上行四度大跳到降E(調式的IV級下屬音），然后反向級進經過D（調式的III級中音）到C（調式的II級音），C隨之上行五度大跳到G（調式VI級音），之后反向級進到F（調式V級屬音）后，連續的五度、四度跳進與反向的連續二度互相結合重復主題頭部的四個音級后，再返回至主音；繼而上行小跳到D（調式的III級音）后，回落于支點C（調式II級音）半終止。樂句以降B為起點并以此音為地平面回旋往復構成了一條寬幅曲線形旋律，在六度范圍內運動，相鄰音級之間2、3、4、5度音程間插使用，起落有致；從旋律和弦支點音的安排上，以I、III、V穩定音為主（主和弦），結合II、IV、VI級（下屬及屬）來呈示并穩固調性，也兼具旋律色彩的變化。

譜例1：

主題樂句的節奏則以均分的二八節奏型為主，并巧妙運用休止符阻礙樂思的發展，從而更加積蓄了樂思呈示的動力和激情，充滿的極強的生命力；第一小節第二拍上的節奏型雖然不是附點音符，但其近似小附點效果的演奏似乎為后面副題附點音符節奏的出現埋下了伏筆；在演奏上，跳音與連線相結合，并偶爾特意的附加以重音的細膩處理，使音樂形象更加鮮明；僅僅短短的四個小節旋律經過柴可夫斯基細膩而精心的設計，呈現出一個對世界充滿好奇地、活力四射地、神氣十足地音樂形象。音樂語言簡潔凝練，上口易記，形象清晰明確，印象深刻，為本劇的音樂風格作了成功的鋪墊與定位，具有典型的兒童音樂特征。a′句（5-8小節）是a句的平行再起，推出A段的高點音降b2之后，句尾在主音上收攏。

值得強調的是A段重抄樂譜反復時(9-16小節），不僅配器變化，而且中提琴的第一聲部Vla I加入了新的主題材料，它與第一主題構成對位，具有新的獨立的性格特征；十六分音符連續不斷的流動，變化音級的加入，都給音樂注入了新的活力，仿佛是一個詭異而神秘的精靈上下游動，變化莫測，又似乎暗示著劇中的某一個角色。

B段中b句主題（17-20）g和聲小調，2/4拍，具有一種洋洋自得、幽默調皮的個性特征，和a主題進行對比；它由第二小提琴的一、二聲部（Vl I、Vl II）交替在中音區以P力度奏出，和A段pp對比；它取材a主題句頭的八分音符節奏型，圍繞降b'音，小心謹慎的在3度音程內平穩展開，句尾落在降b'上；有趣的是b句是以C音為主要支點音的，比a主題的支點音降B提高了大二度，這也許是作曲家刻意設計與安排的結果；在b主題展開的同時，第一長笛則延續A段中的十六分音符材料繼續變化展開，依然與b主題對位，承接那個可愛的精靈形象，與拘泥的b主題進行形象相比，這個神秘可愛的對位旋律，表現得異?；钴S而靈氣。在之后的樂曲中時而出現于不同的樂器聲部，時而又消失，靈動詭異，捉摸不定，聽后便在腦海中揮之不去。b′句（21-32小節）在F大調，采用降b句句頭材料平行再起后，變化了旋律的形態并分裂發展；經過一系列半音的上行模進展開，將樂曲推向主部的高潮，開放于c2音，即F大調的屬音，之后動力性推出單三部曲式的再現段，b′句是一個通過多次補充擴展而成的樂句。

譜例2：

再現的A段中第一主題a沒有變化，回歸主題并和主題保持同一的音樂形象，連續的十六分音符對位旋律則進行了變化，在降B大調上和主題保持統一的調性關系。

連接部（41-44）上聲部從39小節的雙簧管ob I、ob II尾部的十六分音符疊入后，在g2音上持續4個小節（取材于A段中的對位句頭材料），第二小提琴VI II的第一聲部和中提琴Vla I的第一聲部奏八度旋律（取材于A段第二小提琴的第一聲部中的半音材料），與呈示部保持一致的風格，在F大調的 上展開并順利過渡到副部。

副部主題從第45小節開始由第一小提琴的上聲部（Vl I）在F大調上演奏，典雅而優美，首先由A音（調式III級音）在中聲區起句，一個上行的半音四音列后推至小高點還原E而后反向下行，經過小附點節奏中D和降B，掠過A落到支點音g'（調式的II級音）上，構成片段的窄幅曲線旋律，然而樂思并未停滯，緊接著截取第47小節弱拍上的小附點節奏型將其拉伸，變成為大附點節奏型的同時，承接D音上的音調引申，八度擴展擴展后反向級進引入兩組模進的十六分音符，構成兩小節綜合形材料（十六分音符取材于反復的A段中的對位旋律），在經過一次重復并分裂模進展開后推到高點A，隨之反向下行落到調式的屬音c2，長笛則在高音區 應答，結束在調式的主音 上，正格終止。構成了一個類似于一句體的，通過阻礙進行擴展的樂段；與主部主題既有既聯系又對比。其它弦樂聲部撥奏，使副題形象更加靈性、生動。

譜例3：再現部中各部分主題與呈示部中各主題保持了材料和風格上的統一，唯一不同的是連接部和副部的調性回歸到降B大調，與呈示部保持了高度的統一，進一步鞏固各主題形象，這也是在奏鳴曲式中很重要的一個標志。

三、結語

通過本文對主題旋律的分析，進一步揭示了作曲家在《胡桃夾子》組曲之《序曲》中主題的創作特征。無論從主題旋律的選材、設計、對比，曲式中各部分主題的獨立與聯系，展開與再現；還是各主題材料與調式、調性、曲式、和聲、配器、力度等一系列音樂要素之間的有機結合，都為主題的成功塑造和音樂的成功創作提供了穩固的基礎，也為《胡桃夾子》全劇音樂的創作做好了鋪墊，有一定的研究價值。